评弹的创新发展与基础教育

■王勤

评弹的创新发展与基础教育

■王勤

苏州评弹是一门深受江南和全国人民以及海内外观众喜爱的雅俗共赏的艺术。在她近四百年的发展过程中，苏州评弹无论是在语言、音乐、唱腔、表演和服装上均透着清新的江南气息，它已不仅是一种艺术，也反映了古城苏州的政治、经济、文化以及民俗语言、美学观点等状况。

然而近些年来，被誉为“中国最美的声音”的苏州评弹，其实际听众人数却在逐年下降，书场也不断减少，艺术人才大量流失，所以生存发展面临危机。虽然政府有诸多政策在加以扶持和发展，媒体也不再冷落，但要赢得市场，就对演员和从业人员自身提出了更高的要求；那就是创新发展与继承传统。

任何一门艺术的发展都离不开创新，评弹也是如此。面对文化裂变时代，评弹必须寻求发展，而发展的唯一途径就是继承传统的基础上的创新。

而创新有纵横之分，她们的受众面也各有不同，首先我想说的是多方借鉴，广收博采的横向创新。

一.横向创新

（1）弹词音乐现代化。可以在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调配器等方面进行更深入的探索，在不影响经典唱腔和固有旋律下，适当加入现代元素，如合唱、伴唱、二重唱、领唱、大合唱等。技巧方面可以借鉴通俗、气声和美声等唱法。伴凑方面除三弦琵琶和民乐小乐队以外，还可以加管弦乐，交响乐、电声乐和打击乐的运用，从而使人物表现力和气势渲染力得到加强。

（2）评弹说表多元化。评弹的说表极其讲究，但在快餐文化的当今社会，就得尽量适应，全方位拓展。如评弹演员擅长方言，但往往局限于江、浙、沪地区的语言，要学习广东、陕西、河南、东北等目前较受全国观众欢迎的语种。节奏上尽快切入主题，最好在一、二分钟内就吸引观众的眼球，这就需要向相声、二人转、快板等曲种学习。

（3）表演方式时尚化。

（A）评弹最常见的表演模式是一桌二椅，但在大型晚会上会很不适应。所以可以采取流行歌手的形式，持手麦甚至于更为前卫的耳麦，如配以舞蹈，可以更加增强感染力。

（B）采用美国流行的(rapmusic)就是饶舌音乐演唱方式。其实在我们传统演唱中也有类似的唱腔，那就是曲牌中的“乱鸡啼”或是“看灯调”。

（C）用评弹的语言和方式主持电视栏目，将会使观众更感亲热，也会使外地人在学习苏州话的同时知道了评弹。

（D）学习易中天，于丹的方式。评弹演员利用自己语言功力和传统文化的修养，可以将表演、讲课、演讲等方式融为一体将能得到大中小学生的欢迎。

（E）利用评弹艺术对人物性格细腻的描写，对情节走向的合理安排和幽默轻松的包袱来撰写文章，开辟专栏。

以上是评弹艺术上横向发展的创新，但笔者认为更为重要的是纵向的发展。

二.评弹的纵向发展和创新

（1）唱腔的发展。从最早的陈、俞、马三大唱腔到现在的十多种流派无不浸淫着艺术家们勇于创新的心血。马调的创始人马如飞传至魏珏卿为调、再传旨薛小飞成为小飞调、周玉泉传至蒋月泉成为蒋调、传至尤惠秋成为尤调、祁连芳习俞调而成祁调而传至邢晏芝成为晏芝调等就看到了发展。

（2）弹奏的变化。从一把三弦到琵琶的伴奏，这期间整整走过了近二百年的漫长历程，直到上世纪二十年代，以沈俭安、薛小卿双挡为代表的崛起，开创了弹词音乐的新篇章。而后有了张双挡（张鑑庭、张鑒国）、朱郭挡（朱雪琴、郭国彬卿）等名家。更是将弹词音乐的创新发展推到了登峰造极的境界。

（3）书目的更新。评弹传统书目有个规律，往往是“私定终身后花园，落难公子中状元”。或是“大书一股劲，小书一段情”。随着时代发展出现了《啼笑姻缘》、《秋海棠》、等时装书。解放后又有《芦苇青青》上世纪八十年代又有《九龙口》、《筱丹桂之死》、《三个侍卫官》等。近些年来伟人名人传记和反腐倡廉题材更是受到了听众的追捧。

（4）表演的增加。过去评弹只有说、噱、弹、唱，而且演员从不离座，但解放后，随着听众欣赏水平的提高，评弹增加了演，不但站了起来，而且还吸收了京剧和昆曲的表演。近年来又受到电视、电影和话剧的影响使评弹的表演手法也更趋丰富。

上文以较大篇幅叙述了评弹发展离不开创新，但创新和基础教育又有何关系呢？有，而且很大。

纵观评弹史上的众多名家，能成一代宗师或是形成流派者，无一不是经过十余年的磨练，从吊嗓子、炼丹田，抱琵琶做下手起始，都是踏踏实实一步一个脚印而成为名家响挡。远的如杨振雄、蒋月泉，近的有赵开生、邢晏芝等，概不例外。就是一些离开评弹去从事兄弟艺术并卓有成效的艺人，也都是在评弹的基础教育中受到良好的基本功训练而受益匪浅。所以，笔者认为评弹的基础教育、继承传统和创新发展这三大部分就象一幢高楼大厦；继承传统是房子本身；创新发展犹如装修布置；而基础教育像地面下的地基，虽然看不见却是重中之重，基础打不好，一切免谈。

所以，笔者目前在评校任教培养学生，深感责任重大，因为未来评弹的名家、艺术家、改革家都将在他（她）们之中产生，任重而道远。