书法艺术创作浅谈

汪连军

（大庆日报报业集团，黑龙江 大庆 163311）

书法艺术创作浅谈

汪连军

（大庆日报报业集团，黑龙江 大庆 163311）

通过对书法创作规律的探讨：形势、节奏是书法创作的灵魂；依赖于线条生存的书法艺术以及书法中的墨法。这些观点和技法，值得习书者借鉴。

书法艺术；创作；浅谈

2009年4月29日，由大庆书协牵头，举办了黑龙江省备战全国第六届楹联展培训班。邀请中国书法家协会副主席聂成文、副秘书长兼展览部主任白煦、培训中心主任刘文华、评委许雄志等人来培训班点评作品。其中白煦、文华是我大学同学，课余时间我们共同探讨书法创作的形式，线条的质量与运用。笔者加以整理成文，仅供参考。

一、形势节奏是书法艺术之灵魂

“形势”在书法中的作用，历来都备受重视，尤其是在作品的创作过程中，要写出具有生命感的线条，同时更重要的是书写形式。形势在笔画线条中起着重要作用，康有为在《广艺舟双揖》中说：“古人论书，以势为先。中郎，蔡邕曰‘九势’；卫恒曰‘书势’；羲之曰‘笔势’。盖书，形学也，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴势，义固相同，得势便则已操胜券。”康有为把“形势”在书法创作中的重要性放在一切位置之上。所谓“形势”包括字体艺术造型的形势和用笔在点画的笔势两个方面，当然这两者是相互联系的。有用笔所造成的点画之势，才能造成字的形势。但是只有把局部的点画形势，形成一个有内在联系的有机整体，才能表现出谐调而变化的字势。蔡邕在《九势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形势出矣。”阴阳对立统一乃是我国古代朴素的辩证哲学思想。阳刚阴柔相互依存，相互对立，是我国古代朴素的美学观，是指导艺术形式千变万化的主导思想。书法中的刚柔、虚实、疏密、曲直、斜正、方圆、呼应、俯仰、粗细、黑白等无不体现出这种朴素的美学观。正确的掌握这些关系，就会造成书法形体（包括字体和全篇字体）的态势，得势则已操胜券。

如何才能造成字体的形势？《九势》中说：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。”故曰：“势来不可止，势去不可挡，推笔软则奇怪生焉。”李世民《书论》中说：“今吾临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生耳。”故线条的力度是造成美感和态势的重要因素，而骨力的产生在于中锋藏锋的笔法。

节奏感是书法创作中的灵魂,特别是抽象性的艺术。主要靠节奏旋律来反映人们的心灵和自然的律动。书法虽然以文字作依据，但主要是以点画线条作为表现形式。这种线条包括两大部分；一是较静态的点画；二是流动的大小曲弧线。这两部分线条本身即具有节奏感。

构成书法创作中节奏感的形势规律有以下几个方面：

1.对比。对比是矛盾的统一。大小、疏密、动静、快慢、粗细、曲直、方圆、左右、浓淡、枯润、长短、奇正都是对比出来的。对比强烈的即具有跳跃性，起伏变化大；对比平和的跳跃性小，起伏变化缓和。对比强烈平和都是在谐调中进行的，只有谐调才具有完美的节律；对比不当破坏了谐调，就会起反效果，因而对比存在着度数。在作品创作中能完善地掌握对比方法，即能体现优美的节奏感。

2.呼应。呼应是组成统一体的根本方法。因为本来事物就是一个统一体，相互依存而存在，相互矛盾而运动。呼应即是它们的组织者，一切对比的现象都要靠呼应相联系，上覆下仰、左右关照、粗细统一，等等，都要靠呼应相联系。在书法的创作中任何点画线条大都不能是孤立的，都是相互呼应，才能构成一个整体。只有整体才能显示出节奏变化。呼应形式是多种的，有远的呼应；有近的呼应；有实的呼应，有虚的呼应；有个别呼应；有相互呼应；有同向呼应；有反向呼应等等。

