试论南宋院体画的“文人化”趋向

高丽君

【摘要】中国画至宋,由于社会经济的发展和上层建筑的支持,呈现出前所未有之兴旺景象,绘画也趋于多元化。而习惯上,人们把院体画与文人画分为两大阵营。而本文认为,南宋院体画在追求形似的顶峰之后,已呈现出追求抒情性的“文人化”趋向,并且对后世的文人画发展产生深远的影响。

【关键词】院体画;文人画;文人化;抒情性;文学性

一、 院体画与文人画

所谓文人画,是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,重视文学、书法修养和画中意境。近代陈师曾解释文人画时讲“不在画中考究艺术上之功夫,必须在画外看出许多文人之感想”。陈师曾认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想。文人画的特性被概括为文学性、抒情性和哲学性。

院体画,是指宫廷画家和宫廷画风的绘画。作画讲求法度,受宫廷审美影响,从创作主旨、题材内容到风格样式,都具有趋同性。南宋画院在沿袭北宋的基础上,地位更为提高,“赐金带”者仅高宗朝就有十多人,并且提供了更为自由和宽松的创作空间,题材也从北宋注重政治功用多表现人物故事转向集中于表现山水花鸟题材。

二、“文人化”的南宋院体画

所谓文人化,就是作品中有文人思想,含有文人画的趣味和气息。“文人画”的概念提出起自北宋苏轼,苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,院体画注重“形似”,一直是文人画家所不屑和抨击的。苏轼诗云:“论画贵形似,见与儿童邻”。此话包含对注重写实的院体绘画的蔑视。但其实苏轼也没有完全抛弃造型。据记载,苏轼很注意观察生活,外出经常随身携带绘画工具,偶见民家有丛竹老木,就要画下来,以备创作之用。东坡作画,有的非常精致,晁无咎在《鸡肋集》中记载了东坡所作《蟹图》,画得十分认真精致,连蟹身上的毛都画出来了。

所以,本文认为,文人画的本质特征不是抛弃形似,而是具有文学性和抒情性。而南宋院体画在一定程度上具备了文人画的特质,下面本文就从这两方面来阐述南宋院体画的“文人化”趋向。

(一)以诗意入画,凸显文学性

苏轼曾提出:“诗画本一体,天公自清新”。那么,这一时期,院体画已经呈现出文学与绘画的结合。从徽宗朝开始设立“画学”,目的就在于培养画院画家的文人素质,画院考试题目多采用古人诗句为题,如:“野水无人渡,孤舟近日横。”“嫩绿枝头红一点,恼人春色不须多”等富有意境和情趣的题材,来考验个人描写的能力。⑧如尝试“竹锁桥边卖酒家”,一般画工多极力向酒家两字下功夫;唯李唐仅于桥边竹外,挂一酒招子,上书一酒字,便把藏在竹林的酒家表现出来了。又如在“踏花归去马蹄香”的试题中许多人都注意描写满路落花,追求表面现象;但另一位聪明的画家,只画几只蝴蝶,飞逐在马蹄后面,便巧妙的画出了抽象的花香。结果这两人都中了魁选。这种新意,是作者的现实观察,思想感情和文学修养综合的具体表现。可见徽宗时期,已经非常重视画家的文学修养,画家虽然仍需“格物”,追求自然之趣,但对画面所透现出的“诗意”愈加关注,表现最为突出的题材是花鸟画,所以,画家其趣味自然向文人士大夫转化。而到了南宋画院,这一风格趣味的追求更为普遍和多样,南宋最突出成就的山水也受其影响,画中带有一种文人气息,从而有了新的面貌。

南宋的花鸟画家也更注重画意的表达。在构图上南宋花鸟画多选取花卉的一部分来作画,表现物态的一种意境之美。例如马麟的《层叠冰绡图》特别选择了梅枝的疏影横斜的姿势,加以描绘,画面梅开似玉蕊占风,清幽冷艳,意境清远。吴炳的《出水芙蓉图》,此图构思构图独到,画面一朵硕大无比的荷花占据了画面大半。此画既有典型的“格物”,又追求画外之境,表达出诗意的追求。

(二)主观处理,追求抒情性。

南宋院体画经营位置,已经抛开了单纯写生的阶段,通过主观处理画面来表达画家情感,即文人画典型的抒情性。北宋末期宫廷画家已出现大量小幅花鸟画,这与花鸟本身易于截取特写和重于开拓诗意有关。那么南宋时期,画家转向山水题材,型制上受北宋后期花鸟样式影响很大,简洁源于追求画外之境,画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象空间,把与追求意境无关的、可有可无的景色略去,常常运用“计白当黑”的手法。

李唐在景致设置上,对后来马远夏圭的院体画风的形成,具有一种过渡意义 。第一种是对荆范和青绿山水的变化。从李唐的《万壑松风图》和《江山小景图》来看,李唐有意将对这两类景致进行简化处理,这种简化既有笔墨上的,又表现在构图上,画面的空白比荆范系统和青绿山水系统要多。这种简化,有了一定主观性的处理。第二种是截面拉近的取景方式。他把景物拉近表现,这样画面的景致就只有一两层,如《采薇图》、《清溪渔隐图》,主图部分在画面显得特别突出。

马远是南宋最具代表性的院体画家。明文徵明曾赞其作品:“风致幽绝,景色萧然”。其代表作《踏歌图》虽无明显的文人笔墨,但其画面意境所传达出的诗意,已具备了文人气息。并且善于采用以局部见整体的手法,常画山之一角、水之一涯,使画面呈露出大片空白,从而表达诗意性和抒情化。他的绘画,在继承前人成就的基础上进一步挖掘山水中的诗情与感人力量,着意形象的加工提炼,注重章法剪裁和经营,使得作品更加简洁完整,主题更为明确突出。其山水画一般是远山奇峭,近石方硬,远景简练,近景凝重。“其小幅峭峰直上而不见其顶,或绝壁直下而不见其角,或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐”,予人以玩味不尽的意趣。比如《寒江独钓图》的意境。

人们往往认为,院体画只注重造型技巧。然而,在画面的意境营造和抒情性上,南宋院体画丝毫不逊色,往往更为含蓄巧妙。并且能够传达出一定的画外之音,这也是文人画家一直所追求和表达的,并且开始有了对物象主观感受的表达。从表现自然之貌走向表现自然之趣,进而表现画面之趣。南宋院体画在不脱离自然物象的同时,主体情感从自然物象本身中释放出来,这也对元代抒情写意山水画的兴起起了观念性引导的作用。

参考文献

[1]李运亨等编著 文人画之价值 《陈师曾画论》中国书店2008年4月

[2]苏轼 东坡论画《试笔》中国画论类编 人民美术出版社 1998年

[3]邓椿 庄肃《画继·画继补遗》,人民美术出版社,北京,1963年8月

[4]清 厉鹗 《南宋院画录》上海古籍出版社1991年8月