论普罗科菲耶夫的钢琴音乐文化

范作田

论普罗科菲耶夫的钢琴音乐文化

范作田

拟从俄罗斯社会背景、俄罗斯音乐文化以及普罗科菲耶夫的个人经历等角度，解析作曲家的钢琴音乐作品的文化、思想。

普罗科菲耶夫;钢琴音乐;钢琴作品;文化

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫，生于1891年4月，卒于1953年3月，是前苏联著名的作曲家、钢琴家和指挥家。1947年，获俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国人民艺术家称号;1943－1951年，6次获苏联国家奖金，1957年获列宁奖金。

一 专业的音乐培养

普罗科菲耶夫出生在一个经管庄园的农艺师家里，家庭条件优越。他的母亲是一位优秀的钢琴家，是他接受音乐教育的第一位老师。在母亲的影响和精心培养下，普罗科菲耶夫具有了较高的艺术天赋，五岁时他创作了第一首钢琴曲。塔涅邢夫曾对普罗科菲耶夫童年的天赋给予了高度评价。由于他的推荐，并推荐给格里埃尔，可以说，格埃尔是普罗科菲耶夫的第一位作曲老师。

1904年，13岁的普罗科菲耶夫开始了在彼得堡音乐学院长达十年的学习生活。这是他在创作方面迅速发展的时期，这一时期为他的作曲和钢琴技艺打下了牢固基础。在这里，他师从李亚多夫学习作曲法、师从里姆斯基一科萨科夫学习配器法、师从维托尔学习曲式学等课程，奠定了扎实的基础。1909年，在音乐学院的作曲班毕业。1914年，毕业于叶西波娃的钢琴班和车列普宁的指挥班。在此期间，他在自己创作的第一钢琴协奏曲演出中担任钢琴演奏，而荣获安· 鲁宾什坦奖。在彼得格勒、莫斯科以及俄罗斯其他一些城市举行过多次音乐会。在1911年至1918年期间，普罗科非耶夫醉心于新音乐思潮，开始接触和研究当时作曲家斯克里亚宾、列格尔、理·施特劳斯等人的一些新作品。

二 生活的社会环境

19世纪最后10年，为俄罗斯乃至世界文化开启了新的时代。自19世纪90年代初到1917年10月，在这大约四分之一世纪里，俄罗斯的经济、政治、科学、技术、文化、艺术等各个方面的生活都发生了根本性的变化。这一历史文化发展的新阶段，较之19世纪80年代社会的停滞与某种程度的文学停滞，表现出剧烈的变动和最尖锐的戏剧性。普罗科菲耶夫就生活在这样的动荡年代。

两个世纪交替之际，人的世界感受，相对于19世纪而言是崭新的。人们认识到前一个时代已告结束，这一认识越来越牢固地植根到社会意识中。对俄国社会经济与整个文化的前景，人们提出了相互矛盾的评价。新的时代将是一个边缘的时代，因为旧的生活形式、劳动形式、社会政治的组织形式正在成为过去而一去不返，精神价值的体系本身受到彻底的重新审视;对这一时代的这种认识，在19世纪末，蓬勃展开世界观的争论中已成为人们的共识。新的世界观与社会立场，与国家政治生活的联系，给予了巨大的关注。普罗科菲耶夫在其中，也同样产生了这样的愿望，那就是热切地要找世界观与审美观上志同道合的作家、文艺家、哲学家、从事相邻艺术的专家通力合作。与过去的几十年相比，文学团体和小组在这一历史时期发挥了更突出的作用。普罗科菲耶夫得到彼得堡的“现代音乐晚会”小组的支持，以及莫斯科的捷尔扎诺夫斯基评论小组的支持，与一些最有远见的同时代人，如高尔基、马雅科夫斯基、评论家卡拉蒂京和阿萨菲耶夫的热烈支持。斯特拉文斯基戏剧、诗歌、绘画领域中的一些新思潮，对他艺术观的形成产生了巨大作用。阿赫玛托娃和巴尔蒙特的诗，追随塞赞和马蒂斯的一些俄国信徒的绘画，梅叶尔霍尔德的戏剧思想这些都吸引着他。济罗蒂和库塞维芡基的商行还为普罗科菲耶夫组织的作者晚会，成为轰动一时的重大事件。

三 俄罗斯的钢琴音乐文化

俄罗斯的音乐从彼得大帝才真正地开放，之前都是出于封闭的状态。俄罗斯音乐的黄金时代是从19世纪30年代开始的，其标志是俄罗斯音乐的先驱者格林卡的创作达到了一个新的水平，为俄罗斯民族主义音乐的发展奠定了基础。

