借鉴日本经验，促进我国动漫产业的发展

□李恩成

党的十七届五中全会明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”的战略目标，“十二五”时期是我国文化产业发展最为重要的战略机遇期。目前，动漫产业作为文化产业中的新兴领域，在我国文化产业发展中具有举足轻重的地位，将会成为我国文化产业中的支柱产业。

一、扶持动漫产业成为我国文化产业的支柱产业

（一）我国动漫产业发展面临着机遇

1.动漫产业具有乐观的发展前景

我国动漫产业核心产品直接产值“十五”期末不足20亿元，2009年达到64.3亿元，2010年突破80亿元，动漫产业在我国具有乐观的发展前景。

2.动漫产业拥有一大批潜在的消费群

日本动漫产业对其国民生产总值贡献高达百分之十，对国内消费的拉动远比文化产业中其他产业大，对人们文化生活的影响从日本国内快速地扩展到国外，每个星期去看日本更新的动漫已经成为我国许多儿童、青少年生活的一部分。虽然在我国电视节目中日本动漫受到一定限制，但其动漫占领我国相当市场份额已成为不争的事实。由于日本大量向我国出口动漫，在我国市场培养出了一大批动漫爱好者，这些动漫爱好者将成为我国动漫产品潜在的消费群。

3.动漫产业工作者茁壮成长

我国动漫制作机构从2005年的35家增长到2010年的200家，其中不乏有一定实力的动漫公司与工作室，如奥飞动漫公司和夏天岛工作室，他们制作的《喜羊羊与灰太狼》、《子不语》等作品获得了消费者普遍的喜爱，在市场竞争中逐步形成自己的特色，打造出自有品牌，并且有进一步扩大品牌影响力的趋势。此外，近年随着动漫产业的发展，我国动漫工作者的培训机构逐渐增多，各类层次的学校相继开设动漫专业，更多的艺术类学生选择动漫专业，他们将成为我国未来动漫市场的生力军。

（二）我国动漫产业发展遭遇着挑战

1.动漫产品承载过重的教育功能

一直以来，我国动漫产品承载过重的教育功能，成为引导未成年人形成正确人生观、价值观的载体，期望促使儿童、青少年在欣赏作品的同时学习知识，这种发展观毋庸置疑，但实际上并没有达到预期目标。如《蓝猫淘气三千问》盲目地将知识生搬硬套，而忽视了动漫作品应该带给人以娱乐、放松的本质，似乎作品本身就是以教育人为目的。这类作品缺少魅力，使人无法享受通过故事内容、画面情景感悟出所蕴含道理的快乐，也难以使故事本身更生动形象以达到教育、启迪人的目的。

2．动漫产品只适合低龄儿童

目前，我国基本上只生产诸如《喜羊羊与灰太狼》之类适合低龄儿童的动漫产品，这种现状的形成与人们较为保守的消费观有关。在我国动漫通常被认为是小孩子看的东西，而在国外，看动漫绝不仅仅是小孩子的专利，动漫产品几乎适合所有的消费群体，尤其是在日本、美国动漫产业发达的国家青少年才是最大的消费群体。日本动漫一般按消费者年龄层分级，有适应儿童、青少年的，有适合中年甚至是老年的，正是针对不同年龄层消费者的作品并存使得日本动漫市场充满活力，发展空间不断扩大。因此，我国动漫产业企业要向日本学习，走多层次市场开发之路。

3．动漫产业存在盲目投资

目前我国政府相继出台各种扶持动漫产业发展的政策，吸引了越来越多的投资者，动漫产品质量参差不齐。2010年就片长而言中国已经成为世界第一动漫制作大国，但在385部、220530分钟的动漫产品中能称得上优秀作品的基本是凤毛麟角，过度的、不适当的政策支持为大量劣质作品提供了温床，浪费了资源。

4.动漫产品制作水平落后

我国动漫产业起步较晚，动漫制作水平整体不高，但随着各级政府加大对动漫产业的支持力度，近年来《秦时明月》、《风云决》、《魁拔》等优秀作品的出现，表明我国动漫产业技术水平快速提高。随着政府对动漫产业支持力度进一步加大，我国动漫产业制作技术水平将会突飞猛进。

5.广大动漫业余爱好者缺少公共交流的平台

动漫业界知名的同人创作、COS PLAY组织主要由业余爱好者组成，它们在日本动漫产业中占有重要地位，其举措为日本动漫产业发展营造了良好的环境。一是同人创作推动原作的销售；二是同人市场是出版商发现新一代动漫创作者的摇篮；三是吸引更多的爱好者参与到创作中来，激发他们对动漫产品的激情，扩大动漫产品在人们消费中的影响力。虽然我国国内也出现了一些同人论坛，举办过一些同人展，但规模还不够大，不能充分将广大动漫业余爱好者聚结在一起，广大动漫业余爱好者缺少公共交流的平台。

