浅谈想象在声乐学习中的运用

李艳红

一、引言

声乐艺术是以人声为乐器“演奏”出来的音乐，它是一种利用声音、节奏、旋律以及人体动作来塑造艺术形象的表演艺术。俗话说：“丝不如竹，竹不如肉。”可见，在音乐艺术中，人声是最好的乐器。然而，声乐艺术又不像其他艺术那样直观，它看不见、摸不着，非常抽象，想要很快感知和把握，并非易事。因此，想象显得尤为重要。

想象是一种特殊的心理能力。心理学家认为，想象是对人脑已有表象进行加工改造而形成新形象的过程；是以感知过的事物形象为基础、以记忆表象（储存在头脑中已有的表象）为原材料进行加工改造而形成的，它的主要特点是为想象者创造出可以知觉到的事物形象。在声乐演唱中，歌唱者不仅要体验自己歌唱的对象与生活形象、情趣的对应关系，而且要通过再创造把这种对应关系表现出来。因此，想象始终伴随着声乐学习的整个过程，在发声与演唱中无处不在。

二、想象在发声训练中的运用

歌唱发声是一项十分复杂、细致又异常抽象的生理活动，从声音训练角度分析，歌唱的呼吸、发声、共鸣是最重要的，而这三者恰恰都看不见、摸不着。人的发声器官除少数神经较为敏感的体表器官外，是不能直接控制的，任何一点微小的变化都将对发声带来很大影响。对于歌唱器官肌肉运动的支配，在许多方面并不是随意的，而是需用心理活动的抽象感觉来调整的。所以，联想和想象是声乐教学中经常采用的方法。

（一）想象在歌唱呼吸中的运用

良好的呼吸是歌唱的基础。对初学者来说，一般都是从歌唱的吸气与呼气开始练习的。歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是由人体内胸腹式呼吸群组在高度控制下产生的呼吸。由于它极为抽象，我们只能凭借感觉去体会，很难把握。因而，在训练过程中，借助想象的方法去引导，把抽象的概念具体化、形象化，从而达到事半功倍的效果。

1.歌唱吸气时的“想象”

歌唱时的吸气要求比日常说话的吸气要深。“闻花香”是在我们歌唱呼吸训练中经常运用的一种手段。在吸气训练时，教师经常引导学生想象自己置身于一座花园里，陶醉于五彩缤纷的花丛中，将沁人心脾的花香缓缓吸进来。这种“闻花香”式的吸气状态就是我们歌唱中要求的吸气。

2.歌唱呼气时的“想象”

歌唱中的呼气要求平稳、均匀、有控制。在学习过程中，经常运用“吹蜡烛”练习呼气。在进行呼气训练时，想象距离自己胸前几十公分处有一排蜡烛。吸好气后，在保持吸气状态下吹蜡烛，而且不要把蜡烛吹灭。运用“想象”既锻炼了膈肌保持气息的能力，又练习了有控制的呼吸，使呼气保持平稳、均匀。

除此之外，老师还经常运用一些其他形象性的比喻来引导学生，如“狗喘气”、“婴儿哭”等，使学生更能形象地体会到气息的支持和对抗。

（二）想象在声音技巧训练中的运用

歌唱发声技巧离不开想象，它是学习者深刻认知歌唱发声的重要途径。歌唱发声技巧是间接认知的内在表象，它常常是模糊的，不可能像视觉表象那样鲜明准确。在学习过程中，老师常运用想象启发学生，引导他们正确理解和认知歌唱发声的科学规律及发声技巧。如：当学生发声时可以想象“边打哈欠边唱歌”，“边叹气边唱歌”，“像啃苹果一样张嘴”；唱高音时想象“声音的集中点在眉心”等等。这些联想具体、生动，对歌唱发声有很大的指导作用。再如：老师常常用“打喷嚏”、“关闭”、“打开”等形象性的发声状态或发声感觉，启发学生运用想象来调整发声器官的整体运动，从而获得美好的声音。

1.在哼鸣练习中，老师可以指导学生运用想象去找 “叹气”的感觉，想象小孩子在妈妈面前撒娇的声音，这样很容易就找能到哼鸣的状态。

2.通常为了获得良好的声音效果，从发声练习开始就要求高位置、吸着唱。当练习曲是平行或上行时，学生还比较容易把握这种高位置的歌唱状态；而当旋律下行时，声音位置就很容易“垮掉”，所以练唱时，可以想象原本下行的音有如“上楼梯”而向上运行的感觉，这样声音就不会往下掉，不会造成“垮、塌、散”，从而得到平稳、流畅、集中的声音。

