浅析中国当代水彩画发展的新脉象

张雁芳

贵州省毕节学院 毕节 551700

浅析中国当代水彩画发展的新脉象

张雁芳

贵州省毕节学院 毕节 551700

中国水彩画在近20年的快速发展中，一些新颖而有创新价值的水彩画作品出现了，这些作品体现了扎实的基本功且在技法上明显的有别于传统的水彩画表现，具有鲜明的时代感和新颖的本体语言形式，体现了水彩画发展的新脉象。尤其在水彩画发展比较系统化和风格独特的南方水彩画一脉，其发展的当代性特征更是明显有别于其他地区的水彩画。

水彩画、水彩画本体语言、创新、新脉象。

一、中国水彩画本体语言的当代转换问题

美术理论家谈论水彩画，多以“小画种”、“散文诗”，是用来为其他画种作小色稿的，而这些谈论多在水彩画创作之外，他们缺乏在水彩画方面的实践体验，理论多流于空泛；而大多数的水彩画家谈论水彩画则在水彩画创作之中，偏于经验性，而没有形成水彩画本体语言的系统化以及相关的价值评论标准，于是水彩画创作者在一边忙于实践，而评论家们的关注眼光仍然是投在其他的画种上面。使得“小画种”的角色在人们的脑海中根深蒂固了。这种说法也影响了很大一部分的水彩画创作者们，有的水彩画家固步自封，以为水彩画就只是大家认为的轻盈、透明，水色淋漓是水彩画的唯一特性，认为只有这样才是真正的水彩画，因此在创作中自缚手脚，甚至给自己的思维加上了桎梏，这些问题主要是对于水彩画本体语言的狭隘理解所导致的，在一定程度上也是因为水彩画创作与水彩画理论研究的脱节所导致的。

中国水彩画在近20年里得到了长足的进步，它的影响也在不断的扩大，参与创作的人数也在不断的增加。然而近些年来，在纵观全国性的比赛和展览时，我们所看见的大部分的作品里面，照片式的摹写和传统形式的水色淋漓的效果就占了相当大的比例；而有一部分的水彩画家则一味地研究新颖的材料和制作独特的肌理效果，一味强调水彩画本体语言的“陌生化”，画面变的无形无色；而有的则简单地照搬其它画种，特别是版画和中国画的一些表现方法，画面看似潇洒的几笔，空洞不知所云。有创意，对于水彩画本体语言有所研究，脚踏实地，默默辛勤探索，并且有所心得的作品廖廖无几。因此，在每回看完这样声势浩大的全国展览和比赛后，心中不免有一种失落感。

《遗 风》之一│ 40×100cm│ 2007年

《寒》│ 80×60cm│ 2007年

《葡萄和荔枝》│ 60×60cm│ 2008年

当代水彩画创作存在的比较明显的问题是缺乏本体语言的当代转换，这是对传统本体语言的僵化理解和机械重复所导致的。本体语言的当代转换问题包括：一方面是对于当代现实题材的关注和表现，而另一方面是水彩画本体语言和技法表现的现代探索和创新，特别是水彩画本体语言的当代转换。然而许多水彩画家忽略了后一方面的研究，往往作品题材很现代，而技法和水彩画的本体语言表现却是传统的、雷同的、一成不变的。中国的水彩画不泛能力强的画家，然而在全国美展上却鲜有佳作出现，究其原因，主要是在水彩画的本体语言的研究和探索上的不足。

《似水年华》│ 120×120cm│ 2009年

二、中国当代水彩画主要表现出的三大风格

中国当代水彩画的风格表现和画面效果虽然因人而异，但是大概可以划分为以下三大风格。

一者以山东的陶世虎为代表的水彩画风格主要是追求严谨的照片式的写实风格，层层深入而没有生硬的笔触，水色相融并能够保持自然的轻松效果；作品精细而意境幽远，在水彩画的深入表现方面有很大的突破。在这一风格上表现比较突出的人物还有辽宁的候伟、黑龙江的赵云龙、广东的李凯煌和王绍波、四川的汪业强等等。

二者以湖北的刘寿祥为代表的水彩画风格是追求画面的平面效果和形式感，色彩具有一定的装饰效果；画面采用水色相融的湿画法，色彩透明而轻快，画面大都是一次性完成的，作品追求空灵的意境和宁静的氛围。在这一风格上表现比较突出的人物还有湖北的陈勇劲；而这一风格的另外一个分枝是以江浙一带的平龙、周刚及刘亚平等等水彩画家为代表，他们在追求画面的平面效果和形式感上突出画面的水色淋漓效果，作品多是一次性的速写形式，这一特色的代表人物还有北京的陈坚、四川的龚玉、辽宁的蒋智南、大连的曲今伟、福建的陈明华等等。

