写意花鸟画课程的动态导向

赵胜利

（集美大学 美术学院，福建 厦门 361021）

写意花鸟画课程的动态导向

赵胜利

（集美大学 美术学院，福建 厦门 361021）

中国画的理论博大精深，有许多问题很难说的清楚和全面，特别是如何把理论支撑和技法很好的融合为一体。如何使学生既能从宏观上把握写意花鸟画，也知道如何循序渐进去学习写意花鸟画。从技法层面上来讲，其重要性是不言而喻的。花鸟画的技法从实践的角度来看，也是学习花鸟画最大的问题。花鸟画是需要经过图式表现的，对于表现的对象不只在观赏理念上进行分析和结合，更需要在于与人的切实感受运用上进行长期的磨练。

写意花鸟画；意境；技法

写意花鸟是中国教学中一个重要的课程，在笔者二十多年的国画教学和花鸟的写生创作实践中，碰到了许多问题，很难用以传统的中国画的思维方式去解释清楚，所以，关注中国当代艺术的思潮和中国传统绘画的关系，对写意花鸟画中的新思想和新技法的探索，终贯穿在教学之中，会引发学生兴趣，下而分述之。

一 理解写意花鸟画的理论支撑

中国画的理论博大精深，有许多问题很难说的清楚和全面。特别是如何把理论支撑和技法很好的融合为一体。如何使学生既能从宏观上把握写意花鸟画，也知道如何循序渐进去学习。

在中国的绘画史上，创新是永远的主题，但也不时地被崇古和仿古之风笼罩着，花鸟画的创新历程更是艰难。由于历史的原因，花鸟画的构图、笔墨、色彩等技法理论言必称古。有些老师甚至一辈子都从事古画的研究，无形中会影响学生对问题的看法，负面影响是显而易见的。现在也有许多老师受西方现代艺术风格的影响，对写意花鸟画的传统漠然视之。从花鸟画总体发展看，相对历史发展的繁盛期，应该承认不仅是中国画、中医、武术乃至京剧等等，这些被人们称之为国粹的东西。在一个时期以来存在着程度不一的不景气趋向。这些原因的形成是多方面的，但我们也不能由此而全面否定传统。有些老师崇尚现代风，追随现代派，立意一定要别人看不懂为好、构图一定要无序为妙、色彩一定要不协调才认为是创新，造型的怪诞令人瞠目结舌。有的学生不看重基本功，追求奔放恣肆，糊涂乱抹。我们认为要解决在教学中遇到的这些问题，首先要解决的问题是花鸟画的立意问题。这个问题对于已成熟的专业教师来说，以有自己的审美主张，但对一些青年教师，特别是学生来说， 这个问题或多或少会阻碍他们对专业的学习。

在教学中会经常阐述“传神”与“写意”。鸟的动态较直观好理解，但石头的神和意在哪里？鸟的情到底如何表现？这些问题主要应该从花鸟画的形与质、色彩、构图、情感、情意、情理、情趣、笔情墨趣、意境等诸多方面去认识。齐白石老先生是无人不知无人不敬的。齐白石的花鸟画的立意就是多方位多层次的。先以他画虾来论，他号称鸡绝虾绝蟹绝“三绝”，而虾又最绝。那么他到底是以何取胜的？说穿了无非是一种形态和质感。齐白石画过一幅葫芦，画的糊里糊涂，叶子是灰紫和灰青色，杆子是灰赭色，葫芦是灰黄灰绿色，浓郁地画出了苍苍茫茫深秋之意境，作者用的是什么手段呢？是色彩。西洋画家常说画中最打动人的是色彩，说老实话，色彩是中国化的薄弱环节，一个画面中用多种颜色难度是较大的，但不应该使后来者知难而退，更不应该吓唬他们。齐白石画的一张条幅，偌大一幅画，上边全是空的，只有下边一角，画上三只小鸡。他创造了一个前无古人的奇特构图，应该算一副杰作。“喜气写兰，怒气写竹”这句话是很典型的，这就是说，作者可以将自己的喜怒哀乐、七情六欲都分别注入笔端，渗透进画面。齐白石画面两只小鸡，同争一条蚯蚓，还题上他日相呼，这马上使人联想到小孩子，可以说是表现的稚情，情意在这里指的是诗情画意。苏轼赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”千百年来，这句话成为中国画的最高境界的追求。

从以上几个方面的论述来看花鸟画的构思立意应该是多层次全方位的。在教学中我们要对学生有一定正确的审美导向，莫为门户之见所左右，莫为过激言论所迷惑，莫为“雅”“俗”所吓倒，形似者未必俗，变形者未必高，凡是什么事情做过了头，都带几分俗气，但是什么事情做得恰到好处，都是几分雅意。文章千古事，绘画也是千古事，必须有感而发，意者言简，胸中有数方可落笔有法。

二 重视写意花鸟画的技法

写意花鸟画从技法层面上来讲，其重要性是不言而喻的。花鸟画的技法从实践的角度来看，也是学习花鸟画最大的问题。花鸟画是需要经过图式表现的，对于表现的对象不只在观赏理念上进行分析和结合，更需要在于与人的切实感受运用上进行长期的磨练。为了达到这个需求，不少有成就的中国画家总是不停重复，反复的操运苦练。李可染先生就主张不惜最大的精力来对待最小的问题，钱松碞先生早年学山水，一个石溪的手卷竟反复临摹达一年之久！所以在教学实践中，主要是让学生解决笔法与墨法。

