高等音乐院校弦乐室内乐教学改革探析——以弦乐室内乐精品实验课程教学为基点

龙敏

（武汉音乐学院 管弦系，湖北 武汉 430060)

高等音乐院校弦乐室内乐教学改革探析
——以弦乐室内乐精品实验课程教学为基点

龙敏

（武汉音乐学院 管弦系，湖北 武汉 430060)

弦乐室内乐是极具艺术表现力的音乐表演形式，也是高等音乐院校弦乐专业的必修课。本文以弦乐室内乐精品实验课程教学为基点，首先分析了弦乐室内乐教学改革的必要性，进而从教学安排、授课方式、教学内容、授课方法四个方面提出了对弦乐室内乐教学方法的革新，最后结合弦乐室内乐精品实验课程教学阐释了改革后的教学方法的重要作用。

弦乐室内乐；改革；教学方法；教学成果

室内乐（Chamber music）原指“包括一切并非为‘教堂、剧场或公共音乐会堂’演奏用的音乐”。[1]近代的室内乐是指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏音乐。弦乐室内乐按声部或人数的多少，可分为弦乐二重奏、三重奏、四重奏、五重奏至九重奏，甚至弦乐合奏形式。

在国外的音乐学校或高等院校艺术专业中，室内乐是必修课之一。美国的《国家艺术教育标准法》规定：“要确保每位学生都有机会练习二重奏和与他人合奏。”弦乐重奏是室内乐最主要的表现形式，近几年国内音乐院校大多开设了弦乐室内乐课程。但由于室内乐课程的教学体制不够完善，学生学习意识不够，室内乐的教学目的难以实现。

一、弦乐室内乐教学改革的必要性

随着音乐学院人才招生规模的扩大，培养方式由“精英型”向“大众型”的转变，社会对全面发展艺术人才的需要，以及学生新的就业方向的要求，对原有的教学模式及教学方法进行改革已迫在眉睫。

（一）传统弦乐室内乐的训练通常采用弦乐四重奏的形式，授课时采用“一对四”的模式，训练曲目和训练人数受到限制，训练成果也不够理想。随着高校的扩招和社会对学生合奏能力的高要求，大量的学生渴望走进室内乐训练课堂。但由于室内乐专业教学师资匮乏和授课模式的限制，能系统接受室内乐训练的学生数量较少。从而笔者提出以“一对多”（40位学生）的模式来打破传统“1对4”的方式，从而得到高质量的成果，让更多学生受益，成为兼备精英素质的人才。

（二）以往的弦乐室内乐课程采取固定分组的方式，即重奏组合的成员是固定的。这样的组合在经过一段时间的训练后，彼此熟悉，形成固定的搭配习惯，达不到弦乐室内乐课程培养合奏能力和协作意识的目的。随机的选出演奏者进行不同的组合，学生有机会和具有不同特点的演奏者合作，大幅提高学生的合作共识的同时，也让演奏者学会应对表演所发生的突发状况。

（三）以往的室内乐课程主要是四重奏的形式，训练曲目往往限制在四重奏的作品范围内，训练方法和练习曲目较为封闭、单一。室内乐曲目内容丰富，音乐形象多变，重奏组合人数多样，是培养高质量乐队人才的重要途径。因此单一的进行弦乐四重奏训练无法达到开设弦乐室内乐课程的初衷。

二、弦乐室内乐教学方法革新

前苏联钢琴教育家涅高兹认为：“重奏是快速发展才能最可靠的方法。”[2]利用弦乐室内乐训练配合乐器主科教学，实现培养符合社会发展需要人才目标，是我国弦乐人才教育的重要环节。本着提高弦乐演奏专业学生的综合素质，提高实践能力为重点,扎实学生的基础知识，做到教学与实用,培养与需要相结合的目的，笔者结合学生实际，以创新的理念进行了一学年的弦乐室内乐精品实验课程，取得了良好效果。

