深入浅出的技巧和境界——尚永亮《唐诗艺术讲演录》评论

王志清

(南通大学 文学院， 江苏 南通 226019)

深入浅出的技巧和境界
——尚永亮《唐诗艺术讲演录》评论

王志清

(南通大学 文学院， 江苏 南通 226019)

唐诗艺术好讲，因为此类资料和书籍太多了；唐诗艺术不好讲，也是此原因。难讲，是难以讲出新意，讲出特点，讲出艺术性。近读尚永亮教授的《唐诗艺术讲演录》(以下简称《讲演录》)[1]，发现他操难若易，似乎有一种挑战“熟俗”的学术义勇，而其技巧和境界，可以用“深入浅出”来概括。

深入浅出是一种境界，是一种很不容易到达的境界。深入浅出，非当下行时“开讲”的浅入浅出，更非哗众取宠的俗入俗出。对一个比较资深的学者来说，“深入”，似乎并不是问题，难的是“浅出”。什么是浅出呢？所谓“情深而文明，气盛而化神；和顺积中，而英华发外”(《礼记·乐记》)，即包含了入与出的因果关系，而关键还是个内涵问题。此“出”之“浅”，并非没有内容，没有深度，而是举重若轻的自由，是驾轻就熟的从容，既是演绎的技巧，又包含了对所讲内容的取舍，此即“英华发外”也。

那么，尚教授是如何实现“深入浅出”的呢？

一、着眼现场，追求互动

读《讲演录》时，我还收到南京大学徐有富教授所赠《诗学原理》，相较之下，二者都是一种“原理”性的著述，只不过是尚著诉之于“听觉”也。诉诸听觉的学术著作，尤其不好作。因为这类著作需要把复杂的原理简单化、形象化，并具有现场感。换言之，讲演录之类的书，既不能故作高深，做高头讲章式的诠解，也不能够以降低学术品级为代价来投合听众。通读《讲演录》，没有一句诸如“帅哥”、“酷”等当下开讲人插科打诨的现代语，而深切感受到的是其教学的严肃性和艺术性，是一种强烈的现场感。

尚教授是很善于也很重视现场发挥的，他在《讲演录》“后记”里说开过十几门课都是只有个简略的提纲，而没有详案，他的解释是：“现在看来，这样做有利有弊：其利在于理清思路、打好腹稿后可以在课堂上即兴发挥，不受条条框框的拘束，获得师生互动、兴会淋漓的效果。”关于他自述的这个特点，读《讲演录》是会获得深切感受的。从他的这番话里，我们体会到，要达到互动而兴会淋漓的效果，必须具备两个方面的条件：一是所讲内容，一是讲的艺术。

从所讲内容看，《讲演录》定位的对象是大学中文系的研究生，是有了一定的文学史、文学理论基础的学生，内容要新鲜，不是炒冷饭，形式要活泼，不能生成审美疲劳。这里提出的要求实际上有两个方面，一是讲什么，二是如何讲。讲什么呢？此类“艺术”著作重复出版多甚，没有对内容的精心选择，没有对讲演的精心设计，是最容易流俗的。《讲演录》所讲内容恰好在知识、趣味和智力的集合点上。以其所举诗例来看，就既有人们熟悉的，如杜甫《登高》、柳宗元《江雪》、李商隐《夜雨寄北》等，又有人们不大熟悉的如李商隐《泪》、李涉《题鹤林寺僧舍》、罗隐《嘲钟陵妓云英》，甚至还有无名氏的《醉公子》等，这样的选择，绝对是个技巧，很见匠心。好比演唱会，需考虑到老歌新歌的比例，全是老歌，耳熟能详，格外亲切，但容易产生审美疲劳；都来新歌，多了些陌生感，不易引起共鸣和互动。关于这一点，深谙接受美学和审美心理学的尚永亮是很会掌控的。

从讲演的艺术看，尚教授很讲究“激发”，声情并茂。所谓现场感，从形式上说，就是有一个师生双边活动的“场”。尚教授是营造互动的高手，他的“互动”不是满场的问答，而是讲法上具有很强的启发性，“管”住你的思维，吊足你的胃口，像章回小说那样“吊”住你，不仅仅每一章节之间具有连贯的有机性，营造一个又一个的情境，搭建一个又一个的平台，创设一个又一个易于感受和共鸣的时空，他还常常把“我”放进去，把周围的熟悉的专家放进去，把研究上的最新成果放进去，与对学生的素质要求结合起来，让听者产生心悦诚服的认同，产生内心的呼应。譬如讲“对仗”，结合现实生活中的“实用”，结合学生的素质需求，结合2007年春晚对联(在意义上、平仄上存在问题)，从中国语言的特性讲起，讲到对仗形式的流变，在知识传授的基础上，加入了自家发挥。他认为：“进一步来看，诗中的对仗还有一种特殊的功用，那就是扩展、改变作者的思维方向，增加诗歌的意义内涵。”教者用“思维方向”之改变和拓展把深奥的、不易摸得着的规律揭示出来，把听者的兴趣“吊”了上去，从而产生了内在的“动”。