在中国画的笔法中90%是“线法”，还有一部分要涉及“画法”，要想掌握写意画的笔法，必先掌握白描用笔的规律。首先应了解只有中锋用笔写出来的线才富有立体感。绝对中锋写出来的石圆柱体；偏中锋写出来的石菱形；侧锋写出来的石面的感觉；故，笔道立体问题即是一个藏锋问题。藏锋问题应在三方面注意：起笔、行笔、收笔。欲左先右，欲上先下。又如演戏，亲人相见不是立即向前，而是猛向后退，然后再往前扑，显得有力，合情合理。再短的线，甚至一点，也感到有头有尾，有轻有重、有粗有细。“圆中带方”问题又可分为三点来看：起头收尾要圆中带方；行笔转弯要圆中带方；线与线要搭配结合，要方圆结合。圆中带方，方中带圆。方方圆圆，圆圆方方。常见的写意用线法主要有秃笔中锋、颤笔顿挫，如屋漏痕，车行泥中，时断时续，欲行则上，欲止又行，行笔以慢见长，曲尽其妙。行笔璇疾，如奔雷驰电，不可遏止，似万年枯藤龙蛇翻舞，气贯长虹，意似书法中之狂草。或从侧锋入手，中途转为中锋，或从中锋入手，转为侧锋再转为中锋，或侧中有中，中里有侧。中国画中的点子是非常讲究也是广泛应用的。尤其是点子的贯气和互相照应以及聚散关系，要特别注意的。也要在笔法中谈到面，小的面可以称为点和线的横向扩展。注意方圆问题：点牡丹、菊花等叶子，要圆中带方。画大芭蕉叶子时，要卧、笔侧锋，泼墨横扫，常常用笔一味的方，缺少方中带圆。点叶子和花瓣如果点的缺乏圆中带方，可以复笔补救，使之出方、出尖、出梗，便打破了纯圆。

墨法：墨是色中之王，古人云墨分七彩，其实何止七彩，墨可以分出无数多的色彩。这是人人皆知的了。在淡墨上以浓墨画之称为破淡，在浓墨旁以淡漠加之称为破浓。层层干后加染称渍墨法，大水大墨画之称泼墨。大水大彩为泼彩，色墨混用，一笔戳几种颜色等等这些一提便知。“一笔色”或称“一笔墨”，我们在当代学生时代就常听长安画派的老画家这样说。这和石涛的“一画”是两码子事。这是指画时先将笔洗净，然后蘸一点焦墨，初画出现的是焦墨，次则浓，再次则淡，最后是微妙的似有似无的淡墨，这样画出的画色调极为丰富，作者又不费力气，最后也达到水干墨净，只是两人点的点子前后浓淡不同，一个是前淡后浓，一个是后淡前浓，都是富有变现力。

三 注重实践中的感受

在写生时，花鸟画和人物画不同，花鸟画要经过大幅度取舍，很少有原物不动照搬入画的，所以没经验的人，往往只能画些散零的花头和枝杆，有经验的画家则可俯拾即是信手拈来，经过艺术加工便会产生很多完整的好习作。这里还有一个规律需要掌握运用，可以总结为一句话：“明确主题，树立主体，找出对立因素，补给陪衬内容，加以完美处理。”比如立意要画竹林的早晨清新的景色，主体就是一群出林的小鸟。在构图的构成中，分线式构图，面式构图和体式构图，以及线、面、体综合式构图，不管是哪种构图都是由点、线、面构成，只是各自比例分量不同罢了。所以，我们必须将点、线、面、体每一成员的特性研究清楚，才可灵活运用。

点子容易被初学者忽视，凡是绘画高手都很重视点子的运用。和音乐相比，先如同管弦乐，点好似打击乐，巧妙的搭配才能成为交响乐章、作曲家是不会忘记打击乐的运用的。清代一位画家，画一幅松树，老杆的两侧满是点子，和松针的线组合成美妙的乐章。长安画派中方济众也善用点子，不管是写实手法的画，或装饰手法的画，都大量的用点子，这远远的超出苔点的范围，而变成一种有力的表现语言。花鸟画，可以是讲立体和空间的，也可以是浮雕式的，也可以是平面构成式的，而且这三种情况可以混合运用。一般情况下，有些特大特重的体积往往嫌他分量太重，反而“有体积不给体积”，如潘天寿、李苦禅画面中的大块石头，很多时候，只画一条大粗线，不加皲擦点染，不加立体塑造，不仅仍有分量，而且变成大空间，使它和密集的花丛叶团成强对比，成为舒气的大门和窗口，这即是中国画的“实则虚之”法则。如画两只仙鹤飞翔，作者为了渲染气氛，可以将天空某些部位烘染或加很多大点小点，你说它是空气、是云气、是天际地平线等都可。

中国写意花鸟画走自己的独特的创新之路，我们必须多方面的关注中国写意花鸟画基础教育。以弘扬中国优秀的传统为主线，适当的汲取外来艺术的精华，要理论结合实际，充分发挥学生的创新意识。以丰富的教学形式，创造性的建立中国写意花鸟画的基础教育体系。

G642

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1673-2219（2011）11-0178-02

2011－10－13

赵胜利（1963－），男，安徽蚌埠人，集美大学美术学院副教授，主要研究方向为美术学。

（责任编校：王晚霞）