舞台服装设计中材料的探索与实践

黄焱冰

舞台服装作为服装设计领域中一个门类，具有独特性。对于服装设计作品，首要当推款式结构和色彩，而材料较易忽视。对材料性能的了解，及与之相适应的加工再造手段是设计师设计出好作品的关键。在舞台服装中，材料不仅是制作的物质手段，更是一种内涵丰富的舞台表现语言。演员表演过程中，结合灯光和环境，让材料闪烁光辉，成为舞台视觉效果的完美呈现。本文结合舞台服装材料的应用实例进行研究，探讨与分析材料的处理手法、创新应用与舞台表现关系。

一、舞台服装设计中常用的材料

服装要在舞台上取得良好视觉效果，须发挥面料性能和特色，了解与掌握不同面料的外观和性能，是做好设计的前提。面料是制作服装的主要材料，舞台服装材料与生活服装材料既有相同又有差异，相同处在于服装均由面料、里料、辅料三部分构成；不同点在于舞台服装受场景、灯光制约与角色塑造的要求，常以假乱真，为了达到效果可以不择手段，甚至不用常规面料而用其他材料替代。

（一）舞台服装面料

打包布，布面凹凸不平，手感较柔软，结构较稀松，经染色后可用于制作平民百姓的服装，在灯光照射下，能充分吸收光线，但色泽偏灰、光泽感较弱。

本色粗布，布身粗糙厚实，在舞台上吸光性强，能随光线色彩变化而变化。

彩棉，透汗、透气性好，色泽鲜艳、穿着舒适，在一些电视竞技类节目中，常用作参赛选手比赛服装的面料。

人造革，为仿动物皮革效果面料，远观效果与真皮相似，但价格低廉，有多种色彩选择，是表现古装皮革类服饰的最佳替代品。

纱，有泡泡纱、乔其纱、玻璃沙等，质感轻薄、透明，用于表现柔美、飘逸的服装，或通过渐变染色，并用层层叠加手法表现层次。在古装舞台剧中，古代文官戴的一种帽子，后作官职的代称“乌纱帽”，也是用纱做的。

仿真绸缎，色丁、麻丁等，具有真丝的观感，却属化纤材料，和真丝比价格非常低廉，是歌舞类和综艺节目女演员服装的首选。是营造华丽舞台效果的首选。

（二）舞台服装辅料

与面料相比，辅料虽不占主要地位，但却起到相互衬托的作用，甚至对角色造型起到不可忽视的地位。

里料，有美丽绸、羽纱、尼丝纺、富春纺等。当外层面料无法成型时，可增加多层，起到增大服装外观的效果。在装有棉花、海绵、羽绒等轻型填充物服装中，为防止填充物外露外溢，用于加袋或作衬里。

衬料，胸、肩、腰、臀等部位的衬入材料，能起到加强、美化外观的作用。如放置胸衬，可使女性胸部显得丰满圆润；男子的肩、胸部放置衬料可体现男性威武强壮。

填充物，在面料和里料之间填充些轻型的羽绒、人造棉、棉花、泡沫等用于表现角色特定的服装外形。

花边，其华丽性和色彩图案的丰富性成为民族歌舞、宫廷贵族、传统戏装中不可缺的一部分。

（三）舞台服装中的特殊材料

由于舞台上的一切形象都是假定的，除纺织品外，只要能表现设计意图的都可使用。以下是舞台服装上常用的特殊材料。

亮片，起到点睛效果，反光性强，是舞台服的常客。亮片大小不一，多用金、银或鲜艳的色彩，可根据设计需要选择同类色或对比色。

钻，营造华丽、闪烁、喜庆效果，是晚会或综艺节目服装点缀之物，有大面积烫钻和大颗手缝的钻。

反光材料，在黑暗中受特殊灯光照射，反光能见度强，常用此材料表现舞台上“只见服装不见人”的特殊效果。

直流式彩棒、荧光灯、五彩灯常用于表现奇妙的神话剧、梦幻剧、童话剧等人物服装上，那富有变幻、神秘、闪烁的舞台气氛是服装绝佳的光影装饰品。

高科技材料，如LED灯，随着科技进步，已被大量运用到现代舞台服装中。

二、舞台服装设计中材料的再造处理手法

材料再造也叫面料形态重塑，指改变视觉或触觉肌理。通过改变组织构造与材质感觉，使面料发生质的改观，通过外在观感提供给角色鲜明的定义。如讲诉森林故事时，将角色服装模拟自然形态处理成枯叶效果，为角色身份做出定论。这种新的设计方式拓宽了材料使用范围与设计空间，是设计师观念的传达、舞台人物个性风格的表现。舞台服装材料的再造处理分为以下几方面：