二、日本动漫产业发展对中国的启示

（一）大师是动漫产业的灵魂

日本动漫产业产生了一代又一代大师，从最早的手冢治虫到之后的宫崎骏、金敏、押井守，再到后来的新海诚，他们的作品带给人们娱乐，而更多的是领悟与思考，可以说在整个人类文化艺术发展史上留下了重重的一笔。从《火鸟》对世界和生命的认识，到《天空之城》对人类文明发展的反思，再到《秒速五厘米》对那转瞬即逝的爱与缘的感叹，这些深邃而又美丽、细腻而又宏达的作品，让我们真切地感受到了大师们所创造的世界。每位大师都具有自己独特的思考、独特的画风，甚至拥有独特的音乐（例如久石让与宫崎骏长达25年的合作）。大师们作品影响长远，其中首要原因是大师作品的质量，如《龙猫》这部作品出自1988年，时隔二十多年再次欣赏这部作品，我们不得不惊讶它的质量，不论是作画水平还是故事性，都依旧是现在大多数作品难以企及的，甚至让我们无法相信这是一部二十多年前的作品。其次是作品故事的内涵性，其中细腻的情感描绘，温馨而又充满奇幻的世界，幼儿时看会喜欢上那只憨厚可爱的大龙猫，中年时看会想到自己天真无邪的童年以及自己的家庭责任，老年时看则会想起曾今那个人与自然和谐共处的年代，在人生的不同阶段这些作品给予我们不同的启示与感动，无形当中也塑造了人的价值观和人生观，影响着我们的一生。

（二）重视专业声优与配乐师的培养

日本动漫的魅力来自于视觉上的冲击力、故事情节上的吸引力，更是来自于华丽的听觉盛宴。日本的声优产业无疑是全球最发达的，许多知名声优的影响力往往大于演艺界的明星，在世界范围内拥有大量的粉丝，一部作品的声优阵容直接影响动漫迷对这部作品的评价。此外，动漫的配乐更是衡量一部动漫作品是否优秀的标准，一首悦耳且契合动漫主题的配乐往往会使作品的魅力大增。相比而言，中国动漫产业专业声优与配乐师的培养尚处于起步阶段，目前其实力不足以满足未来中国动漫发展的需求，这是影响中国动漫产业发展因素之一。

（三）盈利渠道多样性

日本动漫产业的发达也在于盈利上的多样性，传统的营销模式是在动漫产品制成后在电视上或电影院中播放获得收益，而日本极大地拓展了其盈利渠道，如由动漫人物做的广告，由动漫人物开的演唱会（初音系列），以动漫为主题的旅游，发售动漫原画、部分原胶卷，定期举办同人展、漫展等，这些盈利渠道为日本动漫产业成为文化产业中的支柱产业提供了经济上的保证。

（四）成熟的动漫产业链形成

经过几十年的发展，日本已经形成典型的以漫画为基础的产业发展模式，漫画出版——动画制作播出——版权授权——衍生品生产及销售——部分动漫作品外销授权——成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发——良性再循环，极具品牌价值、具备混合消费模式的主题园区或主题店的开发，完善、成熟的动漫产业链已经形成。

（五）动漫产品知识产权受到保护

一直以来，日本法律为本土动漫产品知识产权提供了强有力的保护，为动漫产业发展营造了良好的文化环境，日本人购买正版动漫产品成为习惯。但在我国动漫产品盗版现象屡禁不止，网上的日本动漫几乎是非法汉化的，漫展、动漫店的商品基本是盗版的，我们在欣赏精美动漫作品的同时不自觉地侵犯了原作者的权益。因此，我们应树立正确的版权意识，加强对国内外动漫产品知识产权的保护，促使我国动漫产业健康地发展。

（六）引导人们树立正确的人生观和价值观

动漫出自于人的构思，其中或多或少都会附有作者自己的思想，作者的思想通过作品传递给观众，传播给社会。一部优秀作品往往能起到比通过媒体宣传更具影响力的社会作用，如《幽灵公主》中贪婪向自然索取的人们，《妄想代理人》中那个迷茫而又疯狂的世界等，这些作品都冷静地从艺术的角度反映了现实社会中不尽如人意的一面，引导人们树立正确的人生观和价值观。

（七)赋予传统文化新的魅力

日本动漫的优秀题材源于充分发挥了本国的传统文化，如《火影忍者》、《战国 basara》、《千与千寻》等众多以日本传统文化为题材的作品广泛受到国际社会的好评，不仅能使外国消费者充分地了解日本文化，而且能使传统文化在创作中获得新的生命力，用现代新颖的手段赋予传统文化以新的魅力，从而促进日本文化产业的发展。随着我国经济的快速发展，越来越多的传统文化面临消失的危险，不少现代人对于一些传统文化不理解甚至嗤之以鼻，而能拯救并振兴传统文化最好的途径则是通过创新的艺术手段赋予其新的生命力，让人们重新感受到传统文化的魅力。

三、发展中国动漫产业的对策建议

与日本、美国动漫产业发达的国家相比，我国动漫产业的国际市场竞争力需要大幅度提高。“十二五”是我国动漫产业发展的重要时期，为促进动漫产业的发展，一是需要政府为动漫产业发展提供良好的生存与竞争法制环境，以及适度的、宽松的、鼓励的扶持政策；二是我国动漫生产企业及工作者们需要努力学习外国成功经验，开拓满足不同年龄层次需求的动漫产品，提高动漫产品画质、脚本、配音、配乐的水平；三是借鉴日本、美国成熟的动漫产业链构成，打造我国自己更加灵活而完善的产业链，使动画市场更多地与漫画市场、轻小说市场、游戏市场、同人市场互相联系起来，使更多优秀的漫画和轻小说动漫化，使一些高人气的动漫游戏化，使部分高人气的游戏与动漫同人化，形成互相联系、互相促进、良性循环的动漫产业链。