尚教授还有一种自觉，或者说是一种机智，他不讲得太满，要言不烦，而留空白给听者。他在著述中引用沃尔夫岗·伊塞尔在《阅读过程的现象学研究》中的一段话来论述“剪裁”的意义：“文学的文本也是这样，我们只能想见文本中没有的东西；文本写出的部分给我们知识，但只有没有写出的部分才给我们想见事物的机会。”讲演也如此，不能把课讲得很满，讲得太实，而需要给听众留有空白，为他们提供发挥想象的机会。《讲演录》中讲唐诗技巧，唐诗技巧可以说的止十种八种，他则只讲三种。又譬如，“说比兴”、“说言意”等几章都能就所讲问题择其精要，予以深入解会，而不是巨细无遗，面面俱到。这种“留白”的讲演，易于引发听者参与的积极性，形成思维碰撞和情感交流的现场感。而这种“现场感”，最易于使其讲演生动活泼，把深奥的原理形象化，也哲理化。

二、聚焦一点，纵放自若

庄子在《人间世》的第一段里借孔子的话来讨论治国的道理，说：“夫道不欲杂，杂则多，多则扰，扰则忧，忧而不救。”按照讲演的规则来看，也是一条很重要的经验。尚教授在“说技巧”时特别谈到了“聚焦”和“发散”，把这作为他所讲的“三大技巧”的第一技巧来谈。聚焦而后发散，对于讲演来说，似乎也是第一要领，易于集中，易于切题，易于讲深讲透，也符合其讲演所贯彻的“深入浅出”的原则。《讲演录》整个一部书，分成二十一讲，即二十一个单元，也就是二十一个“点”，每一个点“聚焦”一个方面的内容，加上“开头的话”和附录“治学感言”，共二十四五讲，通而观之，其“点”中有“焦”，聚而能放，收放自如。

唐诗可讲的太多，尚著从声律讲起，立意、结构、语言、剪裁、情景、言意、技巧、时空、诗画等，一字儿排序，这是解读唐诗的自然序列，也便于将某些诗作、某些问题集中起来，讲深讲透，譬如他讲聚焦，以柳宗元《江雪》为例，认为此诗从写法上看，采用的是一种排除法，步步缩小，层层聚焦，由千山万径的广阔场景而逐层收缩，视线由远而近，由大而小，由广而狭，凝聚于一叶“孤舟”，进一步聚焦到一个老翁，聚焦到老翁的一个“独钓”的动作，再聚焦到诗中没有出现的钓钩。以整个的讲演而言，《江雪》则是一个“焦”，围绕此“焦”，尚教授向四方扩散，以相关电影为例，引入蒙太奇技巧，引入影视的“镜头语言”，对《江雪》聚焦技巧作形象阐释。由此扩展一步，他又举柳氏另一首诗《与浩初上人同看山寄京华亲故》，重点谈与聚焦式相反的发散式、扩张式手法，使读者对诗人欲化一身为千亿而散上各个峰头的设想获得真切领会。单纯从此二诗的比较看，属于“反跌”；而从讲演的技巧看，还是不离原“焦”。同时，在讲演过程中还插入“化身千亿”的佛教知识，插入此诗对宋代陆游的影响，进而再分析柳诗与陆诗的异同：“陆诗是散而不归，柳诗则是散而又聚”，由此“形成了一个新的聚焦点”，聚焦在“故乡”一点上。

与聚焦一点的讲演法相配合，还有一种层层展开的“推进法”。譬如，尚教授在“说时空”时，以《春江花月夜》为中心，推衍开来，“自从张若虚的《春江花月夜》出现以后，可以说隐显明暗地影响了一大批诗人”，于是，开列了李白的《把酒问月》和《月下独酌》，苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，杨万里的《题李子立知县问月台》等，讲演者不遗余力、深入发掘、全面拓进，追求尽善尽美的讲演效果，而其最后的归趋，仍落脚在时间空间这一核心问题上。就此而言，其方法仍是聚焦式的。

这种聚焦一点的思路，是《讲演录》的重要特色，它符合接受学的原理，也符合讲演“深入浅出”的规则和技巧，不仅仅在知识的传授上具有举一反三的收效，而且在对学生切入课题、诠释文本上具有指导性的示范作用。