巴拉基列夫、穆索尔斯基、鲍罗汀、居伊和里姆斯基—柯萨科夫组成的“五人强力集团”，他们都热衷于俄罗斯音乐，认识到斯拉夫民歌中蕴含着丰富的创作源泉的俄罗斯作曲家。巴拉基列夫是俄罗斯民族乐派“强力集团”之首，他继承和发扬了格林卡的音乐传统。他的创作吸收东方素材，强调音乐的标题性，为俄罗斯民族音乐的发展做出了重要贡献，他创作的《伊斯拉美》是俄罗斯钢琴艺术史上的里程碑。穆索尔斯基是俄罗斯乐派中最激进的成员。他的创作具有揭露社会黑暗、反映人民苦难的批判现实主义的倾向，在艺术风格上有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。除“强力集团”之外，在钢琴方面著名的作曲家有安东·鲁宾斯坦、柴科夫斯基、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫等。安东·鲁宾斯坦是俄罗斯钢琴学派的奠基人，是继李斯特之后最著名的钢琴家，彼得堡音乐学院的创始人。他为俄罗斯培养出了大批钢琴家。他的最大贡献是把欧洲音乐文化及其训练方法介绍到俄罗斯。柴科夫斯基是俄罗斯作曲家中最不平凡的一位，是世人公认的俄罗斯国家的代表，在世界音乐史上具有崇高的荣誉。

经过近70年的发展，俄罗斯钢琴艺术已在世界上享有盛誉，特别是从19世纪末开始涌现了一大批对世界钢琴音乐做出重大贡献的作曲家，使20世纪的俄罗斯钢琴音乐成为世界钢琴音乐文献中最重要的组成部分。普罗科菲耶夫在音乐学院学习期间，充分地学习了俄罗斯音乐家们带来的世界音乐文化，同时也学习本土民族性音乐知识，为他今后的音乐道路打下了坚实的基础。前辈俄罗斯丰富的钢琴音乐作品，是俄罗斯钢琴家们迅速成长的主要因素。俄罗斯的作曲家们创作了大量的钢琴杰作。到了20世纪，俄罗斯民族新一代的音乐家在前辈作曲家丰硕的成果上开拓了一片新的音乐世界，为俄罗斯钢琴音乐的发展壮大谱写了大量精彩的钢琴作品，为20世纪世界钢琴音乐宝库增添了宝贵的财富，普罗科菲耶夫的钢琴音乐作品就是其中的重要组成部分。

四 钢琴音乐作品及文化内涵

普罗科菲耶夫从学生时代起就发表了许多作品，毕生勤奋笔耕不缀，创作了一大批脍炙人口的佳作。在他遍及音乐艺术的各种体裁形式的作品中，钢琴音乐占有极为重要的地位，可以说贯穿了作曲家的整个创作生涯。在他的作品中，塑造了许多栩栩如生的形象。他运用独特的手法、新颖的旋律、强烈的节奏、变异的形式、大胆的和声和创新的技法，形成了富于个性的风格，体现了20世纪音乐在保持原有传统和基本特征的同时，力求通过艺术形象描绘出人类在现代所经历的巨大变革和进步。他的许多作品引起了听众的强烈共鸣，已成为当今舞台上历演不衰的经典曲目。

普罗科菲耶夫的创作大致可分为三个时期:早期(1902－1918)富于青春气息，音调具有俄罗斯民族风格;中期(1918－1936)旅居国外，受西方现代音乐流派的影响，作品的节奏强烈、和声复杂、曲调仍带有俄罗斯悠长的音调;后期(1936－1953)创作追随国际音乐新潮流，倾向于新古典主义。钢琴创作体裁广泛、数量繁多。其中有2首小奏鸣曲，4首练习曲，9首奏鸣曲，7首套曲，5首协奏曲，47首改编曲，69首乐曲等等。

他早期的钢琴作品:第一钢琴协奏曲(1912)、第二钢琴协奏曲(1913)。两首钢琴协奏曲展示出他训练有素、很有个性的音乐风格，这种风格以其激烈的节奏和滑稽大胆的旋律材料，使当时的听众感到既震惊又激动。降D大调第一钢琴协奏曲是说明作曲家风格的最好例子，这是一首只有一个乐章的协奏曲，开始的节奏十分强烈，独奏部分辉煌的音阶经过句引入一个轻快的曲调。乐曲中间是一段充满怀古情调的抒情性慢板，完全是浪漫主义的，结尾的音乐又恢复了开始时那种轻快的、无忧无虑的神态。普罗科菲耶夫早期的钢琴奏鸣曲特别是第二钢琴奏鸣曲(1912)、第三钢琴奏鸣曲(1917)、第四钢琴奏鸣曲(1917)以及小型钢琴套曲。第二钢琴奏鸣曲是作者独特的个性化要素开始的萌芽。大量使用切分音型的轻快节奏和崭新的和声处理法，其中第一乐章与第二乐章的旋律要素中，亦有浪漫派的气息。第三钢琴奏鸣曲是一首单乐章结构的奏鸣曲式，由于小巧精美且富于戏剧性，而成为钢琴音乐会的珍品。第四钢琴奏鸣曲则严守古典形式，由三个乐章构成，在内容上富于浪漫趣味，洋溢着冥想的气氛与抒情意绪。这时期的学习与创作，对他风格的形成具有重要意义。