（一）教学安排

弦乐室内乐课程安排在大二、大三年级，每周一学时。每学时分为两课时，第一课时以教师为主导，进行分组安排、艺术指导，并对学生的课前准备进行抽查。第二课时以学生为主教师为辅，学生以重奏组合为单位练习，教师予以相应引导。考核方式为音乐会和考试两种方式相结合。每学期期中和期末分别举行学生弦乐室内乐音乐会，以表演的形式展示学习成果。每学期末进行考试，将学生分组，在相对完整演奏曲目的状态下，采用分乐段随机同组换人的方式，检查和考核学生对该曲目的掌握情况，并根据学生对乐曲的熟悉程度和乐曲的风格特征的把握给予考评。

（二）授课方式——“一对多”

由于弦乐专业学生人数的增多，以及社会对学生重奏能力的高要求，弦乐室内乐实验课程采取了一对多的形式，一位教师给40位学生授课。这样的授课方式让更多的学生受益于系统的弦乐室内乐训练，也使教学形式得到了丰富。具体形式为：根据曲目内容将学生分组，如四重奏、五重奏等，但组合并不固定，定期轮换。此种方式增加了重奏组合方式，增加了学生之间的合作机会，有助于培养学生竞争意识，使学生的演奏积极性得到提高，有利于培养学生的综合演奏水平和适应、协调能力。

（三）教学内容——训练曲目的扩展

在教学内容方面，大二上学期训练巴洛克时期的曲目、下学期训练古典时期作品，大三上学期演奏浪漫时期作品，下学期训练现代曲目。根据由远到近的顺序来训练各时期的曲目，而不是和以往一样直接从古典时期开始，这样有利于学生打下良好的室内乐基础。除了每学期必练曲目之外的部分曲目可由学生任意选择并自由组合，在教师的引导下独立完成，以调动学生积极性和创作性。教师还应注意选择性的加入武汉音乐学院的优秀作曲家的作品以及湖北的特色作品，例如：武汉音乐学院刘健老师的《为中提琴和四件弦乐器而创做的面具》。

在演奏室内乐曲目时，如：《四季》、《布兰登堡》，每个室内乐演奏者都有一个乐章的独奏，此时学生既是独奏者又同时是室内乐演奏者，这样的双重身份在演奏室内乐曲目时能以独奏者的领导力和心理素质来带动整个乐队，在无指挥的室内乐曲目演奏时培养学生的良好的协作能力，既有专业性又有新颖性，还可以给学生建立良好的和声复调的概念。

（四）授课方法——先共性后个性

所谓的“共性”就是可以统一的要求基本的音准、节奏、强弱等。在刚开始接触重奏时，每位同学都有一些固定（即不可依据个人意志加以调整的）和一些不同的专业基础（比如说音准节奏和音乐表现），此时可以采取相同的技巧统一练习。每学时的第一课时，教师首先抽查学生课前的练习准备情况，而后就学生练习中出现的问题，结合曲目特点，主要就“共性”方面的问题展开教学。

1.分析作品。室内乐作品浩如烟海，乐曲风格多样，音乐形式各异，要求演奏者在理解上达成共识，以达到表达的统一。因此教师应带领学生分析作品的创作背景、风格、曲式结构、层次、特点等等。

2.音准。学生进行室内乐的机会相对较少，一般都是单独练习音准，在室内乐合奏要求音准精确和统一。弦乐的音准不像钢琴是十二平均律，而是由纯律和五度相生律结合所得，所以用固定的音高是不科学的，应以调性为基础来练习音准。在教学中，要求学生在练习音准时，把定音器定到所演奏的曲子的调性主音上，然后一个一个地来校对自己拉的音是否准确。当自己心里有了各个不同调性的感觉后，在演奏不同曲目时对音准都会有一定的把握。

3.节奏。与音准一样，室内乐对节奏的统一有着较高的要求。学生在课前必须以节拍器为准进行练习。课堂上，在精准节奏的基础上，教师应教授学生将节奏音乐化。以连续快速的小节奏为例，应打开节拍器调至中速然后一拍一拍练习准确再慢慢提速，通过这种由慢到快的提速练习可以更好地演奏出精准的节奏。