（一）打褶

将面料用手工或平缝机按次序进行折叠、堆积，使之形成浮雕般效果；也可用车线或松紧带将面料抽缩，使之出现不规则褶皱。常用大量繁复的褶裥、花饰塑造华美的女性。

（二）绣

绣，在面料上用色线绣出图案纹样，使之看起来精致优美、色彩层次鲜明。在古装戏、歌舞剧或晚会服装中常见。如大型实景歌剧《图兰朵》中，公主的盛装通身用金丝、银丝、彩色丝线绣成各种传统图案，大气又不失细节，在灯光烘托下更显公主高贵身份。

（三）镂空

对原有面料进行破坏，如：烧、撕烂、抽丝、剪切等。如2006快乐女生成都唱区决赛上，台湾设计师玛雅通过撕裂、镂空等手法设计的服装，改变了常见棉质面料的形态，使其呈现错落有致、亦实亦虚的层次感。

（四）不同材质对比

利用不同材料对比进行创意，如大衣呢与软缎、皮革与薄纱、劳动布与泡泡纱等组合。在舞台剧中当剧情要求各角色发生冲突时，冲突的产生可利用材料对比表现，如话剧《雷雨》中周朴园着绫罗绸缎的马褂，剧中仆人着粗布长衫，主仆的比较能让观众感受到角色身份的异同。

三、各类材料在舞台服装设计中的具体运用

（一）服装材料对舞台人物形象塑造的影响

每一种材料都具有不可替代的表现力，不同材料通过角色服用产生不同的艺术效果。在西方剧目《公爵夫人》服装中运用了裙撑，并在领口与袖子用花边作装饰，造型夸张，体现了公爵夫人的雍容。

材料不同的物质特性给人或暗示或直观，使观众唤起与材料相对应的感觉与情绪。如《满城尽带黄金甲》中皇帝皇后的服装用金黄真丝绸缎、真丝织锦缎制成，头盔用玻璃钢和铜板制作，体现出王者霸气，让观众在第一印象中认定角色。

（二）材料在舞台服装设计中的功能体现

1、实用功能

演员若想改变其舞台上的形体，可借助填、贴、垫、扩、缩等创造符合角色的外型。如再现威猛武士或外形乖巧的精灵、动植物等，角色外观不能以常态服装结构处理，而需根据形体特征使用特殊材料。

舞台服装表现剧情主题与风格，在改变形体同时，实用功能须协助。在儿童剧《迷宫》中，角色是自然物象，躯干呈现庞大外壳，只有四肢能自由伸缩，需用软体材质，外形上做适度夸张，追求生动幽默效果，合乎儿童心理。在经典音乐剧《猫》中，用加入莱卡的面料作紧身衣，便于演员活动，在此基础上再用毛皮塑造各种不同性格的猫，表达出拟人化的独特美感。

2、再现功能

每个剧目均有特定时代背景、民族及个性特征，舞台服装作为角色装束，必然要体现这些内容。

再现环境

环境氛围是舞台服装表现的首要意义，通过材料可揭示剧目所表现的地点、季节、气候、民族、宗教、婚姻状态等。如雨衣代表雨天；皮袄代表冬季，即使无台词、无背景也能表现人物所处环境。如民族歌舞剧《美丽的壮锦》风格化的服装设计，壮丽的场景、华丽的嫁衣，塑造出壮族姑娘出嫁时的盛景。

（2）再现角色个性

材料是再现角色个性的重要视觉因素之一，角色所穿着的服装可以揭示人物身份及性格，如歌舞剧《大风歌》中的刘邦，称帝前是名小吏，穿蓝色布衣，称帝时着明黄色龙袍，同是汉高祖刘邦，服装色彩、款式都有变化，这种服装反差，使观众更能理解剧情的发展。

结语

现代舞台服装设计的变化与突破，很大程度上得益于材料的日新月异，而材料科技含量的增加使服装外观不断更新。除使用常规材料外，尝试用新型材料和面料再造手段进行创新设计。从市场需求出发，对舞台服装中面、辅料的材质、性能、功能、种类、效果以及前沿开发与应用进行探索研究，以此提高舞台服装的实用价值，增加其欣赏性和美观性。

［1］周璐瑛，吕逸华．现代服装材料学［M］．北京：中国纺织出版社，2003．

［2］潘建华．舞台服装设计与技术［M］．北京：文化艺术出版社，2000．

［3］朱松文．服装材料学［M］．北京：中国纺织出版社，2006．

［4］［英］玛丽•T•基德著．赵伟译．舞台服装［M］．中国纺织出版社，2000．