在古典诗词教学中“寻美”

花志红

无论是当前的中学语文教材还是大学中文专业的古代文学课程，对古典诗词进行鉴赏都是教学中的重要内容。以人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《语文》（必修）为例，共选古典诗词22首，包括诗经、楚辞、汉魏六朝诗歌七首、唐诗七首、宋词八首，强调的是对古典诗词思想感情、创作手法、审美情趣、艺术旨趣、意境等的品味，重在阅读鉴赏和感悟能力的培养。大学中文专业中国古代文学是专业主干课程，从春秋之士到秦汉文人用世，从魏晋风度到盛唐风采，从宋元文人性情到明清士大夫的志趣，每一个时代都有大量的作家作品涌现。就以诗歌而言，每个时代的精神特质在诗歌中延绵千古，每位诗人的人格风范也在诗歌中感召后人，但在有限的课时内，只能粗略介绍有代表性的一些作家和作品，因而在教学中更应该注重对学生鉴赏能力的培养，以达到举一反三的成效。

“古今大凡能被称为‘诗’者，无不是用一种特殊的方式和语言，表达着诗人对人生与自然地所思所感所悟。”每个时代的诗歌在价值取向、语言风貌、表现形式上也许各不相同，但它们都会有共同点，即以真情扣人心弦，阅读中会给人美的享受。在古典诗词的教学中要注重引导学生学会“寻美”，以培养他们品味鉴赏古典诗词的能力。

一、寻找诗歌生命之美

中国古典诗歌中有一种兴发感动的生命，这生命是生生不已的。生命在这里不是抽象的笼统的概念，而是指人的一种区别于日常生活状态的内在精神存在方式，他是一种比日常生活更微妙更深厚的意味。

比如，一直以来困扰人类心灵的是一个永恒的难题——如何度过有限，如何超越无限。陈子昂唱出千古绝调“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”（《登幽州台歌》）此诗没有藻饰和刻画，以无限的时间和广漠的空间为背景，表达出岁月无穷而生命有限的巨大孤独感。杜甫《登高》中写道：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”短暂的人生在永恒的自然界面前，该是多么地渺小而凄凉。在悲秋情感的引发下面对“落木萧萧”和“长江滚滚”的景象，诗人自然会有所触悟，从而引起对自身生命的莫名悲忧。“生年不满百，常怀千岁忧”，就是帝王也无法逃脱自然盛衰的规律，贵为九五之尊的汉武帝在他的《秋风辞》中就直接表达了这种情感：”秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波，箫鼓鸣兮发棹歌。欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何！”泛舟汾河，在秋风白云、草木枯黄、北雁南归的秋色氛围里自然想到“少壮几时兮奈老何”！也揭示出了悲秋意识的生命感。秋去春来，花开花谢，月圆月缺，都让文人对自身生命感到心悸，思索生命的价值意义。

刘熙载和王国维从“忧世”与“忧生”之情勾勒出古代抒情诗的基本结构框架。《艺概·诗概》云：“《大雅》之变，具忧世之怀；《小雅》之变，多忧生之意。”王国维说：“‘我瞻四方，蹙蹙靡所骋。’诗人之忧生也。‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’似之。‘终日弛车走，不见所问津。’诗人之忧世也。‘百草千花寒食路，香车系在谁家树’似之。”“忧世”包含有忧君、忧国、忧民的内容。“忧生”指人必须面对的生死问题，以及身世之感等。在古典诗词的教学中，可以从“忧世”与“忧生”之情为切入点，去体会诗人在吟咏“人生忽如寄”的悲哀、伤春悲秋之情、离别的哀思、爱情的苦闷、渴望在政治舞台上建功立业的情感背后所透露出的生命意识。

二、寻找诗歌艺术之美

一切文学艺术都是诉诸感性的，并通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。诗歌艺术包涵内容很广泛，以王红、谢谦主编的《中国诗歌艺术》为例，就涉及了语言、节奏与格律；诗与戏剧；诗与音乐；诗与画；意象；意境；想象与联想；时间与空间；象征与隐喻；古典与今典；色彩；神韵；博喻与通感；风格与流派；雅与俗；豪放与婉约；绮丽与平淡；讽刺与幽默等范畴。比如阅读王维的山水田园诗，无疑就是艺术上的极高享受。王维对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，他善于准确传神地表现各地自然山水鲜明的个性特征，擅长捕捉自然景物的色彩、声息和动态，能巧妙运用以声音写静和以动态写静相结合的方法，诗歌形象鲜明、色彩艳丽、构图精美、富于空间层次感。《山中》这样写道：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”初冬时节，山溪变成涓涓细流，露出嶙嶙白石，特别清浅可爱；因为天寒，红叶变得稀少了，反而格外显眼；尽管冬冷天寒，但苍翠的山色是那样浓、那样嫩、那样润，竟让人有一种湿衣的感觉。白、红、翠三种色彩交相辉映，加之视觉、触觉的共同作用，将山中的景色写得非常到位。再如白居易的《忆江南》是用色彩征服了读者的：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”江南的春天百花盛开、红日普照、春水江绿，以红和绿互为背景，色彩是那么绚丽耀人眼目，而且层次丰富，令人联想翩翩。

