金韵金调对我的诱惑

■李霞

1996年我毕业于江苏省戏剧学校，同年进入江苏省扬剧团工作，为求深造，恪守着“学、见、闻、悟、得”的座右铭。在多姿多彩的扬剧流派中，驰誉大江南北的扬剧表演艺术家金运贵独创的金派唱腔对我有极大的诱惑。它那独特而优雅的韵味把人领进一种洒脱的意境中去，给人一种新颖别致的艺术享受，其艺术魅力足以使喜欢它的人着迷。我虽然不是金派门生，可我无论在传统剧还是现代剧中所主演的角色其主要唱段，几乎都是借鉴金调为基础而演变的，从而取得一定的艺术效果。金调为什么深受观众的喜爱和演员的青睐？它的特点及魅力何在？经过多年的学习和实践，我逐渐地有了一点粗浅的领悟。

莫需讳言，扬剧曲调丰富优美的另一面是难学、难唱、难普及，究其原因，其中一个重要因素就是音域太宽。如常用调[梳妆台]音域就达十三度。如此起音之高音域之宽的曲调在扬剧唱腔中屡见不鲜，这就给演员的演唱造成一定的难度，而金老前辈基于热爱扬剧事业，对艺术精益求精、勇于改革的精神，探求新的演唱方法，毅然对传统的音域进行突破性的改革，把原来的十三度缩小成八度，并把[望江怨]、[穿心]、[补缸]等许多基本常用的曲调的音域也不同程度的缩小，从而有机地统一于独立、完整的风格之中。这一重大改革是科学的，是符合声乐艺术规律的，使演唱者在声腔运用上得到了解放。金调缩小了音域，必然带动发展上的更大改变，“同音重复，等音再现”，这一音乐表现形式不断出现，使其旋律本身与传统唱腔和其它流派唱腔有着极为明显的区别，自成一家，别具一格。再者，曲调虽音型简单，但经常反复出现，却能使观众留下深刻的印象，产生特别亲切之感。尤其是，金调的音域虽不宽，却清晰流畅，跌宕扣人，富有静中显动，低中显高，平中出奇，甜润悦耳的个性。它以深切含蓄和抒情性的独特神韵，起到缠绵委婉朴实深情的艺术效果，以平易近人的艺术魅力赢得广大观众的赞赏。

为了剧中人物的形象塑造及感情抒发的需要，金调大胆地打破了传统唱腔中刻板的七字句和十字句的格式，大量地运用了堆字的表现手法，有的唱词在一个乐句中堆字多达三十多个字，从而使得唱词语句前后连贯通俗易懂。如说话一样的简明，但却深情洋溢，犹如喷涌而出的山泉，一泻千里，洒脱自如。被观众爱称为[自由调]的金派唱腔，善于把生活中说话的语气声调巧妙地揉和在唱的腔调里，使唱腔“口语化”，使其气口有力，节奏紧凑，抑扬顿挫，若断若续，变化多端，字字清晰，明快流畅，优美舒展，不但富有浓郁的生活气息，而且增强了演唱的表现力。

金调是因人设腔“情”在先。“情”是金派唱腔的“本”。它善于从生活出发，从人物规定情景中的思想感情出发来设计唱腔。善于将抑与扬、轻与重、缓与急、强与弱等等各种表现手段，根据人物复杂而细致的思想感情，在吐字行腔中相互衬托和对照使用，从而把唱词的涵义和人物情感表达得细腻入微，渲染得淋漓尽致。例如《二度梅》“悔婚”时所唱的“梳妆台”的第一乐句——“去愁眉，换笑容，我不叫岳父尊伯父”，尾音的休止，接下来第二乐句前三字的突慢——这种延伸和停顿的结合，恰当地表现了梅良玉强忍悲情、无可奈何的复杂心情，情真意切，感人肺腑，韵味隽永，使人难以忘怀。受此感悟，我在新创作的剧目《夜明珠》中，当主人翁碧玉受尽磨难最终被丈夫遗弃，手拿休书时的一段唱腔设计既借鉴了上述的金调又有所创新——“世事茫茫，变化无常，人情却是薄纸一张——”经过加工润色后的这段音乐无伴奏、诗朗诵般的清唱，不仅体现了金腔白中有唱、唱中有白，委婉又低徊，凝重又酣畅，擒纵中有舒展的特色，而且充分地展示了碧玉此时惊愕迷茫的心态。可以说，这是用感情抒发出来的，通过演唱的功能来表达，达到声情并茂的境地。

有人说金调好听、好学、好唱，而我体会到的是学唱容易唱好难。易在它的简朴，难在不易掌握神韵，要在不变中应万变，在万变中又不离其宗，这就难了。诚然，艺术道路没有捷径可走。要取得成绩，必须付出超人的代价。金调的创立和发展经历了一条十分艰辛的道路，是勇于坚持创新、善于创新的结果。这种勇于开拓新的表现领域、探索新的表现手法和锲而不舍的精神，同样是种魅力，诱使我对艺术事业矢志不移，认真学习、刻苦钻研，在继承的基础上，不断地为扬剧探求一些富于时代美感的新的表现手段而努力一生。