体验人物浅谈

□张 丽

“体验”的字意在《汉语字典》中解释为“亲身实践或经历（某事）”。清代戏曲理论家李渔在《闲情偶寄》中如是说“言者，心之声也。欲代此一人立言，先宜代此一人立心”。中国戏曲表演的体验就是演员设身处地地体验与角色人物相似的感情，再在舞台上以角色人物之心、之言、之行现身说法。即要求演员从生活体验中找情理之真，将生活动作经过提炼加工转化为具有诗韵和节奏化的程式动作，最终在舞台上通过演员戏曲化的程式动作在歌舞体验中找声行之美表达角色内心情感。生活情理和歌舞审美体验是双重性统一性的，不能偏重哪一种体验破坏统一性。如对角色人物有生活体验而缺乏戏曲程式技艺的体验，那就脱离了戏曲表演的轨道；对戏曲表演程式技艺以及行当表现偏重的话，那观众看到的就是技艺堆砌没有灵魂感，人物也因没有情感而陷入僵硬状态。

正确地领会掌握这一双重体验方法，才能创造戏曲舞台上的人物形象。首先要戏与技合，拿我在演《卖水》中的“梅英”为例：刚学该戏时，我还是艺校的学生，学戏就是学前人所留下的“范本”，摹仿也就成了“刻模子”，老师要求学生注重的是程式的规范，再因学生的生理年龄尚未成熟，心理体验极微弱，所以完成程式技艺训练是当时的学习目的。梅英表花时的跳转、屁股坐、反转滑卧鱼、小碎步跑以及思考时的转眼睛技艺都要求完成得干净利落。毕业后进入剧团工作，我有了更多的实践演出，在第一届黄梅之星演员大赛上我恢复《卖水》剧目参加了比赛，这时梅英这个人物的体验渐渐就沁进了我的表演中去了。感觉随着年龄增长心理机能成熟以及舞台实践经验的丰富，再演同样的以前学习过的剧目时，就会思索我为什么这么做，怎样做觉得顺心顺意。因为实践让我知道没有深刻地角色内心体验，技术再好角色也只能显得有形无气，更别说由此打动观众了。梅英是黄府的奴婢桂英小姐的贴身丫鬟，性情活泼、热情正义，为小姐的婚事抱不平，这个角色和《女驸马》的春红属于一类人物，要把梅英从一类人中塑造成“这一个”就不得不做做功课。根据规定情境，梅英要在花园为小姐解闷表十二月花名，以等待李彦贵公子卖水经过与其见一面商量婚事，这一场戏梅英的行动目的就较复杂了，哄逗小姐的顽皮和等待公子的焦急心理层层交织构成了梅英的行动线索。弄清理顺了人物内心活动，角色外部的身形韵律才有了依托的内容，在接下来的练习中我紧紧让意随心随情，以内心情感带动表演动作。比赛结束，我的努力得到了观众的肯定，指导老师也喜笑颜开了，说我现在的表演有神有意。

其次演员要注重艺与“我”合。戏曲舞台表演是靠“唱、念、做、打”综合表现的，歌剧演员能唱则灵，舞剧演员能舞则优，没有哪种表演艺术要求演员如戏曲这样苛刻，个头、嗓音、扮相、悟性，真是“金无赤足，人无完人”，条件全面的演员是很少的。当然，随着学习训练的勤奋刻苦，表演上的创新塑造，能文能武的演员也不在少数，关键就在于悟性，善于扬长避短，甚至化短为长。如黄梅戏表演艺术家严凤英老师建国后排演创作的剧目，就积极向京剧、昆剧、评剧、越剧等各剧种的艺术家前辈学习基本功，吸纳之后在黄梅戏优美清新的唱腔里将身形表演化为其里，大大丰富了黄梅戏的表现手段，给黄梅戏唱响红遍全国打下坚实的基础，自己也成为这一剧种的一代宗师。

演员要有自知之明，知道需要什么和不需要什么，确立目标方向。依靠扎实的基本功和纯熟的技术技巧，把生活与程式、内心与外在联系在一起，才能塑造出成功的戏曲舞台形象。