高校民乐合奏课基础教学探微

张建庄

（湖南女子学院 艺术表演系，湖南 永州 410004）

高校民乐合奏课基础教学探微

张建庄

（湖南女子学院 艺术表演系，湖南 永州 410004）

目前在我国的高校中，除几所音乐学院外，绝大部分高校音乐系的民乐合奏课教学很难开展，即使有民乐队，也基本上都处在初等程度的水平。学生基础较差、乐器门类单一是影响课程教学效果的重要原因，补强基础，加强协同教学是解决问题的主要方法。

高校；民乐合奏；乐队表现；对策

一 民乐合奏课的现状

（一）演奏基础差

根据每一年的音乐高考的信息显示，目前在湖南省音乐联考中学器乐的学生人数呈现逐年递减趋势，这是由于学乐器时间长，花费大，很多学生家长不愿意投资。一般本科院校招收到的一部分学器乐专业的，绝大部分学习的时间不长，程度偏低。学习时间长，程度高的学生基本上都考到国内的几所音乐学院去了。绝大部分学声乐的学生器乐都是副修的，基本上都是刚入门的程度。

（二）乐器门类单一

目前，我国乐器门类相对齐全只有局限于经济较发达的省会城市。而广大的小城市及乡镇的学生在选学乐器时还要基于当地的师资、家庭的经济状况、难易程度、性别、携带是否方便等。从每年的音乐联考中了解到，女生绝大部分选择了易学的古筝，其次就是携带方便的二胡。男生通常以竹笛为主，其次也是以携带方便的二胡，男生学习弹奏乐器的非常之少。同样女生学习吹奏乐器的也非常之少。加之一些中小城市专业剧团都已解散，专业演奏员大都年事已高或相继去世，教师队伍中学习乐器的又非常之少。这就造成了小城市及广大的乡镇不仅学习乐器的人少，而且乐器门类非常单一。至于琵琶、三弦、阮、革胡、扬琴、唢呐相对较少，成了乐队排练中的紧缺的乐器。严重地影响到普通高校民乐队的选材面与民乐合奏课的开展。

（三）音乐表现能力分化严重

部分学生虽然学习乐器的时间不长，程度偏低，但在他们进大学之前都跟过某种乐器专业的老师上过一对一的“小课”，这些老师有的来自高校、有的来自专业剧团、有的来自民间。师资的复杂性与音乐教育理念的差异，教育学生的音乐表现往往会出现以下两种现象：（1）系统学过音乐教育理论的老师在专业小课中往往注重的是情感体验与形象思维，注重学生的联想力与想象力以及个性的发展，技能技巧的传授只是审美的工具，这一部分学生在平时的音乐表现时，往往是个性极强，尽情发挥。（2）一部分老师缺乏音乐教育理念，在平时的专业小课中重视技能技巧的传授，不注重学生的情感体验与个性的发展。这一部分学生在平时的学习中往往是机械地学习与模仿老师，在音乐表现时，学生的言行举止、作品处理、肢体语言与表情等方面，基本上跟老师雷同，大有“克隆”之势。

二 学生在乐队中的表现特点

（一）音乐基础薄弱

由于绝大部分学生学习乐器的时间短，程度低，这些学生的视奏、音准、节奏、音乐的理解能力等方面都相对较差。尤其是听记横与纵的对应组合而建构的作品的能力很弱，一旦遇到多声部的器乐作品，特别是遇有复调音乐的作品时，节奏十分不稳定，抗干扰性差，甚至出现声部混乱等一系列的问题。

（二）协同性差

（1）合作意识缺乏。系统学过音乐教育理论的老师教育的学生在乐队表现中往往不太配合指挥，习惯于张扬个性与自由发挥，脑海里始终保持独奏时的情感体验，大有“个人英雄主义”之势。这种个性的表现会影响到乐队的整体演奏效果。

（2）协同能力不足。缺乏音乐教育理论的老师教育的学生在乐队表现中往往对作品的处理比较机械、呆板，思维范围窄，变通性与协调性较差，是典型的“教条主义”，很难有创新。同样会影响乐队的整体水平的发挥和演奏效果。