三、新解独到，出奇制胜

深入浅出，其浅乃由深而出的浅，是易于使人解会却别具只眼、另辟蹊径这种浅中含深的浅。达到此一境界，关键在于对所论问题需有新解。“新解”是尚永亮的一个重要能力，他能把熟悉的诗歌，讲演出“全新”的境界，而且能依仗自身的博学和宏通，把有些“定势”、“定论”了的难题“新”解得让人心服口服。这正是最显著述者学术功力、最显此著学术性的一点。

在《讲演录》中，这种“新解”主要表现在两个方面，一是对某一问题的阐释和阐释思路。著名美学家王朝闻先生说：“最引人关心的矛盾，是尖锐地对立着，接近解决而尚未解决的矛盾。要是平铺直叙地介绍事件的结局，情节不易具备耐人寻味的魅力。”因此，他指出：“预示突变的新局面即将出现的时机，最引人关心，也最耐人寻味……在叙述事件进行中，把握这些特点而加以强调，更能吸引人，也更有加深印象和启发联想启发思索的作用。”[2]此乃就艺术而论的，是对绘画与戏剧的精辟见解，同样适用于讲演艺术，尚亮教授深谙其道，譬如他一开始就讲声律，讲平仄，这是没有多少发挥的、常识性的、程式性的内容，容易讲得枯燥乏味。而尚永亮却讲得津津多味，从哲学、美学，从对立与统一、矛盾与和谐的哲学层面上来解读，解读中国古代诗歌格律的精妙，得出了“二元对立，整体和谐”的结论。尚永亮这样讲演道：律诗所以要对、要粘，就是为了“紧密结合在一起，形成一个有机的整体，就好比一把折扇，可以收放自如”，因此，“在唐代格律诗的ABBAABBA式中，不仅是上联和下联之间互相粘合，而且首尾照应，首句是A，末句也是A，起点预示着终点，终点又回到了起点，整个形成了一个首尾圆合的环形。大家说，这不是一种统一、一种和谐吗？深一层看，在这种统一、和谐中，正蕴含着中国文化的最根本的精神。”进而作者又放纵开来，滔滔不绝地去阐释中国的“圆”文化。到得此时此处，我们就不只是感到讲演者的博学，更感到了这种结合和深入的恰当。把一些“形式性”的问题放置于中国文化、哲学的层面上进行考察，讲出了深度，讲出了立体。读来过瘾，浅中得深，浅出而深，令人信服。这不仅仅表现出其讲演的恣肆和自由，更是增加了宽度，扩大了容量，使其著述自然显得饱满和阔绰，其学术性也自然彰显出来。

第二是对某些定理的阐释。譬如他在第十八讲“说时空”里，例引崔颢的《黄鹤楼》，而又主要是讲其格律，在内容上形成与开头相互照应的构思，由此显示出他在谋篇布局上的苦心。《讲演录》开篇说声律时着重讲了近体诗平仄的规则，而《黄鹤楼》则是典型的不守规则，亦古亦律。作者认为：这不妨碍《黄鹤楼》为古今公认的好诗，因为它的不拘格律是缘于表达情感的需要。同时，“‘空悠悠’三平调产生了将声情平缓延伸、久转不绝的独特效果”。他唯恐此“新”意不能说服听众，于是又搬出老杜的诗来论证：“比如杜甫的《白帝城最高楼》的‘独立缥缈之飞楼’，‘扶桑西枝对断石’，结尾处就分别用了三平三仄，或奋力将声情扬起，或竭力将声情下抑，写尽了奇险之景和郁怒之情。”尚教授这样讲格律，贯彻了深入浅出、循序渐进的原则，非但不会让人感到“自相矛盾”，反而通过突破格律而获得了出奇效果的事实，来告诉学生一个道理：好的作品往往在有法无法之间，文学创作和学术评鉴都不能死守定律。

总之，我们认为《讲演录》所以成功胜出的一个重要方面就是，讲演者在贯彻其深入浅出的原则中，遵守着循序渐进的程序，注重现场感、现场性的发挥，从而形成了渐入佳境的效果。

[1] 尚永亮.唐诗艺术讲演录[M].桂林：广西师大出版社，2008.

[2] 王朝闻学术论著自选集[M].北京：北京师范学院出版社，1991：6-7.

I207.227.42

A

1007-8444(2011)02-0242-03

2010-12-03

王志清(1953-)，男，江苏南通人，教授，主要从事唐宋文学及文论研究。

责任编辑：刘海宁