3.变化。变化即是运动的。艺术创作中只有对比，呼应尚不够，还要变化。事物本来就是运动的，运动即不会重复，即要变化，产生新的形态。一种对比不断重复，便会产生呆板、机械感。艺术创作即成死的无生命的运动。所以切不可把对比、呼应视为死的创作方法。艺术创作是有运动、有生命、有节奏感的，有各种形势，分量（或称度数）的对比呼应，并不断产生新的形态。

二、依赖于线条而生存的书法艺术

书法艺术是文字书写的艺术，文字是依赖于线条而存在的，也可以说书法艺术就是线条艺术。纵观古今书法，极为重视线条的质量。线条本是有生命的东西，是人性的体悟，是审美经验的综合。孙过庭在《书谱》中对点画线条有段非常精彩的论述。他说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓锋之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖。落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下笔有由”。他说的并非只指线条的质量，他通过自己的研究，观察和体验，看到了线条的生命律动，人的情感力度体验在线上。书法的线条，根据有审美经验的观者加以体验，看出线条所反映的作者的情感力度和自然的形、质、势三者的艺术效果。

线条包括本身的质量和艺术造型，怎样才能把握好线条的质感力度在作品中的发挥和运用。

1.藏与露。藏锋运用较为广泛，蔡邕在《九势》中说：“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。”其涵义不仅是使笔锋不外露，而且还要将蕴藏的精力惯于点画之中，方能书写出含蓄蕴藉，沉雄浑厚的线条来。正如李斯篆书中的线条，藏头护尾，内含筋骨，力在字中。表现出含蓄蕴藉之势。颜真卿的楷书应规入矩，堪称艺术典范。他书写的线条，常以藏锋入笔，顿以圆形，如锥画沙，表现出雄浑厚重的风格。同是使用藏锋书写线条，也有方圆之别。而欧阳询之《九成宫醴泉铭》中的线条，收笔用露锋，出笔犀利，又表现为阳刚之气，露锋可使线条百态横生，真所谓“藏锋以内含气味，露锋以外耀精神。”由此可见，书写的线条落笔收笔方式不同，可以表现不同的风格。

2.疾与涩。线条在书写过程中，有疾涩之别。成公绥《隶书势》中写道：“或轻拂徐振，缓按急挑，挽横引纵，左牵右绕，长波郁拂，微势缥缈。”隶书特别注意重这种或轻或重，或缓或急，或牵或绕，或疾或涩的笔意。如汉代的《张迁碑》《华山碑》中的线条，除起笔、收笔之外，单看中间的行笔部分，每一条线条就有疾中有涩、涩中有疾之势。篆书中，行笔书写线条也须时时留顿，使疾势中带有涩笔的因素。沈尹默在谈篆书的转笔时说：“在点画行动时，是一线连续着而又时时带有一些停顿倾向，隐隐若有阶段可寻。”书法点画中的“屋漏痕”就是由这种“行笔中有停顿”造成的。这样的线条，深沉厚重，耐人品味。行书中的涩笔运用颇多。在宋代黄庭坚行书中，横、撇、捺等线条，涩笔特别浓郁，虽看行笔似乎流畅，但无不蕴含着阻涩之意。米芾的行草书，活泼中带有凝重之感，处处充满涩笔。张旭、怀素的狂草也是疾中带涩、行中有留的，涩在行笔中虽不占主导地位，但张旭的《古诗四帖》可以看出，线条看似流畅，实带涩意。其中犹如骏马下山，疾驰如飞，但涩笔甚浓，笔笔有力。沈尹默说：“一味疾，一味涩，是不适当的，必须疾缓涩滑配合使用才行”。所以，我们既强调“涩、留、徐、阻”，又注意“疾、行、速、畅”，书写的线条才能行如疾而不速，留处涩而不滞，达到动静相成，处处丰实的境界。