三 高校民乐合奏课教学对策

（一）提高乐队的整体性

（1）注重培养学生的协调能力。瑞士音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐教育的根本目的是审美情感教育。”其教育教学价值在于给学生带来内心的领悟和快乐，民乐队排练能促进学生的全面发展，丰富情感体验，为学生参与艺术审美活动提供了一条新的音乐审美的途径，使学生愉悦之中，增强审美情感。由于民乐合奏是一种集体的二度创作审美艺术，它追求的是一种高度的和谐与统一。这一目的的实践要靠人与人之间的通力合作来完成。所以，在民乐合奏课教学中要注重培养学生的集体审美观与团结协作精神。在完成每一个作品的过程中，人们必须养成良好的互助、合作精神。在分工明确的前提下，密切配合，通过共同努力最后达到整体完美之目的。这种互助合作精神正是体现了伟大的人类社会实践的基本原则。因此，在完成合奏作品的同时，合奏成员既可以在集体中找寻到自我的存在与价值，又从中学会自我控制的能力，摆正个人与集体的关系，既要充分发挥好个人的能力、又要兼顾集体的需要，从而达到统一与完美，在统一步调下共同塑造好音乐形象，清楚、准确地表达音乐的主题思想。每个参与者有了融洽在集体音乐中的素质，才会去追求完美的整体效应，从而达到创作力和纪律性辩证统一的目的。这种集体的学习和创造过程必须使队员在领略音乐艺术真、善、美以及提高鉴赏的同时，学会怎样与人相处，培养高尚的情操和集体主义精神，进而影响整个社会文明风貌。乐队中各种乐器的高低不同的音色形成不同的声部，同存于合奏之中。声部之间的协调，不同声部之间的协调，高低不同的旋律走向，快慢有序的节奏，不同色彩的色调以及立体的交替的和声织体，使合奏产生出融合的旋律美感、产生出集体审美的震撼力。大学生通过民乐合奏训练，可以逐步达到这种美的境界。追求审美愉快的饱和度，是青春期大学生的心理需求。在集体审美的活动中，使他们把握一种具有节奏性、平衡性、有机统一性的完整形式，这种形式积淀了人的情感和理想，具有特定的社会内容，所以会同时作用于人的感知、想象、情感、理解等诸种审美因素，使它们处于一种极其自由的、平等的、愉悦的、和谐的状态，促使审美愉快的不断充盈，从而达到和谐人与人、人与自己、和谐校园、人与环境乃至和谐整个社会。

（2）明确指挥在乐队中的地位。如前所述，在以往的器乐学习与表现中，有的惯于模仿，有的个性极强，喜欢尽情发挥，很难顺从与配合指挥。其实这些刚入乐队的队员除了对合奏缺乏认识外，还有一个问题就是对指挥的知识面、能力、作用及地位缺乏了解，这一课须及时补上，否则会影响民乐合奏课的展开。

有的人说指挥是一个乐队的领袖，他的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。还有的学者说，一个优秀指挥家，不仅可以造就一个乐队，同时可以造就一个作曲家和他的作品；相反地，一个不怎么样的指挥，不仅可以毁掉一个乐队，同时可以毁掉一个作曲家和他的作品，甚至可能毁掉作曲家的一生。一个好的指挥家，除具备广博的音乐史知识、乐器法、配器等音乐理论知识外，还必须系统地研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，正确理解作品意图，把该意图转变为乐队的音响，这门学问称为乐曲的诠释。就是同一个作品在不同的指挥下会演奏出不同的效果。队员们了解了指挥在乐队中的作用及地位以后，自然会配合，自然会认识到一个乐队没有指挥就会变成一盘散沙。

（3）因“器”施教。目前就我国常见的独奏与合奏乐器就近80种，其中吹奏乐器近20种，弹奏乐器近15种，拉奏乐器近20种，打击乐器达25种之多。乐器种类的繁多与发声原理的不同，导致我国的民族乐器不仅音色丰富、音量悬殊大而且个性极强。这些方面的知识缺乏会直接影响到乐队的整体水平的发挥与演奏质量。主要体现在以下几个方面：

其一，吹奏乐器。我国吹奏乐器的竹笛、萧、侗笛、口笛等是通过气流吹入吹口激起发音的。竹笛中的梆笛，声音高亢响亮，刚劲有力，曲笛音色明亮、飘逸，音质柔媚婉约，微波荡漾。若了解了竹笛的特点，在乐队里运用时，就会采取相应措施来解决，如在大型乐队里，可选用梆笛来演奏，若在小型乐队里使用梆笛的话，笛子的音量过大，压抑了其他乐器的声音，可采取换用指法用曲笛或其他低音笛子演奏；唢呐是气流通过哨片吹入使管柱振动发音的。它不仅音量特大，穿透力强，音色也很有个性，若在乐队排练时应注意音量的控制；否则会影响乐队音量的平衡与音色的融合。

