探索舞台美术的完整性——谈《顾家姆妈》灯光设计

■叶音

我在《顾家姆妈》的灯光设计过程中，始终把握与舞台布景成为一个整体，营造不同时代不同场景的典型环境，针对表演人物的多少，缩扩表演区的照射亮度，光色基调越变越暖以及景变光变在同场进行连续性变动的灯光特点。

《顾家姆妈》讲述了六十年代初，租住在苏州紫衣巷43号的护士顾雪飞突然失踪，将出生才三个月的一对龙凤双胞胎八月、十五留给扬州保姆阿旦。

阿旦为了孩子幼小的心灵免遭伤害，偷偷搬离紫衣巷。白天打工，夜里女扮男装踏三轮车，含辛茹苦，担当起抚养八月、十五的责任，成了葑门横街名正言顺的“顾家姆妈”。

十六年后，一封南非来信又将颠倒的主仆关系重新颠倒过来。可是“亲妈妈”的来信却没有给顾家的命运带来任何改变。

历经苦难，迎来了改革开放的春风春雨。阿旦用自己的身体力行，用这个世界最原始的标尺，诠释了母爱的坚韧和美丽，赋予了儿女们面对贫困、下岗、创业、致富的精神力量和品质价值。用超越血缘的大爱，和儿女们共建家园的故事。

《顾家姆妈》的舞美设计，采用的框架与线条相结合的美术造型，主体结构用6个框架（均采用15公分宽，5公分厚，8米的槽钢做桩子），18块片子 （18块片子每3块叠在一起，每块片子均是高2米，宽3米，线条型的苏州城市风貌），用升降的方法来变换场景。

开场用两道二道幕。前面一道以苏州古城为主体，采用半透明的网格布制作而成。后面一道采用写真布喷绘制成，中景和天幕同样以线条为主体结构，用水、桥、塔，体现了苏州小桥流水的景色。

该剧的舞美设计，手法比较新型，造型比较突出，时尚，有现代感，是滑稽戏舞台美术的新探索。

既然，舞台美术是一种新的探索，舞台灯光必须去追求符合舞台美术的灯光感觉。当我与舞美设计一起探讨舞台美术的样式、风格时，我也在思考如何使舞台灯光与舞台布景有机地结合起来，利用光的变化使舞台美术造型更完整，更统一。

首先，在设计灯光时，少用散光的灯，多用聚光的灯，如面部仅用了8个回光灯，多用成像灯，电脑灯则是该剧的主要灯光，它既用作基本光，更多的是则染景（18块景片染色）。

其次，在灯位的布局上作调整。以往的电脑灯都用在顶灯上，而《顾家姆妈》电脑灯分布在舞台各个方位。面、耳、顶、天、地、流都有，目前就是多角度地照射，使18块片子的造型更有效的突出以及主要表演区能集中，也能分散，不失去滑稽戏灯光的明亮特色。

再次，在校光时，比以往照射角度低，因为照射角度偏高，光会照射到18块片子上，使片子失去色彩。失去色彩的变化，就是破坏舞台美术造型，所以，一二顶灯上的电脑灯分两部分，一部分专用在投射在片子上，另一部分用作基本光。

有了以上三个方面的准备，在实际布光的（做场Q或编灯光程序）过程中，就方便多了。具体来说，开场的两道二道幕，采用不同照射衬托剧情的抒展。两道二道幕在开场时是同时放下的，不注意用光，就会产生两个画面重叠，影响构图，达不到效果。我采取的是后二道幕用后区光（一逆光和后区电脑灯，由于电脑灯在沿幕后面，开场时先把电脑灯放在一定的位置上，直射幕布上，待转光后再向上升到原来的位置上，这也是一次破例的照射光，因为是反射光，所以要强一点，目的是后区光强，不会使前面一道幕的画面叠显出来，随着音乐转换灯光，改用耳光区电脑灯，电脑灯的光源不会散，明亮度改变不易变色、色彩过度自然，不会跳光。前后两道幕采用不同的照射角度和不同的亮度，还有一个主要原因，这是因为后面一道二道幕是反映现代苏州的城市风貌，前一道是古城，它随着音乐，逐步展开情节，现代苏州一下子回到上世纪60年代，现代苏州回到60年前的苏州，在2分钟不到的时间内，在光的处理上，反差是很大的。既要体现时代的变化，也为演员的表演服务，当转换灯光时，二道幕后面演员上场了，当后面一道二道幕升起时，剧情展开，展现在观众面前的是上世纪60年代的苏州。