4.表情术语。表情术语是在谱面上表达音乐情感最显现的标记，准确细致地处理表情术语能增加乐曲的旋律性，使乐曲更有感染力。在演奏乐曲时，不能仅仅依靠自己的感觉表现，应当严格按照谱面上的标记进行，如：谱面上是从哪个音符开始渐强，之后到达中强还是强，都要有严格的思考与概念，不能一味地凭感觉做出强弱。

5.句法的划分。教师带领学生深入分析作品，增加学生对作品的理解，清晰地划分曲目的乐句、乐段，提高练习效率。

而完成“共性”之后，就要达到另外一个高度“个性”，每次课的第二课时即强调“个性”。所谓“个性”，并不完全是脱离技术与理论的一种随意的表达方式，而是相对来说的每位演奏者有着各自不同的的艺术处理。不管是什么作品都是由不同的乐句和乐段组成的，而每个乐句乐段不同的演奏者就会对它的弧度大小，句子的伸缩度有不同的处理。当然其大前提是要演奏者必须要了解清楚作品的时代、背景，以及表达的情感，进而正确地划分乐句乐段。这样才能在正确的“共性”中演奏出既符合作者原本意图又有与众不同“个性”的作品。

三、弦乐室内乐精品实验课教学成果

（一）培养了学生的团队合作精神。由于器乐专业的学生接触的大多数作品都以独奏形式出现，单独练习和单独表演的情况较多，与他人协作的机会较少。导致部分学生的集体意识较为淡薄。正如俄国作曲家C·尤尔斯基所说：“重奏不是形式统一，重奏是一种完全自愿的创作结合。志同道合指的不是那些想的一样的人，而是那些在想这个或那个问题时有着共同目标的人。”[3]室内乐具有亲切性和精致性，要求演奏者相互配合。弦乐室内乐课程是集体课，要求学生训练时相互倾听，表演时相互协调。弦乐室内乐集体课训练和增进了学生的团队精神和合作能力。

（二）提高了学生对音乐的全面认知能力。通过对室内乐作品的和声、复调、多声织体等方面的分析，加深了学生对音乐作品的感受能力。同时，室内乐的学习使学生将所学的音乐理论、视唱练耳、和声学等相关知识融会贯通，运用到实际的演奏中。理论与实践的结合促进了学生综合能力的提高。

（三）增强了学生的行业适应能力和职业素养。随着社会发展，大部分学生的就业方向为乐团。但有很多学生的独奏水平较高，视奏水平不高，合奏能力较差，不能满足乐团对音乐人才的要求。因此学习室内乐提高合奏水平对学生的未来发展至关重要。弦乐室内乐课程拓宽了学生视野，为学生提供了更多的合奏和舞台实践的机会，增强了合奏能力，积累了演出经验，为学生今后的发展打下了良好基础。

三、结论

对学生而言，重奏的训练是除了独奏之外最重要的一项训练。弦乐室内乐不仅是一门简单的课程训练，更是一种能力的提高。它摆脱了以往单一的教学模式，采取一对多的方法，这样不仅能提高上课时的注意力，更能提高学生的积极性，加强竞争意识，从而达到提高专业素养的目的。重奏不同于独奏，独奏的自由性伸缩性很大，有时会走入凭着感觉的误区。而重奏时，由于是多人的合作，就不可能随心所欲地拉琴了，要一步步按照谱面上的节奏强弱要求进行演奏，这正是最大的不同。就是这个不同，让学生能够更清楚地看到自己的缺点与不足，进行系统而非从前盲目的练琴。而与不同的演奏者合作，能够在拉琴的过程中，保持清醒，既了解自己的演奏，也能观察感受到合作者的演奏，并且进行交流，取得更快的进步。在多人演奏的时候，能够清楚地认识到自己的不足与差距，更能很好地提高和培养竞争意识，达到良性的循环，最终获得本质上的提高。

[1]牛津简明音乐词典[M].北京：人民音乐出版社,1991.

[2]R.涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社,2002.

[3]夫兰古诺娃.活泼的颤音[M].北京：世界图书出版公司,2000.