1918年普罗科菲耶夫离开祖国，开始了浪迹天涯的生活。1921年，他的第三钢琴协奏曲获得了很大成功，这是一首大胆创新而富有俄罗斯音乐风格的作品。1923年他在巴黎写作的《第五钢琴奏鸣曲》是一首意义深长，真正显示普罗科菲耶夫实力的作品。曲中充满他独有的奇特效果与技巧。1931－1932年，他为钢琴家维特根什坦创作的供左手演奏第四钢琴协奏曲，和第五钢琴协奏曲，这两首钢琴作品的演出，再度使普罗科菲耶夫赢得了广泛的声誉。

1936年，从普罗科菲耶夫回国定居后的创作中可以看出他的探索，体现出新的思想和新的题材，祖国及其历史等主题是他的音乐现实主义的特点和民族史诗的特点，表现了明显的抒情性，是传统的调性、旋律的手法与二十世纪音乐风格的有机综合。1940－1944年卫国战争期间，大大增强了普罗科菲耶夫的民族感情。第六钢琴奏鸣曲完成于1940年，这是真正显示普罗科菲耶夫创作奏鸣曲实力的大型作品，其中高超的钢琴演奏技巧和异常丰富的内容以及在古典结构中展示出来的俄罗斯的抒情性。第七钢琴奏鸣曲完成于1943年，又称为《斯大林格勒奏鸣曲》，这是一首用现代技法与风格写成的乐曲，描绘出一幅前苏联人民不屈不挠夺取最后胜利的英雄画卷。第八钢琴奏鸣曲完成于1944年，在这里普罗科菲耶夫完全摒除早期的作曲风格，开拓出晚年作曲法的新境界。与第六、七钢琴奏鸣曲相比，音乐中的猛烈、尖锐性已有所迟缓，可明显看出他晚年简洁单纯的曲风。著名的俄罗斯钢琴家李赫特评论这首奏鸣曲“是普罗科菲耶夫所有奏鸣曲中最丰富的”，“它有复杂的内在生命和深刻的对立。有时它似乎静止不动，像是在听时代无情的进行。这首奏鸣曲沉重到有点难以掌握，不过它是丰富的沉重，像是一颗硕果累累的大树。”普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲以三首“战争奏鸣曲”达到了顶峰。这三首战争奏鸣曲成为他的巅峰之作，突破了过去小品式的某些格式和手法，以英雄史诗般的形象加强了音乐中的叙事性，民族性和戏剧性，音乐体现出宏伟的构思、感人的抒情，展现了开阔的幅度，那激越浩荡、道劲有力的音响撞击着听众的心扉，迸发出巨大的艺术感染力。其中，尤以表现斯大林格勒保卫战的第七钢琴奏鸣曲最为出色，受到音乐评论的高度赞誉，成为俄罗斯音乐的不朽名作。1945—1947年间，他创作的第九钢琴奏鸣曲是他在休养时的作品。在这首作品中，作者淡化了节奏和动力因素，突出了抒情因素。它朴实温柔，仿佛是经历了残酷的战争之后对心灵的一种抚慰。从这部作品中可以看出，普罗科菲耶夫晚年借用明确的调性，重新树立抒情趣味的风格和采用平易技巧的特色。普罗科菲耶夫一生写有百余首各种体裁的钢琴作品，其中九首钢琴奏鸣曲是他钢琴曲中最具代表性、最优秀的作品，通过这些乐曲使我们能了解普罗科菲耶夫整个创作生涯的风格变迁。

1.(德)托马斯·希帕尔戈斯:普罗科菲耶夫［M］.葛斯译，人民音乐出版社，2009年

2.(俄)格奥尔吉耶娃:俄罗斯文化史:历史与现代［M］.焦东建、董茉莉译，商务印书馆，2006年

3.张洪岛:欧洲音乐史［M］.人民音乐出版社，2008年

On Prokofiev＇s Piano Music Culture

Fan Zuotian

This article analyzes Prokofiev＇s piano music culture from the perspectives of the Russia social background，the tradition of Russian musical cultural and Prokofiev＇s own living experiences.

Prokofiev;piano music;piano works;culture

J603

A

1672－6758(2010)03－0150－2

范作田，讲师，沈阳音乐学院，辽宁·沈阳。邮政编码:110004

Class No.:J603Document Mark:A

(责任编辑:郑英玲)