两道二道幕全部升上去后，6个槽钢框结构架子，18块片子就起到场景主体，第一场是上世纪60年代，观众只能看到每道片子的最前面的一块 （6个槽钢框架子就是6块），电脑灯用中兰压暗投射，当基本光提亮，片子光也是逐步提亮。第二场是距前一场16年以后，观众看到了两块片子（6X2=12块），那是晚上的戏，片子光还用兰偏深一点正投射为主，在片子的后区（地流电脑灯）作辅助光源，使片子的造型更符合剧情环境和时代气息以及晚上的视觉效果，表演区光根据人物的出场序作适当的明亮处理，主要是提亮中心表演区的光，突出演员的表演，这场戏的场景变化是剧中最主要，当阿旦与江南雨踏着三轮车转场时，表演区以一道一道光束来营造转换场景的气氛，象征三轮车在马路上行使，忽明忽暗的视觉效果。随着两个主人翁的唱，升起后中区的石板路景，在后区作好准备的移动平台逐渐向台中心移动时，一束电脑灯追光跟着向前移动，移动平台停，表演区光随着亮，兄妹两人表演，就用4盏电脑灯，光源相当聚中，不影响场景（片子）的色彩效果，。可以说，第一场、第二场两场戏的光，都在较聚中，在不影响演员表演，又能满足观众视觉的需求，我尽量不扩散光源，基本光尽量不影响投射在片子的色彩和亮度，使片子的造型有一个完整画面。

第三场又是前一场的16年以后，观众看到是三块片子，旧城变新貌，粉墙淡瓦的苏州建筑呈现在观众面前。这一场的光，分了三步完成，第一步，开场气氛光，是天幕，景上的光，没有表演区的基本光，第二步过场演员上场加中心表演区光，当全剧的主要人物都上场才加强了表演区光，这一场总体上来说是最明亮的一场光，主要是这场变化要比前两场的变化更要突出，既要充分显示滑稽戏光的特点，同时又要照顾到景片上的光。这一场景片的光以浅黄色为主体，加树影辅助光。第四场距前一场又是16年，到今天的年代，是一个花花世界，这场光，场景与表演区兼容，景上的光提亮，色彩协调柔和，基本光聚中在平台四周，不扩散，提高亮度，使景与表演区相得益彰。最后一场，采用五彩缤纷的效果，因为在前四场戏中都有了变化，这场戏既提不高亮度，又变化不了色彩，即使变换色彩，与前几场变化不大，所以，用多种色彩来衬托现代苏州的快速发展和舞美造型，当剧情发展到最高潮、最感人、最动情的时候，当阿旦把八月十五的真相告诉他们兄妹、把红木雕花盒打开后，自己要离开他们，让八月十五兄妹去寻找自己的亲生父母时，八月从心底呼唤：“阿旦，你就是我们的亲姆妈”，全场除阿旦和江南雨外都跪到在阿旦的面前。此时的灯光按最初的想法或原来的滑稽戏处理方法，应该是大面度加强光，使观众产生共鸣，但，从现在的演出效果来分析，就该剧的剧情发展到这里来说，导演提出，要求灯光继续采用加强中心表演区，只要达到人物上加强就可以了，从九艺节的演出效果来看，后者起到了很好的观赏效果。因为，观众的习惯思维，认为戏结束了，准备退场了，而却却该剧的最后阿旦讲的几句话是戏的灵魂，观众听不到、听不清，就领会不到“文明因凡人的善举而生动”的哲理，谢幕是全场全剧的最亮点。

通过该剧的演出，使我对舞台灯光有了更深的了解和新的感觉，在导演、舞美设计，特别是周正平老师的指导，使我对舞美综合艺术的完整性、统一性有了新的认识，我要为滑稽戏的舞台美术和灯光继续探索，不断实践，使舞美综合艺术在戏剧舞台上发挥更大更好的作用。