探析紫砂造型艺术

李惠芳

江苏宜兴

探析紫砂造型艺术

李惠芳

江苏宜兴

紫砂工艺历史悠久，技艺独树一帜,是我国民族文化的瑰宝。紫砂技术能有如此的艺术生命力，是因为它的材料特殊、工艺特别，紫砂造型大多是取源于生活，又高于生活，它效法自然，又升华着自然。

紫砂，造型，花货

紫砂工艺历史悠久，技艺独树一帜，是我国民族文化的瑰宝。紫砂工艺品曾先后在巴拿马赛会、莱比锡、巴黎、芝加哥、莫斯科等世界博览会上获得金奖。近几年来，由于对外开放赢得更大的海内外市场，紫砂工艺发展进入了“黄金时代”！

紫砂技术能有如此的艺术生命力，是因为它的材料特殊、工艺特别，如瓷土与施釉工艺就不可能达到这种艺术效果。紫砂造型大多是取源于生活，又高于生活，它效法自然，又升华着自然，在效法自然中取得与自然的和谐。多年的创新实践证明不能满足于“象真”，应该从无数源于生活的具体形象中抽出高于生活的艺术典型来效法自然，提炼自然成为真正的艺术形象。

像花货的造型就非常典型，当代艺术大师汪寅仙的《斑竹提梁壶》就是很好的例子。此壶用团泥制作，嵌紫黑泥斑竹纹，别具生机，相映成趣。器身为圆竹段，竹节采用倾斜的动势，弯竹为流，双枝交叉合并成提梁，节间交叉变化，明接处理，清秀挺拔。圆形嵌盖，盖面虚起，贴塑一组秀竹，正、侧、反、残、嫩，各具风姿。墨绿泥塑一鸣蝉为钮。壶身以简托繁，斑竹色彩自然生动，精雕细刻，显示其手工艺品之韵味，整器造型、构图皆巧妙脱俗，直立壶身，双竹斜绕的提梁，静卧的鸣蝉，摇曳的竹枝，拱月提梁，一静一动，引人入胜。精湛的制作，构成一幅完整的艺术品。

仿古、模仿、借型改造，不能算是创作。怎样才能拓宽艺术创作的天地，从传统之中脱颖而出？平时知识的积累，能力结构的培养，构思灵感的激发等等都有一定的规律与方法值得遵循和掌握。意大利美术家克罗齐语：“画家之所以为画家，是由于他见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。”罗丹语：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”所以要创作也只有到大自然中去，通过观察、汲取，才能有所启迪。

花货作品造型，取之于大自然，无论是植物作型，动物形体，都必须进行提炼、浓缩、演变、夸张，使作品造型既不失真，又有趣味，同时也要使作品更具有实用性与观赏性，使作品更具有生命力，充满艺术气息。

紫砂的造型素有“方匪一名，圆不一相”之美誉。从使用上讲可分为把握式和提梁式两类。一般而言，圆器讲究骨肉亭匀，珠圆玉润，如每人肩、掇球、仿古等。如现代紫砂泰斗顾景舟的《如意仿鼓壶》也是紫砂光货的代表作，此壶用深紫砂泥制作，呈悠然典雅之美。仿鼓壶式，几经传化，至清末程寿珍所制为最，器形饱满端庄，屡屡获得殊荣。储铬以此化作如意仿鼓壶，仅为雏形，不甚完美。顾景舟于五十年代亦曾作此壶式，年又重新制作如意仿鼓壶，在传统仿鼓扁型造型上加饰如意筋纹，身、盖、颈、腹、钮、错落有致，骨肉亭匀，壶的口沿与壶盖截成一条圆线，口盖各占一半，盖子盖上即合成饱满的圆线，其功力可想而知。壶流（胥）出自然，壶把匀势而起，且与壶身如意贯气，壶钮为如意形桥梁式，平缓舒展合体，整器精美绝伦。

紫砂壶形态美的产生，主要来源于构成形态的基本要素，既点、线、面、空间等所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面、空间形式意蕴的理解。具体的讲,就是壶体足、盖、嘴、钮、把以及由此形成的虚实空间等等。

在整体造型配合上，紫砂壶往往采用或明或暗，或动或静，或流或止的对比手法，把人们的审美感受始终吸引到一种和谐怡美的境界中，给人以强烈的心灵感应与艺术启迪。源于传统立足创新的紫砂作品，形象生动别致，整体完美统一，可谓是韵致怡人，敦朴高雅，意韵悠悠。一部紫砂作品，只有把握住物体的内涵精神，循其轨迹去构筑推敲，花功夫去概括、取舍、夸张、创意，进行艺术创造，突出其精神，丰富其神韵，才算是成功。

[1]李敏行，中国古代紫砂器，南开大学出版社，2010年出版

[2]徐秀棠山谷著，宜兴紫砂五百年，上海辞书出版社，2009年出版