浅谈连环画的创作

马 铭

（兴隆县文化馆，河北 兴隆 067300）

浅谈连环画的创作

马 铭

（兴隆县文化馆，河北 兴隆 067300）

连环画往往表现瞬间的画面，但却具有永恒的美。连环画素材的发掘和加工除了一些技巧层面的东西以外，更重要的是取决于绘画者的文学修养。连环画在艺术表现手法上应该强调朴实自然、忌讳作品的图解化。连环画创作技巧需要借助书法练习体会用笔的特点，通过经常性的书法练习来加强对毛笔性能的把握，以及在书法练习中体验中国传统文化审美要求。连环画的构图极为重要，它是作品的生命，是包含构思在内的框架制作。连环画不是以绘画工具来区分的画种，而是一种艺术形式。

连环画；技巧；构图；创作

连环画顾名思义是按故事情节连续排列的许多幅画，一般每幅画都有文字说明。连环画往往表现瞬间的画面，而要让这瞬间的画面成为永恒的美取决于绘画者的审美能力、文学修养和过硬的绘画功底。连环画兴盛在六七十年代，连环画图文并茂成为小朋友们的最爱，所以当时又叫它“小人书”。下面就浅谈一下自己多年来创作连环画的体会。

一、努力做到内行看门道外行看热闹

实际连环画的阅览对象很复杂，有小朋友，有成人，还有很多专业画家，要让这样不同的群体在这样一个世界里各有收获，需要绘画者有深入浅出的能力。画画最后是画修养，你有多少修养，都表现在画上。著名画家贺友直曾经说过“评画的标准第一是好看，第二是高雅，第三是功夫。”好看是有各个层次的，二人转有二人转的观众，京剧有京剧的观众，昆剧有昆剧的观众。画也是，小人书有小人书的读者。对象不一样，好看的标准就不一样。但他们都有一个要求——高雅，哪怕二人转也要求高雅。最耐看的是功夫，比如，书法讲究气势、用笔的力度和运作的气息，而京剧讲究的是演员在唱、作、念、打过程中对气韵的把握以及表演中如何做到巧妙的夸张。而这些又都对连环画的创作有着触类旁通的启发作用，所以功夫有画里和画外的。

二、连环画在艺术表现手法上应该强调朴实自然、忌讳作品的图解化

一套优秀的美术作品除了要充分表达文字内容的思想和目的以外，还要能使读者产生更多的联想。以达到图文并茂的艺术效果。这就需要作者更深入地体验生活，掌握更多的绘画素材，积累更多的艺术语言。连环画来源于生活，大到整个场景，小到每一个道具都要有来源、有出处，这些只有到生活中体验。所以，要想使自己的作品鲜活生动，就要走进生活。到生活中发掘连环画素材，进而加工、升华。

我不主张将单幅画和连环画截然分开，正如不能将工笔画和意笔画截然分开一样。连环画大家贺友直的力作对中国连环画的发展有深远影响。从他的作品中不难看出他把文学、哲学、美学结合的恰到好处，所以有人称他是“会做戏的连环画家”。他的艺术世界无比广阔，在这广阔的世界里更需要深厚的人文积淀作支持，而这种积淀不仅需要扎实的美术功底，更需要高深的文哲素养。美文哲兼济而行，达则获智，智则生灵。所以，贺老先生笔下的人物不仅有血有肉，而且有神。在这一前提下，作者所要采取的表现手法也就更加自由和多样。贺友直老先生先后所画的两套《小二黑结婚》在风格上截然不同。前者更多的吸收了民间年画和风俗画表现手法，而后者则采用了写意中国画的表现形式。二者的形象刻画和笔墨趣味都步入了很高的艺术境界。学习贺友直，以此为契机，我的连环画创作，根据内容不同，采用了不同的表现形式。有的作品采用写实手法，甚至近乎于用毛笔画素描，有的做变形处理，吸收一些国画用笔方法，使其所形成的风格自然、潇洒、流畅；对于那风趣逗哏的文字内容，我则常常采用画漫画的手法去处理人物和周围环境。

三、懂得发现和区别

在创作连环画实践中碰到很多问题，失败的，成功的，但要想，要总结，也就是要发现问题，找到答案，这就是学习的方法。对我们画画的人来说，最重要的是懂得发现和区别，没有发现，重复别人的东西，不会有质的飞跃。我们必须学会发现，发现客观，发现主管。不发现客观，我们不能从生活中提炼创作的原料，不发现自己，不知道自己该走哪条路，“区别”通俗来讲就是和别人不一样，有自己的特色。

