提高钢琴练习效率之我见3

王 杰,汪丽萍(咸宁学院 艺术学院,湖北 咸宁 437005)

提高钢琴练习效率之我见3

王 杰,汪丽萍
(咸宁学院 艺术学院,湖北 咸宁 437005)

练习钢琴不是一件容易的的事,它不仅仅只是肢体的活动,更需要动脑筋练习,手脑并用才能学好钢琴。文章从分手练习,分声部练习和精炼突破难点及慢练是提高作品质量的关键这几个方面做了详细叙述。总结了只有掌握科学的练习方法才能提高钢琴练习者的练琴效率,从而达到事半功倍的效果。

钢琴练习;科学方法;提高效率

现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”,这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂,更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。同时,笔者认为钢琴可以称得上是“乐器之王”还要源于它的学习以及演奏的难度。现如今,钢琴已逐渐普及,上至已到暮年的老人,下至稚嫩的孩童,有很多人都在学习钢琴。在钢琴学习的过程中,练习是一个非常重要的环节,是钢琴练习者提高和进步的重要保证。为什么同时起步学琴,同样每天都花八小时练琴的两位钢琴练习者的演奏水平会不同?原因是一位运用了科学的练习方法练习,而另一位则没有用科学的方法练琴。一位练习者运用科学的练习方法进行练习,所以他演奏出了美妙的音色,正确诠释了乐曲的思想感情,给人以美的享受,他的演奏极富艺术表现力。相反,另一位的演奏则是粗糙的。产生这两种截然不同的结果的原因就在于他们有没有运用科学的练习方法。所以说,科学的练习方法是提高钢琴练习者演奏水平的根本保证,是提高钢琴练习者练琴效率的重要前提。

那么,在钢琴练习的过程中怎样才能掌握科学的练习方法,提高练习效率呢?本文将从以下几个方面予以论述。

一、任何曲目都必须先进行分手练习

我们都知道,钢琴的弹奏是由双手配合来完成的。要想两只手能配合好,前提必须是单手练好。很多钢琴练习者在拿到一首钢琴曲的时候是不可能两只手马上就能弹好的,这就需要分手练习。如果一开始就两只手一起练,这无疑是在浪费时间。分手练习是钢琴练习中一个非常重要的方法。不仅仅是初学者需要分手练习,很多钢琴演奏家在拿到一首作品的时候也是先进行分手练习的。先练习左手或是右手,只有这只手弹熟,节奏、速度等都把握好之后再练另外一只手。两只手都练好后再双手合起来练。

分手练习有助于钢琴练习者快速识谱,集中精力弹好某一只手要弹奏的内容,正确把握这只手所要弹奏内容的节奏、速度、指法、音位等。很多钢琴练习者都有过这样的经历,在拿到一首乐曲时不进行分手练习,结果导致节奏错误、指法错误、节拍错误等。最基本的都是错误的,更无从谈及音色的处理,乐曲思想感情的表达,所弹奏的乐曲根本不可能有什么表现力。这样一来,不但没有达到预想的效果,还浪费了大量的时间。单手练习是双手练习的基础,钢琴练习者必须遵守循序渐进的原则才能把钢琴练好。切忌盲目的急于求成,以达到事半功倍的效果。

此外,分手练习有助于练习者对钢琴演奏技巧的掌握。有专家指出,钢琴的演奏技巧绝大部分都是通过分手练习达到效果的。左右手的技巧难度也不尽相同,对于难度高的要进行重复练习,突破难点。分手练习熟练之后再双手合奏就轻松多了。没有高质量的分手练习,双手合练是不会达到预期效果的。不论是看上去很简单的练习曲还是像贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特等艺术家的大作品,钢琴练习者在练习时一定要先仔细认真的进行分手练习。只有这样,才会达到理想的效果。

二、多声部的乐曲要进行分声部练习

有的钢琴曲声部较多,有的是三个声部,有的是四个声部。多声部乐曲又以巴赫的复调作品最具代表性。多声部作品的声部多、织体复杂、演奏要求高,如果一上琴就几个声部同时弹,对钢琴练习者的识谱、视奏能力就有难度,即使对视奏能力强的练习者来说进行分声部练习也是很有必要的。一开始就几个声部同时弹,往往很难注意到每个旋律线条的细微之处,一些美妙的音乐就被忽略了,这就造成了声部线条的不完整。同时,多声部作品每个声部的独立性也较强,因此进行分声部练习是非常必要的。分声部练习要求应该按照乐曲的不同织体层次,对各声部进行逐一的练习。练习时先练乐曲中的一个声部,练好之后再练下一个声部,直至每个声部都练习好后再进行双手练习。

