《夕阳箫鼓》钢琴教学中的审美体现

□张雅囡

《夕阳箫鼓》这首钢琴曲是由黎英海先生改编的，音乐具有鲜明民族性、独具个性和时代风格的语言特点。乐曲通过意境、线条、色彩、节奏、层次、风格等地方进行了分析比较，来体现中国传统的美学思想、提升我们的鉴赏力与表现力。

《夕阳箫鼓》这首作品体现了我国儒家的传统思想“和”。“中国人自从先秦以来就重视推崇‘和’，‘如以和为贵、以和为美’，故导致尚‘和’意识已成为中国人的一种集体潜意识”。整首曲子共分十段，分别为引子、主题、七个变奏和尾声。虽然钢琴曲《夕阳箫鼓》没有小标题，但实际上乐曲是通过围绕主题和主题变奏的意境而展开的，具有分段标题的灵魂与神韵。

第一段“江楼钟鼓”（散板）节奏自由，相当于乐曲的引子。开篇运用了一个同音轮指来模仿江楼的钟鼓声，接下来好相似回音一样，鼓声由慢而快、由弱至强、由强渐弱回旋在耳边。左右手相同节奏的和弦随着波音的出现，给我们又带到了江面上，这时的乐曲相继出现了倚音、颤音和一连串渐强的旋律，把我们带入了一幅夕阳西下、江面泛红，小船在江面上随波摇动的引人入胜的画面。

第二段“月上东山”（中庸的行板）在演奏这一段时，主题给人们的感觉很像一首委婉动人的船歌，主题的旋律发展手法独具特色，结构属于两句乐段：首先，这段的主题是由核心（第一、二小节）作五声音阶式变化发展和自由模进而构成的；其次，右手的旋律线都以平稳的波浪形式迂回下行；在这种形式“承递”的影响下，使得旋律更加平和和柔美，好像画家画面中平缓、富有变化的优美线条，衬托出清淡悠远、诗情画意的意境。

第三段“风回曲水”（中庸速度）。这个乐段是对主题的第一次变奏，属于中板，与主题旋律很相似。不过刚开始时，旋律的核心移高了四度，然后再下行自由模进，正如第三段的标题一样。这段乐曲所要表达的意境也逐渐的变换，一会儿热烈奔放，一会儿幽静恬淡。

第四段“花影层叠”（中庸速度）。这段也是对原主题的即兴变奏，在谱面上，作曲家标出了“起部、平部和落部”的结构形式，使得旋律曲折宛转、气氛焕然一新，好像晚风吹动，江面上花影随波摆动，浪花飞溅的流水，纷乱层叠、回流而下、富有诗情画意。

第五段“水深云际”（慢板）。拥有插部的性质。这一段的刚开始给人的感觉是使人联想起在水天一色的江中晚景里，江水连绵不断、逐浪推涌。到了中间部分旋律变得轻快，明亮的色调出现，好像鸟儿在天空上自由自在的飞翔，给人以强烈的色彩感。

第六段“渔歌唱晚”（小快板）。是乐曲中唯一一处对比性段落。旋律核心第三次移高，新的核心结构被扩展为4个小节。中间右手有短促的休止符空拍，但是左手在空拍处快速弹奏跳音来填补空缺，这种形式是运用了琵琶“摘”的指法，在钢琴上要用高音区的大二或小三度和音完成。有点“笔断音连”的意思，这种写法好像水中的鱼儿在嬉戏。右手在休止符的空隙使旋律显得很有生趣，更加增添了音乐的顿挫。

第七段“洄澜拍岸”（慢起渐快的小快板）。这一段是描写渔人归家时小船浆声展开性段落，这段主要是对节奏的把握。音乐在速度上逐渐加快，从而改变旋律结构韵‘节奏要由前面比较舒缓的歌唱性的节奏转变为动力性的短促节奏’，这种“慢起渐快”的节奏类型属于中国传统类型，有很强的推动力，又让人感到潇洒自如，好像一浪接着一浪的江水，又急又缓的翻涌而来，构成了洄澜拍案的壮丽景观。

第八段“桡鸣远濑”（小快板）。这一乐段是第七乐段“洄澜拍案”的延续，但是旋律以琶音的形式被左手演奏出来。右手以颤音的形式出现，主要描写水的种种流淌形式。在这里，我们看到的是月色下的山光波影，又同时描绘出船桨有节奏的划动着，水面上也同时泛起了水波纹，生动形象的跃入我们的眼帘，这种音符与韵味的变化，切合情景的起伏，可以说声情和文情丝丝入扣，宛转而又和谐。

第九段“欸乃归舟”（慢起渐快）。这一乐段是整首乐曲唯一一段上行模进的旋律，也是全曲的高潮，描绘了船家，划船回家的欢快、船桨击起水浪、声音穿过水面，浪花飞溅，达到了情绪与意境的顶峰。音乐在快速的音乐中戛然而止，回复到轻柔、平静中去，归舟远去，万物全部静下来，江面显得更加宁静。此时的结构扩展使音乐趋向稳定，然后转入尾声。

第十段 尾声（自由的慢板）。这一乐段是主题旋律变化的再现乐段，左手弹奏主题旋律，右手弹奏一连串五连音和七连音的分解和弦，音乐缓缓结束，好像月亮缓慢的穿行在薄雾里，“欢腾一时的萧鼓声、歌声、浆声都慢慢消失在宁静的夜色中。”

在这首钢琴曲里，我们能看到作曲家力求在西洋乐器上通过作曲技巧、表现手法和弹奏技能来模仿中国民族音乐，如箫、笛、古琴、琵琶等。随着音乐主题的起伏变化，加上通过对这些乐器在钢琴上的音乐体现，不仅提高了我们的鉴赏美和欣赏美，同时也对中国民族音乐的未来发展深有影响。