吴冠中说过“抽象是美的核心”。我觉得搞造型艺术的人必须懂得抽象。人是具象的，但边缘线的细化都是抽象的。我们说“站像一棵松”是把抽象的事物变成具体的艺术形象了。文学修养不同的人对同一事物有不同的认知。如：诗人、历史学家、看到长城，一定思如泉涌，而精神世界匮乏的人面对长城，只看到一堆石头墙。有了灵感，我们在汲取对象的美的时候不是纯自然的，而是带有主观色彩的，观看鸟、树、花等事物，要赋予它们一定的美，而不单纯是表面化的东西。

连环画创作技巧需要借助书法练习体会用笔的特点，通过经常性的书法练习来加强对毛笔性能的把握，以及在书法练习中体验中国传统文化审美要求，书法更多的侧重于笔画中所蕴含的文化精神和文字结构所特有的抽象美感，而连环画则侧重于对客观世界自然美的发掘和作者主观感情的表达，这种表达是通过具体的视觉形象来体现的。

四、从生活中捕捉灵感

多年的连环画创作实践中悟出一些道理：从生活中捕捉感觉，从传统中寻找语言，从创作实践中发现自己。找到自己喜欢表述的艺术语言。我生于河北省兴隆县，兴隆县是革命老区，有着光荣的革命传统，在这里广为流传孙永勤、李运昌等抗日英雄的传奇故事，听到老人们讲述最多的是日本鬼子的残暴以及八路军的英勇，日本兵把许多百姓绑在树干上，用鞭子抽、刺刀捅、火烧、活埋、刀劈、挖心点天灯等来对付手无寸铁的百姓，制造了一个个灭绝人寰的惨案，在兴隆建立了第一个“无人区”这些都是对我心灵的震撼，于是我用粗线条把这段历史勾勒了出来，形成了连环画《人圈》。这本连环画也是对建党90周年的献礼。

五、构图与透视是连环画的生命

连环画不是以绘画工具来区分的画种，而是一种艺术形式，它可以不受任何限制，采纳各种绘画手段，题材多样。需要采用各种形式、手法来表现，因此，它对于别的画种的优点或新成就具有很强的吸收能力；反过来，由于题材内容对手法形式提出的要求，又给发展别的画种的优点以无限的可能性。连环画不但有趣味性、幽默性及童心消遣性还具有广泛的宣传教育作用。

连环画的构图与透视极为重要，它是作品的生命，是包含构思在内的框架制作。构图是在画面上表现物体的空间位置关系的,因此，无论画什么画都必然要涉及透视学。同样，我们画连环画也必须掌握透视知识,运用投影法则来进行构图，反映客观现实。一般地说，连环画在构图过程中采用何种透视，总是和作者的绘画风格相统一的，并反映了作者对生活的观察习惯和理解力。如果采用的是装饰画法,那么画面的构图就要运用与装饰风格相应的投影法；如果是写实画法，一般则易于使用焦点透视，或中国画常用的移点透视(即散点透视)。当然，这是指通常的情况而言。有时装饰画法在构图处理上，也不完全停留在对平面感的追求上，也采用长、宽、深三维空间的样式，以表现画面的纵深感。古人说：“画有法,画无定法”，是很有道理的。我们要学习构图原理，透视法则,掌握构图与透视的变化规律是必要的，但不能“为法所拘”。连环画是由多幅“系列画面”组成的，前后画面之间的联系十分紧密,因此画连环画不仅要考虑每一幅画的构图，同时要对整本连环画的构图作通盘考虑，把握总趋势。采用的投影法也要统一。如果投影法用的很乱，忽而用焦点透视，忽而用散点透视，整套连环画就会显得很不调和，有拼凑之感。一些艺术性较高的连环画都很注意总体构图的统一感。例如《山乡巨变》(贺友直画)通篇构图十分谐和。构图全都采用焦点透视，但大部分画面地平线取得很高，都在画幅的上方。有的地平线接近或超出了画幅的上方边框。距点很远，取的都是“远望”的场景。这样，画面中人物远近的高度变化很小，“近大远小”的透视效果不强烈,因此，近处的人物和较远处的人物都能“平等的”得到细腻地刻划，这种“柔和的”透视效果，构成了整套连环画作品构图的基调,使幅幅构图都有完整的感觉，很能发挥线描的长处,也较符合一般群众的欣赏习惯。

随着时代的发展，文化传播渠道的多样化，连环画创作者更需与时俱进，让这一传统的文化艺术有其一席之地，让它不仅是“小人书”，也是大人们的文化休闲场所，更是画家们驰骋的舞台！

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[3]周心慧.中国古籍插图精鉴[M].北京:中国青年出版社,2006（第一版）,4.

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[5]薛冰.中国版本文化业书插图本[M].上海:江苏古籍出版社,2002（第一版）,12.

J218.4

A

1005-1554（2011）04-0125-02

2011-09-14

马铭（1956-），男，河北兴隆人，兴隆县文化馆三级美术师，河北美协会员，承德市美协理事。