3.曲与直。用线条构成的书法艺术，是曲线和直线巧妙搭配而成，在一定程度上表现出不同的风格。这些线条或遒劲、或婉丽、或凝重、或流畅，都能给人以美的享受。古代的大篆是用弯曲的线条模拟物象形体的，小篆的线条也表现出婉曲而流畅的美，似乎一切直线都是为曲线起陪衬作用而存在的，其气韵在一切曲线中循环往复地流动着，曲线贯穿了整个篆书史。隶书的线条似乎由婉曲变为平直了，其实，隶书的线条出现“波折”，有了肥瘦粗细的变化。这种变化不同的线条应该说是一种更富有表现力、更为美妙的曲线。柳宗元在《八法颂》中说：“努过直而不力败。”努即直或竖；连直竖都要化直为曲，那曲线更要“盘马弯弓曲更张”了。曲线在草书中能得到充分的发挥和更完美的表现。线条可以“状如龙蛇，钩连不断”，使欣赏者产生神思飞越、激情奔放的情感。草书的线条使人感到饶有兴味，品之无穷。是因为它具有变化无尽的曲线。但是书法线条“若一味屈蟠旋，便入俗格。”刘熙载在《艺概·书概》中说：“书要曲而有直，直而有曲。”就是对线条曲与直的扼要概括。

4.违与和。在书法艺术中，有违和之分。错杂多样、参差变化的线条组成一个艺术整体，这众多的线条在同一作品中并列使用，就要互有差异，各自矛盾，这就是“违”；使这些多样而不雷同，丰富而不单一的线条共处于同一结体章法之中，即谓之“和”。孙过庭在《书谱》中提出：“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”这段言简意赅的话，精辟地阐述了书法线条的违与和。书法的线条是有节奏和规律的。“一点成一字之规，一字乃一篇之准。”这“一点”或“一字”，就成为整个结体或章法的标准。如若整幅作品每根线条都有其活泼生动的个性，又和谐于整体的风格，既相互依存，又互为约束，就达到了“违”与“和”的统一了。

5.实与虚。在书法创作中起到直观重要的一个环节，即黑色线条在白纸上组成的视觉艺术。黑白相得益彰，会给人赏心悦目的美感。线条的长短、粗细、疏密所占的空间位置不同，就出现了实与虚的艺术效果。如柳公权《玄秘塔》帖中的“国”字，四周线条多合，内部用粗细、长短、大小的线条交叉组合，参差相映，互为照应，就出现了灵活多致的空间灵感。隋代智果提出“潜虚丰腹”的论点，以结本体的“虚”来衬托线条的“实”。粗而重的线条给人以实感。蒋和的《学画杂论》中曾讲：“大抵实处之妙，皆因虚处而生。”这句话道出了线条虚实相偕的真谛。书法艺术作品中的线条，绝不能一味的“虚”，也不能一味的“实”，要有疏有密，有远有近，实中有虚，虚中有实，才能行间字距黑白适当，相同得宜，实处鳞羽参差，虚如错落有致。线条的密实和疏虚的不同运用，形成了不同的书法艺术风格。因而，虚为实魂，实乃虚体，二者一定要和谐地统一在书法艺术作品之中。

综上所述，探讨了书法在创作中形势、节奏、各种线条的运用。而墨法更是书法作品创作中的一个重要环节。用墨要浓枯、润燥相互结合，有浓有枯，有润有燥。一般讲，起笔浓润，越写越枯燥。有人在书写过程中，笔锋储墨少了，就去蘸墨，形成一种习惯，作品线条只有浓润而缺少变化。浓润大有生气，而枯燥却生苍劲，只有两者结合，才具有变化。字的结体法度都融化在大小方圆的变化中，曲直奇正都在垂直重心之内，加之墨色浓润枯燥结合，笔锋的点画使转快慢结合，才能出现有显有晦，若行若藏，一幅作品才有千姿百态、节律起伏，情调意趣才能跃然纸上，做到心手双畅，无法有法。章法布局还包括题款和正文、印章的位置。

〔责任编辑：王乐群〕

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1002-2341(2010)02-0134-03

2010-03-30

汪连军（1951—），男，黑龙江哈尔滨人，大庆日报报业集团工会干部，从事书法艺术研究。