三、寻找诗歌诗趣之美

很多诗歌还有诗趣之美，读后耐人回味。诗趣之美多种多样，这里仅以理趣与禅趣为例。

理趣，顾名思义是要说理而有趣。是指诗中既表现了理性认识和客观规律，又具有审美理想和审美情趣，能给主体以审美感受之“理”。朱熹《观书有感》便是被认为颇有理趣的代表作：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”方塘由于有源头活水的不断输入，所以永不枯竭，读书、治学需不断努力、日日更新，才能不停滞，达到“天光云影共徘徊”那样深渊、清澈且自在的境界。杜甫《后游》一诗也有理趣：“寺忆曾游处，桥怜再渡时。江山如有待，花柳自无私。野润烟光薄，沙暄日色迟。客愁全为减，舍此复何之？”杜甫从山水胜景、花柳的曼妙中体会到大自然的无私。“江山如有待，花柳自无私”一联为人称道，薛雪在《一瓢诗话》中评价：“下一‘自’字，便觉其寄身离乱、感时伤事之情，掬出纸上。”

禅趣，即是以禅入诗，注重的是诗趣的有无。诗与禅结合，使诗别开生面，充满趣味，言有尽而意无穷。诗与禅可以相得益彰，互为相长。在唐代诗坛上，王维是最能表达出禅趣的诗人之一。如他的《辛夷坞》，令人回味无穷：“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。”诗人在辛夷花的自开自落中感悟到了真实和清静，诗中无一字言禅，但禅言溢于辞表。孟浩然的一首《春晓》也饶有禅趣：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”诗歌写写春天的景象，通俗易懂，如用其来表达禅意，显示了一种“身心寂灭”的境界，即春晓是不知不觉地到来的，鸟儿的叫声在不知不觉中传入，联想到风声雨声自然而然也就想到了一地的落花。参禅的最佳境界是在于顺其自然，回归自己的本心。或许孟浩然之意不在谈禅，却道出了禅的空灵境界。

四、寻找诗歌真情之美

好的诗歌可以使人感动、给人安慰。凡是好诗，一定是人人心头都有的某种情思的流露，诗人的本领在于把它说的细致入微、回肠荡气。

白居易的《问刘十九》是写朋友情谊的好诗：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”诗人邀请友人饮酒，已经摆好了新酿的酒，炉火也烧得旺旺的，还是即将飘雪的天气，最重要的是这真挚的情意比酒还淳厚。诗作从日常生活中的一个侧面落笔，以如叙家常的语气，朴素亲切的语言，富于生活气息的情趣，不加雕琢地写出了朋友间恳诚亲密的关系。《唐诗三百首新注》评价说：“在冬天的生活中，小饮取乐，或兼御寒，确是常有的事，一经作者信手写出，却成为一种诗的境界。诗人的本领就在于从朴素的生活中觅取诗情。”

王安石《示长安君》娓娓道出兄妹间的真情：“少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是，寄书应见雁南征。”嘉祐五年(1060)，王安石出使辽国，临行前与妹妹王文淑话别，写下了这首诗。多年来，王安石仕履匆匆，其妹也随夫远宦，两人会少离多，此番又是短聚，也不知后会何期。诗人只把这番情景娓娓道来，言语浅显寻常，道出了兄妹间真挚而又亲切的感情。“草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生”一联写兄妹灯下相聚闲聊的情景，简简单单的饭菜，朴朴素素的环境，感情却是丰厚的，是那样的真诚深情。

爱情是古典诗词中永恒的主题，元好问《迈陂塘》可以说是写这种生死相许之情的代表作：“问世间、情是何物？直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？”这首词紧紧围绕“情”字，以雁拟人，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌，表达了词人对殉情者的哀思，讴歌忠贞不渝的爱情。宋代诗人陆游的爱情诗并不多，但就寥寥几首却是千载以来令人动容，如他的《沈园》二首：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。”沈园是陆游与前妻唐氏离异后唯一相见之处，也是永诀之处。庆元五年（1199年）75岁的陆游又来到沈园，写下了两首诗。沈园是诗人心中永远的痛，岁月可以改变一切，却淹没不了回忆。沈园虽已不再是四十多年前的模样，但当年唐氏恰如“翩若惊鸿”的仙子，飘然降临于春波之上的倩影已永留心中。第一首诗化用曹植的《洛神赋》描绘洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”的句子，写出唐氏在诗人心中是一种短暂而永恒的美。

故乡是羁旅者心中最深厚的牵挂。高适《除夜作》写出了客居他乡，油然而生孤寂的思乡之情：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”住在客栈里，独对残灯，难以入眠。在这除夕之夜，想象故乡亲人思念千里之外的自己的情景，不由感叹明天又要增加一岁，新添不少白发，有一种老大无成的伤感。“独不眠”、“转凄然”、“思千里”描绘出诗人除夕夜的情态。

在古典诗词教学中“寻美”，是引导学生去发现、感受诗歌的真与美，从而陶冶情趣、提升文化底蕴，提高学生对古典诗词的阅读、分析和审美鉴赏能力。

［1］王红，谢谦．中国诗歌艺术［M］．高等教育出版社，2004.

［2］李怡．中国现代诗歌欣赏［M］．高等教育出版社，2004.

［3］刘熙载．艺概注稿［M］．中华书局，2009.