梅花香自苦寒来——陶瓷艺术作品金奖《古香》创作解析

丁海波

湖南省陶瓷研究所 醴陵 412200

梅花香自苦寒来
——陶瓷艺术作品金奖《古香》创作解析

丁海波

湖南省陶瓷研究所 醴陵 412200

2 010年12月，由中国陶瓷工业协会主办的首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动在广东佛山市盛大举行。陶瓷艺术与设计创新评比活动每四年举办一次。本次活动得到全国各陶瓷产区、陶瓷艺术设计与创作专家、各省陶瓷大师、各艺术院校师生的高度重视与积极参与参评，参评作品达2750多件（套），是历届评比中参加人数、参评作品最多的一届。经评委与学术权威与资深专家的逐层筛选，湖南省陶瓷研究所丁海波大师的釉下彩花鸟《古香》，以其格调之高古、色彩之华润、笔法之精妙，一举夺得金奖的殊荣。

作者就设计这一作品创作过程深有感慨，其构思立意用心良苦，借以言志。其表现技法则将数十年所悟表露无遗。作者借此机会解析此作品的立意设计、制作过程和对审美的领会，以求得同行的雅正。

作者认为：艺术之意境是中国传统美学体系的精髓，也是陶瓷艺术追求的最高境界，它传达意蕴、表达理念、寄托情怀、陶冶情操、引人遐想深思。意境的根源是主观与客观的互动交汇，是作者以虚静明彻的心灵去感悟自然界美好的东西，以达成情景交融、天人合一的境界。陶瓷作品《古香》就再现了此类情感的表达与延伸，寄托了作者的精神与灵魂。从古代就谓之为君子的梅花是此作品的主体，从千年传承的美学概念中的梅花，已并不单纯是自然景物，而是清介孤洁、高格逸韵的君子化身，在历代画家的笔墨中被赋予了崇高品性与丰富的精神内涵。

作者表现梅花，不仅是被梅花冷艳清绝的姿态神韵所打动，更是由衷地欣赏梅花经霜历岁的品德。作品《古香》就是力图以梅造像作为寄情的媒介，而以“象外之象”达到借景抒情、托物言志的心声。

《古香》以“之”形构图，借以表现苍劲的老梅杆的动态，使整下画面蕴藏着一种巨大的张力与动感，老梅杆以褐黄陈旧的基调色和凹凸斑驳、兀突峥嵘的造型，更紧紧扣住了《古香》那悠悠岁月、历经风霜的主题。作者借用传统国画勾、皴、擦、染、点的技法，结合釉下分水工艺而成。先以浓淡干湿不同的墨色，运用中锋与侧锋来表现老梅杆的脉络纹理和明暗向背。皴法带有写意性、笔乱而意不散，犬牙交错中见条理。用墨有轻重粗细干湿浓淡，反复叠笔，以此表现老杆凹凸不平、粗皱糙裂的肌理效果与阴阳向背的明暗关系。表达了细微的笔墨变化和深浅层次，使之既有苍桑感又有含蓄的滋润感。

梅枝上盛开的梅花洁白如玉，造型精妙。构图上看似随意的洒列却是作者暗藏规律的布局，仿佛是跳动的音符，花朵以淡绿与白色自然接色渐变，饱含水分感，有一种娇嫩的透明与晶莹如玉的纯净。与之洁白雅致相映的是一对亮艳的斑鸠鸟立于梅枝，希冀排遣梅花的寂寞孤单，如同倾听着春天的脚步，吟唱岁月变迁、生生不息的韵律节奏。

《古香》中通过美学意象的笔触的轻重缓急、墨色的干湿浓淡、老杆新枝的构架与排列，白花、黑枝、艳鸟三者的对比，通过这些审美元素进行有意向地洒列、使该作品的艺术感染力达到淋漓尽致，营造了画面生动典雅、连贯流畅的笔墨情趣与韵律，更强化烘托出古风韵致的本质意义。

《古 香》