《遗 风》之二│ 40×100cm│ 2007年

三者南方水彩画是在王肇民水彩画一脉相承下，已经发展得枝叶繁茂了，并且呈现出较之其它地区的水彩画更具有创新意识和现代感。它形成了自身系统化的技法和独特的审美意趣。由英国兴起的水彩画，大多是以水分流动色彩透明而产生的轻快效果见长。王肇民的水彩画则与众不同，他善于把透明流动的色彩与鲜艳厚重的色彩结合在一起，大大增强了色彩的表现力度。王肇民的作品刚毅豪健，气度宏大，他认为“有创见的艺术家要能够人弃我用，人取我弃。”正是有这样的追求，造成了他在水彩画领域的独特成就，他的作品往往构图现代感很强，色彩层层罩染，呈现出物体的厚重感，色彩保持透明但是浓烈而典雅，为水彩画艺术的表现开创了一个崭新的领域。

南方水彩画在王氏风格的教育和影响下，产生了许多优秀的水彩画家。例如：黄增炎的水彩画作品在保持王氏风格的厚重和色彩典雅外，他追求画面的水的机理效果，大大增加了画面的视觉丰富性和物体的浑厚感；陈海宁的水彩画作品在继承黄增炎的审美理念的基础上融入了自身的文学修养，增强了画面的文化气息，使得画面的物体笼罩在一片怀旧的氛围之中；黄凤敖的水彩画作品在坚实的基本功层面上融入了董源山水画的笔法和他对国画和书法的素养，画面水色润泽，气韵生动，形成了新颖而独特的水彩画本体语言的表现形式，他们的作品给南方水彩画的发展注入了一股清新的活力。

三、当代水彩画的发展方向

探究中国的水彩画艺术，值得庆幸的是，70年代成长起来的年轻一代水彩画画家，这样的代表人物有湖北的陈勇劲，广东的陈海宁、黄凤敖等等。他们是伴随着改革开放的进程发展起来的，亲身目睹与经历了艺术和文化的巨大革新，他们致力于建构一种能东西文化兼容，而同时又具有中国本土文化精神的水彩画艺术。在这样的情况下，他们革新了水彩画的创作观念和实践使用的方法，摈弃了水彩画单纯的依赖写生和照片式的摹写形式，他们的作品超越了传统的水彩画审美习惯，全面地介入架上绘画的独立艺术表现因素，使得中国水彩画这个“小角色”具有了的和其他画种相提并论的能力；这些年轻水彩画各自寻找到自身生活和艺术表现的契合点，在自身文化和个性的融合中探索出独立的水彩画本体语言的表现形式，创作出具有独特的本土化审美内涵的水彩画作品，他们提倡一种更加自由和开放的创作理念，为水彩画的发展打开了一个全新的局面，他们新的水彩画本体语言表现形式成为推动中国水彩画向前发展的动力。

鉴于中国其他架上艺术的发展进程，今天已经越来越多的水彩画家开始对水彩画创作中长期存在的一些误区和思想禁锢进行了反思。许多的水彩画家已经不满足于掌握娴熟的传统技法和本体语言的表现形式，已经开始致力于研究和创新水彩画本体语言的表现形式和探索新颖的技法和画面效果，希望自己的作品能够以独特和全新的个性化面孔出现；在作品的意义表现上，更多的融入中国艺术的思想表现理念和审美内涵，摈弃单纯的学习和摹拟西方艺术的新技法和画面效果，在借鉴西方艺术形式和传统文化领域的基础上追求一种全新的、独立的、个性化的水彩画艺术表现的趋势。

新的水彩画本体语言的表现形式的出现，使得艺术家在“多元”的创作方式中得到启发，并对水彩画的本体语言创新进行探究；全面地介入新的水彩画创作理念，并超越传统的水彩画本体语言技法和表现形式，体现更加开放和自由的个性化追求，已经成为水彩画创作的新脉象。对水彩画的本体语言的深度研究和探索是当代水彩画家应该明确的主方向。

张雁芳：1974年出生于广东省普宁市；1998年本科毕业于广州美术学院水彩画专业，获学士学位；2008年研究生毕 业于广州美术学院水彩画艺术创作专业，获硕士学位；现为贵州省毕节学院艺术系讲师。