谈宜兴紫砂艺术

佘燕敏

谈宜兴紫砂艺术

佘燕敏

宜兴紫砂壶在艺术宝库中独树一帜，引人注目，紫砂壶的造型或古朴典雅，或新颖别致，令人爱不释手。

紫砂，艺术，文人

宜兴紫砂壶在艺术宝库中独树一帜，引人注目，紫砂壶的造型或古朴典雅，或新颖别致，令人爱不释手。紫砂壶质朴、文静、雅致、素面素心，浮夸根本与它无缘。它以独特的拙朴，才显出它高贵的本质。紫砂壶一般分为光器、花器、筋纹器。其中以光器为紫砂壶造型体系中最为常见的表现形式。

紫砂工艺自北宋发端以来，经由数百年沧桑变迁，精工锤炼，历代艺人的奇思妙想，精心雕琢，到今已成为一支艺术奇葩，自立于工艺美术之林，其深厚的文化涵养将滋润着我们到永远。

艺术源于生活，壶艺创作也是如此。光模仿没有艺术性，光闭门造车一味假，又脱离了生活、变得不伦不类、失去趣味性，使人索然无味。不少人欣赏艺术，总会讲一句——有没有“味道”。“味道”也是作者的艺术精神与壶高度整合之后体会出来的艺术境界，这样做的壶才是佳品。

制壶的开始首先要树立良好的艺德，实事求事的道德操守。工艺勉强的作品，对消费者极不负责，也是对自己的不负责任。随着时间的推移，消费者评价这把壶的同时也在评价做壶人的职业道德。所谓“艺德”就是从艺者的道德与良心。拥有好的艺德，才能将紫砂艺术的美名扬名天下。

紫砂壶不同于其它艺术品，它是一种实用的工艺美术产品。一件精美的紫砂壶作品，必须有美好的形象结构、精堪的制作技巧和优秀的实用功能，即在使用时要把拿舒适及壶嘴出水流畅。

精湛的手工艺术其实就是对紫砂陶土特性的认识过程，你对陶土的特性掌握得越深，做出来的作品就越好。紫砂土有特有的可塑性和表现力。虽然在其它地方也能发掘出类似的红土，但性能却远远不及紫砂那样的优秀，所以作为紫砂人，更应该珍惜上天赐予我们的神奇紫砂泥，在做壶的过程中要学会合理运用这些优秀的功能。但必须是通过长年制作，体会积累经验，对于传统的制作技法也必须经过多年的锤炼，在继承传统基础上加以发挥，不能一味地模仿，要多交流，要做到学神而不光学形，要把古人、前辈精彩的东西吸收进来，加以自己对艺术的理解，再把两者加入到自己的作品中去，这样才能有生命力，做到神形兼备的最高境界。这正是每个紫砂人努力的方向。对于壶面的装饰，要抓住事物的特点。用各种适当的表现方法去繁就简，四两拨千斤，把其特点表现得淋漓尽致，再把它艺术加工，使它理想化，使它的艺术感染力更强大。

紫砂壶艺又与文人关系甚紧密，名流名工会聚一起，或讨论壶艺，一起创作新的作品，或以自己的书画诗文来装饰紫砂壶，很多名人合作创作的作品被后人誉为“名工名士，允称双绝”的珍品。另外，一批诗人画家，特别爱好紫砂工艺，如赵宦光、汪文柏、郑符生、胡公寿等，都以书画诗文传名后世。紫砂与文人结下了不解之缘。紫砂陶与文人紧密接触，那必然在紫砂壶上呈现出深厚的“文人味”。文人味就是壶艺中融入了文学艺术要素，壶铭的启始和盛行最为突出。

由于铭刻盛行，书法在壶艺身上也被带动起来，如：陈子畦书法、陈用卿、郑宁侯书法等。在当时，一般制壶名手都注意书法，即使自己不擅长此道，一壶制成也必请善书者代为款署。

“江山代有人才出，各领风骚数百年”。尊重前人也是尊重自己。把自己看轻一点，把紫砂艺术的传扬作为自己的目标，虚心接纳前辈和同行的指教，团结身边同志，共同打造紫砂艺术品牌，把精品、力作留给社会。

[1]韩其楼，紫砂壶全书，华龄出版社，1980

[2]吴山庄，江苏美术出版社，2007