谈钢琴视奏

高华曼

谈钢琴视奏

高华曼

视奏是钢琴演奏者必须具备的基本功，培养良好的视奏能力，可以迅速地把握钢琴作品的整体结构，提高练琴的效率和质量，也有助于在较短的时间“浏览”大量的钢琴作品。视奏应作为钢琴学习一个重要的内容，并贯穿始终。

视奏；读谱；方法

钢琴视奏就是“看谱即奏”，是演奏者“视”和“奏”同时进行的二度创作的技能。钢琴视奏要求视奏者瞬间完成复杂的心理操作和技能展现，学习者必须具有良好的视谱能力、敏锐的听辨能力、细微的手指控制能力以及良好的音乐感等。最重要的是，演奏者必须有将上述各种能力协调一致的反应能力，这往往是初学者视奏的难点。

一、钢琴视奏的意义

钢琴教育家李斐岚教授指出，“读谱能力的高低，直接关系到学琴进度的快慢”。良好的视奏，不仅可以提高视谱能力，使人很快地掌握每一首作品，还可以较快熟悉大量的名家名作，对提高钢琴学习进度及质量，促进学生音乐综合素质的发展至关重要。

二、钢琴视奏现状

目前大多数钢琴学习者不具备视奏能力。长期以来，视奏难成为学习钢琴的障碍，使得学生不能广泛自主地接触众多中外音乐作品的。大多数学习者在钢琴初学阶段就养成不好的习惯，逐渐失去视奏能力。由于初级曲目比较短小，很容易背弹，久而久之养成“弹一句背一句”的习惯。当弹奏的曲目难度增加时，学生只是在堆砌音符与节奏。钢琴作品的整体音响、完整性、流畅性、音乐感难以听到，学生对学习钢琴弹奏产生了畏难情绪，学习兴趣也在练习中逐步丧失。

有人认为，视奏没有什么专门的教法，只要多多练习，视奏能力自然会得到提高，因此没必要进行专门的训练学习；另一种观点，认为大多数学生钢琴弹奏技术程度偏低，受弹奏技术所限，视奏能力难以提高，等到钢琴技术及演奏能力达到较高水平时，才可能接触视奏。在全球钢琴界占有半壁江山的前苏联，从儿童初学钢琴阶段开始，便以综合性的钢琴基本技术为教学的主体，学生除学习基本弹奏法外，还练习五项基本技术，即听音模奏、移调弹奏、视奏、合奏、伴奏。其中，视奏训练是从第一学期开始的。第一学年的儿童处于钢琴弹奏入门阶段，弹奏技术程度尚低，然而视奏训练正是从此时开始并贯穿了整个学琴过程。这种训练是从初级的视奏教材开始，有系统地、循序渐进地进行的。美国哥伦比亚大学音乐教育系钢琴主任教授Robert Pace编著的钢琴教材中，也明确地说明：“儿童具备了识谱知识后，即进入视奏的训练。视奏训练应该从钢琴初学阶段开始。”

三、钢琴视奏训练

（一）视奏“词汇”

钢琴作品中经常使用各种音阶、和弦、琶音等各种技巧，这些常见技巧都有其相对固定的乐谱图形，这些固定化的乐谱图形就像汉语里的词组、成语、谚语，总是相对固定地出现在作品中。词汇量大的人在读成语的第一个字时，就知道下面的几个字是什么，这个成语被视作整体来读了，其整篇文章就能够按照语义结构完整地朗读出来了，节省了时间。钢琴视奏也如同读书，需要积累大量的视奏“词汇”。

1．音符走向。五线谱上的上行、下行、平行在键盘上就是向右（高音区）进行和向左（低音区）同音重复进行。熟悉旋律进行的趋势，对于快速进行的乐句很有帮助。音阶、半音阶是最具特点的乐谱图形，呈阶梯状分布，相邻的键逐个排列，对于这些类型的乐谱图形只需找准起头和拐弯的音符即可，其他音按次序上行或下行挨键弹奏。琶音也是常用的技巧，其乐谱也有固定的形状。通常琶音会使用变化形式，即音符顺序上的变化，找准规律就容易多了。我们通常来不及看清每一音，只需看清是哪一种形式，认准乐句的第一个音符，按旋律线的指示进行下去即可。

2.音符距离。二度音程是相邻的线与间、间与线上的音，即相邻的琴键；三度音程是相邻的线与线、间与间上的音，即隔一键；五度音程是间隔一个线、间隔一个间上的音。常用的有三、六、八度音程及其组合的各种技巧，其乐谱图形也很有特点，保持平行线条。总之，对常用的技术形式要加以总结，掌握其乐谱图形并加以灵活应用就能很快进行视奏。

3．和弦。最常用的是三和弦、七和弦，包括其所有转位，它们都是固定的图形，在不同的位置出现，其内部之间的距离是固定的。掌握和弦图形有利于快速演奏和弦，而不必要查出所有音。如：原位三和弦是均匀排列，手指均隔一键；第一转位呈上松下紧排列，其手指从下到上是隔一键、隔两键；第二转位与第一转位相反呈上紧下松排列，其手指从下到上是隔两键、隔一键。

4．音型与音群。音型就是钢琴作品中经常使用的具有典型特征的音符组合形态。这些音型通常是把和弦按照一定的织体进行组合，视奏时要抓住织体特征，再找准进行的和弦，就会使练琴达到事半功倍的效果。

如谱例1中，左手音型呈分解状的长琶音，找准和弦的变化规律后套进音型就可完成左手演奏。

谱例1默克尔《蝴蝶》

如谱例2、3中，左手均是带低音的柱式和弦按一定的节奏演奏，和弦与低音找准套入音型即可。

谱例2柴可夫斯基—少年钢琴曲集《那不勒斯舞曲》

谱例3肖邦—《圆舞曲》OP.69.NO.2.

