人性演绎人物 真情诠释真实——我演古装戏的几点体会

■刘泽旺

古装戏，是指表现古代时事政治、古代人物命运的戏曲（剧）。舞台上的古装戏，因受语言（半白话文）、服饰、表演程式等诸多方面的限制，使其与当代观众、现实生活显得遥远。

我所从事的淮剧，是从江淮地方小戏（门叹词）演变而来。淮剧古装戏，既有京、昆表演的风骨，又有自然生活的韵味。若拘泥程式套路，则使戏显得呆滞刻板；若一味倾向生活，则使人物极度灵动和自然。

如何在当今舞台艺术地再现古代题材，给当下观众准确地呈现古人命运，许多前辈和同行，做了若干成功的探索。而我，在长期的舞台实践中，将所有的人物（角色）表演，定格在真与美的座标上，追求人物在故事沉浮中的原生态、可信性。事实证明，这是基层剧团面向基层演出的一条极为可行的表演路子。

古装淮剧《天要下雨娘要嫁》，是一出深受里下河地区观众欢迎的剧目，全省十多个专业淮剧团体，近半移植上演。我所在的兴化市淮剧团在《天要下雨娘要嫁》热的尾声上演该剧，我和我的伙伴们轮番演出，有时乡村庙会，一天两场、三场。杜斯文，是剧中的男主角，他幼年丧父，又遭水灾，其母林氏为了儿子的活命，被逼改嫁，留下“卖身”之银供杜斯文苦读诗书，直至金榜题名。然而，杜斯文锦袍加身，却怨恨其母不贤，寡妇改嫁，有悖妇道。林氏五十寿辰之日，杜斯文乔扮乞丐，寿堂羞母，“上梁不正下梁歪……”林氏含恨自尽，杜斯文悉知真相，追悔莫及，撞死在母亲的灵堂，酿成了一桩令人扼腕叹息的悲剧。如何将杜斯文这样一个逼母致死的性格歧型人物，演得真实自然，我抓住了两点：一、用人性演绎人物。杜斯文十岁那年，夜半醒来，母亲却已改嫁离去，然后在漫长的少年成长岁月里，他受尽了同窗的叽笑，乡邻的白眼，幼小的心灵里仇恨母亲，亦是不应该下的自然。我在“书房怨母”的一段唱中情绪激烈，但咬字避重，毕竟怨母不是骂母，为人之子岂能对母咬牙切齿？再则，杜斯文是读书之人，知书应当达理。所以，我强调了“怨”，避开了“仇”；当母亲派来了（同母异父）的弟弟京城认亲，“我”一口拒绝，严辞怒斥，“你们的母亲决不是我的母亲……”然而，当弟弟离去，偌大的书斋只剩下杜斯文一人时，“我”用急追至门前，又徒然止步，后欲喊又停，欲呼又息，缓缓转身，一步步怆然走向书墙，颤着双肩，抖着双袖，虽然背对观众，但是“我”思娘的泪水潸然而下……哪个儿子不想娘，哪个儿子不思母？这是人性使然，天性所至。此时的杜斯文在人性与理性的两难之中、煎熬之下，认亦不是，拒亦不是，人性之美给人物平添了几分宽度与丰满。二、用真情诠释真实。“寿堂羞母”是全剧的重场戏，杜斯文见到母亲，不但不亲不敬，反而冷语相讽，恶言相逼。此时，表演上一味顺势，将会使人物极具恶毒和魔性，反而失去真实感。我将这一场戏，分为两节。前半部分的羞、辱、逼，无拘无束，一气呵成，让林氏非死不可；后半部分，羞计已成，即将离去时，杜斯文忽然想到，此一别，也许永隔阴阳。所以，“我”用突然转身，怦然下跪，悲声喊娘，“临别前，儿再向娘下一跪……”，在这段唱的处理上，我用情感代替情绪，情义代替情仇，唯求“真情”倾泄。唱者，声泪俱下；听者，撕心裂肺。此时，人物的真情完成了人物的真实。同样，在最后一场“哭灵堂”中，一百多句的唱词，我句句求真，字字注情，让人物的悲、疚、悔之心，坦露无遗。从而，基本展现了杜斯文这一个人物“从鬼变成人”的情感波折、人性历程。

近几年，我还主演了许多郑板桥系列的古装小戏，在不同的板桥故事中，我同样的紧扣人性和真情，挖掘人物心境，迸发人物心语，塑造人物心灵。这些小戏或在“中国板桥艺术节”上展演，或参加市、省、国家级文艺赛事，并屡屡获奖。

人性演绎人物，真情诠释真实。我将不懈努力，继续追求！