其二，弹奏乐器。又如我国的弹奏乐器大多数节奏性强，技巧丰富，不仅演奏的流派、风格繁多，而且演奏的形式也多样并富有特色，个别乐器的余音较长（扬琴、古筝等），明白了弹奏乐器的特点，在乐队里运用时，自然会注意到余音的控制，不要影响节奏，流派、风格等问题。

其三，拉奏乐器。我国的拉奏乐器跟弹奏乐器一样，也有很多种演奏风格与流派。由于所有的拉奏乐器均无固定品位，所以很方便演奏各种变化音和滑音。虽然拉奏乐器的历史比其他类型的民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力和很高的演奏技巧及艺术水平。如揉弦、滑音等技巧有很多的类别，加之受作品的风格、流派等因素的影响，在合奏中若自由发挥不统一的话，会影响乐队的音色与演奏效果。

其四，打击乐器。我国的打击乐器品种繁多、发音响亮、演奏技巧也十分丰富。在乐队演奏时要注意音量的控制。这些方面的知识缺乏会直接影响到乐队的音量的平衡。

（二）夯实乐队成员的基础能力

（1）个人基本功训练。由于一个乐队是由若干成员组成的，只有每个队员的专业素质提高了，乐队整体的合奏效果与综合素质才有可能提高。不管任何形式的乐队都应该注重个人的基本功训练，当然对于程度低的民乐队又更不例外了。个人的基本功训练主要有两个方面的内容：一是训练个人较熟练地掌握和运用自己使用的乐器的音准、各种技能技巧以及合奏曲目中的难点；二是训练个人的读谱视奏、节奏、速度、力度等方面的能力。各个队员达到了以上基本功的训练要求，合奏排练就方便多了。

（2）集体基本功训练。民族乐队初级训练阶段，必须十分重视合奏的基础训练。这是由于民族乐队无论合奏或齐奏都要靠集体力量共同完成。每个成员在乐队中所分担的乐器不同，个人掌握乐器的熟练程度、演奏技术的高低不同，在具体演奏中所分担的乐器不同，要使所以成员形成一个有机整体，非经过长期的合奏训练不可。在初期训练阶段，要注重分部（组）练习。分部（组）练习可采用多种方式，可按乐器种类分为吹奏乐器组、拉奏乐器组、弹拨乐器组、打击乐器组等。也可按声部分为旋律乐器组、伴奏乐器组（打击乐器单独一组）或按音高分为高音组、中音组、低音组及打击乐器组等。其次，还要注重合奏音准统一融合的训练，各种节奏及合奏节律（节奏感）统一的训练，统一的力度变换、速度变换的训练以及注意指挥、动止一致的训练等等最一般的基础训练，使个人的意志与力量，统一、融合在乐队整体意志与力量中去。这需要一个相当长而艰苦细致的训练过程。其中任何一项缺乏训练都可能造成合奏的困难。

（3）培养学生多声部的听觉能力。我国的民族乐器除笙、琵琶、古筝、扬琴等几种乐器可演奏和声外，绝大部分乐器是单音乐器。跟老师上专业课演奏的器乐作品都是独奏曲目，加之我国的民族音乐偏重于旋律的发展，绝大部分的器乐专业的学生对横向的线性思维能力都较好。这一点在演奏多声部的器乐作品时就得到证实，他们听记主旋律的能力都较强，而且往往喜欢只听高声部。这充分说明，学民族器乐专业的学生的多声部思维与立体记忆能力普遍较弱，而民乐合奏课教学恰恰就能弥补民族器乐专业学生的这一大缺陷，作为民族器乐排练老师应抓住这一有利时机，因势利导，培养学生的多声部的听觉能力。这是民乐合奏课教学目的之一。

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1673-2219（2011）11-0204-03

2011―05―12

张建庄（1956－），湖南永州人，湖南女子学院艺术表演系副教授，研究方向为音乐教学法。

（责任编校：周欣）