音群就是按乐句出现的若干音符的集合，它经常以一种或几种技巧为依托出现。比如，音阶、半音阶、琶音、装饰性技巧等。分析音群有助于快速演奏难点段落。

（二）正确读谱

1．读懂乐曲第一乐句。乐曲的第一个乐句是往往是乐曲的主旨所在，它可呈现该曲的旋律、节奏、织体、指法等特点，这些特点通常会贯穿于乐曲大部。观察分析，可以迅速把握该曲的特点，视奏时思维就会很清晰。如谱例4中，通过观察分析乐谱的第一乐句，可以看到音符符杆方向有不同，其实它是用于区分每个声部各自的音符。

旋律，在高音谱表中为旋律部分，它的节奏以两小节为单位重复出现。

伴奏和声，在低音谱表中符杆朝上的双音即为伴奏和声，它的出现均在弱拍，由于是伴奏和声所以不宜演奏的太响。

低音，在低音谱表中符杆向下的音符，这里的低音也是优美的旋律，对称于高音的旋律，所以也要演奏的优美。

整个音量平衡上，高声部旋律要透一点，低声音旋律稍弱一点，伴奏的和声要尽量弱一些做背景。这样一来，心中有了整体感，视奏就很明了。

谱例4柴可夫斯基—少年钢琴曲集《甜梦》

2．找准主要音。主要音就是指乐谱中类似于“语汇”的第一个音；在含有频繁变化重复音符中，主要音是指变化部分的音符。找准视奏点后，演奏就变得有主有次，显得很有次序，视奏就相对容易许多。

例5中，第6-7小节右手部分中，分析发现E、D两音是重复的，而每拍变化的音为A、G，A、G两音用八度把E、D两音包在中间；其左手为柱式，E、D两音是依然是重复的，变化的音为A、B。找准了重复变化规律，视奏就会很简单易行。

谱例5平井康三郎《樱花》

3．简化读谱。简化读谱就是对原有乐谱进行简省化的读取，抓住主要框架进行的快速演奏，这样对乐曲即有整体音响上感受，又能抓住乐曲特征。

如谱例6，把原谱简化后，原来的伴奏和声由“阿尔贝蒂”音型变成了柱式和声，降低了演奏难度，实现了快速视奏，整曲视奏之后再回头仔细练习。

谱例6车尔尼练习曲849.NO.27.

（三）视奏习惯

1．记忆规律——重复。乐曲中的重复有很多种类，有段落乐句的重复、和声重复、音型重复、指法重复等等，掌握这些规律对于快速视奏有很大帮助。在视奏中大脑预留的记忆越多视奏的质量就越高，大脑顾及的内容也就越多，演奏就会更加有内容。

音乐中的重复无处不在，只要认真分析一下就会发现其重复规律，有时重复会加以变化，如变奏的方式，这时还要找出最初的形态，不要迷失了方向。掌握了重复规律就会使瞬间记忆变得有效，就会节省很多时间和精力，把更多的注意力放在音乐里，视奏也变得通畅，音乐也生动起来，演奏的兴趣才会不断增加。

2．视奏习惯。视奏是在大脑统一指挥下的“视”和“奏”同时进行的一种技能，钢琴视奏的要求是“眼不离谱，手不离键，超前读谱”。良好的视奏习惯需要长期坚持下去，并贯穿所有的钢琴练习之中。

首先，“视”在前，即观察分析。这里的观察要全面，谱面所有的信息都要一览心底，包括标题、作者、速度标记、调号、表情记号、演奏法标记、指法等等，做到心中有数；观察之后就是分析了，如同文中乐曲第一乐句的分析。

其次，“奏”在后，即手指在大脑的操控下，完成乐谱到音响的转变过程。初次演奏时要“慢”，这里的“慢”指的是能控制的不间断演奏的速度，要保证不间断、无错音。慢练是建立学生视奏自信心最有效的方法，如果不注意慢速弹奏，可能会出现错音、结巴、甚至弹不下去的现象，这样会使学生自信心有挫败感，出现厌学的情绪，从而影响后面的学习。

最后，超前读谱，就是眼睛要有提前量，及早看到当前弹奏的音符后面将要演奏的音符，这样可以保持手指弹奏的连续性，尽可能避免弹奏出错、演奏中断。超前看谱要求视奏者凭瞬间记忆指挥手指弹奏，并继续超前看谱，为即将演奏的内容作好准备。

此外，视奏教学在教材的选用上，教师要注意根据学生的个性特点和实际程度灵活选用。一般情况下，选用比学生当前程度偏低的乐曲，对那些自信心不足的学生，最好多选一些程度更浅的、旋律优美的乐曲，以最大限度地调动他们的学习兴趣，逐渐建立自信心。

[1]Ruth Slenczynska.指尖下的音乐[M].王润婷译.桂林:广西师范大学出版社,2008.

[2]夏小燕.郑曙星钢琴教学艺术[M].上海:上海音乐学院出版社,2008.

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司,1999.

[4]但昭仪.少儿钢琴教学与辅导[M].北京:人民音乐出版社,2004．

[5]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社,1997.

[6]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].李素心,叶琼芳译.北京:人民音乐出版社,2000.

book=122,ebook=229

J624.1

A

1673-1999（2010）16-0122-03

高华曼（1980-），男，河南南阳人，硕士，平顶山教育学院（河南平顶山467000）音乐系教师。

2010-05-03