3.没有声音位置、又缺乏气息支持的声音不是“挤”就是“虚”，这种声音不仅没有歌唱状态，而且还极易损坏声带。在学习过程中，如果遇到这种现象，老师可以指导学生想象和远处的人说话，声音送得远，对方才听得见。但这并不是大喊大叫，而是运用气息结合小声来完成的。

综上所述，发声训练时引导学生运用想象，是建立正确发声技巧的一种重要途径。

三、想象在歌曲演唱中的运用

（一）运用想象理解作品

要理解声乐作品，就要对它进行深入分析。如歌词内容、创作背景等。而这些必须通过想象和其他心理功能的共同作用，才能把文字符号转化为头脑中的艺术形象。面对作品，歌者首先要在歌词的提示下发挥想象，进入角色。通过想象把自己融入歌词的意境中，充分理解作品。由此可见，想象的运用对于歌唱者更深入地理解作品是很重要的。如演唱古曲《阳关三叠》。它是根据唐代诗人王维的一首《送元二使安西》又称《渭城曲》的诗谱写的一首曲子。虽然原词只有短短四句，却充分表达了对远行友人的诚挚情谊，借景抒情，把对友人的留恋、嘱托、祝愿表达得淋漓尽致——“渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新，劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”

（二）运用想象表现情感

在演唱时，想象是深入表现歌曲的重要手段。没有想象就没有歌曲形象，也就没有情感表现。我国著名美学教育家王朝闻曾经说过：“没有想象就没有创作”。丰富的想象力，不仅能唤起歌唱者对各种体验深刻的生活情感的记忆来表现歌曲作品的基本内涵，同时还能通过各种精湛的声乐技巧与手段的发挥，创造出超现实的典型艺术形象。

歌唱的想象往往是情感表达的先导。一般而言，歌唱中的情感表达包括情感表现和情景表现两个方面。首先，人物的情感表现包含着喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、吓等情绪的变化，这是歌唱者根据自己的生活体验和对歌曲作品的理解，在歌唱中产生的一种外部表情，并借助歌曲作品中蕴含的情愫，与想象交织在一起。这时，歌唱者可以设身处地地体验歌中角色的情感，从而真实生动地表现人物；另一方面是情景表现，歌者想象把歌曲描述的事物景物真切地表现在观众面前，这时，演唱者的头脑中就会浮现出生动的、鲜明的情感表象；再去扩大自己对歌曲的体会，加深形象与意境的情感体验。这样，头脑中的想象就越丰富，越鲜明，从而使歌声表达出来的情感清晰、感人，与观众产生心灵的共鸣。想象把情感表现推向高潮，体现出强烈的艺术创造性，这时的情景就成为一种“情中景”，而歌唱者表现的情感就成为一种情景交融的特殊艺术情感了。

演唱这首歌曲时，不仅要有完美的声音塑造能力，还要有很强的捕捉人物内心动态的表现力。不是亲身经历，就给捕捉人物艺术形象和内心动态留下了很大的艺术空间。演唱者可以运用“想象”去刻画一个封建时代敢于反抗的女性形象，从而使真切体验到主人公当时的处境、不安的心情、被强行霸占的愤怒与无奈和她勇于打破封建枷锁，追求幸福生活的勇气，从而完美地表现出歌曲的丰富内涵。

四、结语

综上所述，想象的运用在声乐学习过程中贯穿始终，是声乐学习中不可缺少地一种心理要素。丰富的想象来源于生活，又高于生活。因而，学习者在声乐学习过程中，要通过各种途径，不断丰富自己的生活积累，充分发挥想象力，创造性地运用于声乐表演中，从而提高准确再现歌曲作品的水平，正确把握音乐的精神实质，增进理解音乐的能力，增强艺术表现力，使歌声更加美妙动听！

［1］孟昭兰．普通心理学［M］．北京大学出版社，1994.

［2］邹本初．歌唱学［M］．人民音乐出版社，2000.

［3］庄志民．审美心理的奥妙［M］．上海人民出版社，1983.