接下来就是各个声部的合练,如果是一个三声部的乐曲,可以先合练上声部与中声部,或者是上声部与下声部,再或者是中声部与下声部。练习时一定要注意把握弹奏的速度,要比分声部练习时的弹奏速度更慢,更要集中精力,两只手都要照顾到。有时一只手是连奏,而另一只手非连奏;一只手渐弱而另一只手渐强。这些都需要有好的控制能力,要想弹好就必须进行分声部练习。

在主调音乐中,有时在一个声部或是线条中也包含有几个不同的层次,因此也需要进行分声部练习。只有进行分声部练习才能保证声部线条的完整性,以至于更好地把握作品的完整性,让人听起来每个声部既是清晰独立的,几个声部又是交织在一起的。只有这样,演奏者所演奏出来的作品才能给人美的享受。

三、大型作品要精炼突破难点

一般的大型作品中都有不易于演奏的难点部分。有的是速度方面的,有的是节奏方面的,有的是技巧方面的,有的是音色处理方面的等等。这就需要把难点部分抽出来进行单独的练习。很多人总是从头至尾一遍一遍地练,难点部分总是在一遍遍的练习中一带而过。结果容易的部分弹熟了,难点部分仍然没有解决,这无疑就浪费了大量的时间。难点部分解决不了,流畅性,音色的处理,乐曲整体的处理,思想感情的表达等就很难完成,作品就不可能演奏好。把一首乐曲的难点部分抽出来进行重点练习就是要求练习者切忌急于求成,盲目追求乐曲的完整性,难点部分解决不了就没有完整性可谈。一定要把难点部分抽出来进行反复的练习,练习时要注意指法、节奏、节拍、速度、触键等,速度有问题就着重解决速度问题,触键有问题就着重解决触键的问题,直至每个问题都解决,难点部分可以完整流畅地弹奏才能进行下一步的练习。把难点部分抽出来分段分节进行练习,使它的速度、力度、音乐表现力与其它的段落统一。然后再进行其前后的衔接练习,最终达到该作品完整、流畅的目的。所以说,难点部分解决不了就没有作品的完整性,流畅性,更谈不上表现力。可见,难点练习对于作品的整体把握是至关重要的。

四、慢练是提高作品质量的关键

慢练对钢琴练习者来说是非常重要的练习方法之一。俗话说得好,慢工出细活。慢练就要求钢琴练习者不能以作品正常的演奏速度弹奏,而是将作品的速度进行一定程度的放慢练习。刚开始练习是可以很慢练习的,经过一定的练习之后可以把速度加快一点,练好之后把速度再加快一点,直至可以按照作品的原速弹奏。

不论是初学者还是演奏家,为了完成技巧方面的任务,准确流畅地演奏,提高效率和达到作品的演奏效果,采用慢速练习方法是行之有效的。只有一开始慢练,才有后来的快速弹奏,慢练是快速弹奏的前提。很多人一开始就喜欢用很快的速度练习,很容易造成错音,乐感处理不到位等问题。一开始就快速练习也不易于作品中难点部分的解决。同样,这也是在浪费时间。一开始就进行快速练习,那么演奏出来的作品只能是粗糙的音乐。

慢练对钢琴练习者来说具有很大的帮助,慢速练习可以使钢琴练习者正确地读谱,正确把握作品的节拍、节奏、音符;可以使练习者在练习的过程中学会放松,不致于弹琴很累;可以帮助练习者更好地处理音色,演奏力度等,更好地把握作品的主题思想和情绪;可以使练习者更好地训练手指的独立性和重力弹奏,规范手指的触键方法;还可以提高练习者的视奏能力。足见,慢练是多么的重要。

那我们在慢练的过程中应该注意些什么呢?首先,慢练过程中仍然要把握好作品的节拍、节奏、强弱关系等,这些是不能改变的,改变的只是放慢了作品的演奏速度。仍然要保持作品的连贯性,流畅性。其次,慢练过程中要注意手指的触键,每个音都要弹清楚,手指要站稳。手腕要放松,自然的带动。手臂要给以沉下去的力量,更好的完成重力弹奏。要注意聆听每个音的音色。再次,慢练的过程中更要注意力集中。速度一放慢,练习的过程中就容易松懈,导致姿势、手型、触键方法等出现问题。因此,慢练的过程中必须做到注意力高度集中。只有把握好正确的慢练方法,才能达到慢练的目的,完成整首作品的正确演奏。

要想提高钢琴练习效率,掌握科学的练琴方法是多么的重要。以上谈到的几点练琴方法对学习钢琴、提高练习效率定会有所帮助。笔者相信,通过努力练习再加上科学的方法,一定会提高练琴的效率从而提高我们的演奏水平。让我们乘风破浪在音乐的海洋中自信地遨游吧!

[1]魏廷格.钢琴学习指南——答钢琴学习388问[M].北京:人民音乐出版社,1997.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:世界图书出版公司, 1998.

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