经典电视剧翻拍的传播学解读

王晓楠

(吉林师范大学文学院,吉林四平 136000)

近年来,经典电视剧翻拍渐成热潮。新版《三国演义》正在热播,新版《红楼梦》陆续亮相各大卫视,加之《夜幕下的哈尔滨》、《射雕英雄传》、《封神榜》、《又见一帘幽梦》等作品,已经有一大批为老百姓所喜闻乐见的经典电视剧被再次搬上了荧屏。从传播学的角度分析持续升温的经典电视剧翻拍现象,有助于我们更好地了解受众的观看心理。

一、电视剧制作者应重视自身对受传者的影响力

电视是声画兼备的大众传播媒介,电视剧是以电视为媒介的一种普及的节目形式,编剧、导演等依照电视受众的审美需求,进行电视剧的制作和传播,他们充当着传播者的角色。电视剧制作的最终目的是要为广大电视观众所接受,而这个接受的过程依赖于传播过程中的编码与解码。在传播过程中,一部电视剧是否被认可,很重要的一环就是“解码”。

电视剧的传播过程中,电视剧的制作者是编码者,也是解码者。首先,每个编剧、导演对作品的理解不同,他们对原始母题作出新的解读和剖析,把自己的生活经验、审美体验、所处的时代特点投射到作品中,再把自己对作品的理解通过故事情节的安排、人物刻画、画面剪辑、语言处理等各个方面表现出来,把成品传递给观众。在这个过程中,制作者不仅充当了编码者的角色,同样也是传播过程中的解码者。

观众作为传播过程中的受传者,对电视剧作品的理解受到电视剧制作者的影响。观众在制作者设定的审美范围里解读作品,其解读不能超越制作者对作品的理解而存在。电视剧制作者不但决定着以什么样的方式向观众传达自己的观点,而且在一定程度上影响着观众的理解方式,包括观众观看时的感受。所有的画面、声音、特技、色彩等电视元素都在不知不觉中引导着观众的视觉感受、听觉感受甚至思想。

在翻拍剧中,观众对电视剧的解读能力同样不能脱离电视剧制作者而存在。制作者应重视自身对观众的影响,自己对作品的理解应当与最广大受众的审美情趣、喜好联系起来,在作品中潜移默化地对观众施加影响,以让更多的观众接受翻拍作品。

二、翻拍剧应基本遵循原剧作品的精神内核

反对翻拍的观点众多。有人说,翻拍剧走的是一条急功近利的道路。利用优秀的剧本,选择年轻漂亮、有收视号召力的演员,用最少的投入,以求获得最大的产出。为博收视率,有些作品粗制滥造,随意改编情节;有的甚至把原剧本的内容修改得面目全非。对于翻拍剧的很多批评意见都源于此。

可以说,翻拍剧都是多年前的经典电视剧,这些电视剧都是为老百姓们所喜闻乐见的。在观众记忆中,电视剧不仅仅是其本身,还承载着一种审美、一种生活、一种不可磨灭的美好记忆,这些承载随着时间的改变在心中更加牢固,转化成了一种精神符号。

传播学中有这样一个观点:人们通过大众媒介一般是加强自己已有观点,而不是改变其信念。因此,受众接触媒介,选择巩固自己已有观念的信息,而拒绝那些与自己固有观点相悖的信息。一些观众认为有些翻拍电视剧无论在演员选择、情节设计等方面都无法与旧版比较。这种印象并非产生于直接经验,也就是说,人们并不是根据观看实践来判定电视剧的好坏,而是一种先验。这种现象,传播学中称为“刻板印象”。有刻板印象的观众,很难接受翻拍剧人物的重新塑造、剧情的重新编排等。但是他们毕竟是经典电视剧的支持者,如果他们以批判的方式观看,自然而然也成为翻拍剧的一部分观众。他们观看新版电视剧,在感慨曾经的经典的同时,还有对自己过去生活的怀念,是对自己曾经的生活体验的一种认可。

所以,要争取经典电视剧的观众,电视剧制作者在根据自己的理解对原作进行解构的同时,应当尽量尊重原作品的精神内核,在此基础上,对服装、道具、情景设计、人物选择等细节方面作具有时代性、个性化的设计,以符合广大受众的心理需求。

三、优秀的翻拍作品应具有创作的时代感

优秀电视剧作品都应具有独特的时代审美特性,吸引尽可能多的观众,这涉及翻拍电视剧的目标受众群的问题。

传播学实验表明,在一个小组内向为数不多的人进行有针对性的传播比向大多数人进行的松散型传播的效果要好。也就是说,确定了目标受众群的有目的传播比无目的的松散型传播效果要好。翻拍剧的目标受众定位于新受众,应该是达到其预定传播效果最好的定位。

时代不同,人们的文化诉求也不同。审美是具有时代性的,每个时代的人都有自己时代的英雄,同样,每个时代都需要符合这个时代审美特点的偶像。

我们需要塑造的“许文强”与“杨过”,应该是当代受众心目中的“许文强”与“杨过”,而不是仅仅把这些形象作为一种回忆。单纯对旧版电视剧中的经典形象进行回忆,是当代审美形象缺失的一种表现。成功地翻拍电视剧正可以弥补这种情感上的缺失,让一个个经典的形象变得现实而不是抽象。

经典电视剧的忠实受众乐于回忆剧中的经典片段,在心目中树立自己的偶像。其实,不同时代、不同年龄层的观众都需要这种回味,尤其是年轻的观众。所以,经典电视剧的翻拍是有其时代的必须性和必然性的。

翻拍经典电视剧,不仅可以延续经典电视剧的影响力,而且可以迅速地抓住新观众的观看心理,毕竟,这些电视剧的题材是经过了时间检验而为广大受众接受的。此外,在原创剧本紧缺的情况下,翻拍者可以通过相对较小投入,获得利益的最大化。不仅在中国,美国好莱坞也经常通过翻拍经典的方式来实现其市场扩张与全球攻略。这是一条被证实了的市场经济条件下的娱乐产业发展道路。

影视艺术,是具有时代感的一种艺术,或者是在内容上紧紧抓住受众的心,引起受众在思想上的共鸣,或是在拍摄手法、表现方式等方面具有时代性,以符合受众的审美习惯。

每一次抱着严肃的艺术态度翻拍的电视剧都可以看作是对原作的再创造,这种再创造,只要符合当下人们的审美需求与心理需求,就会有成功的可能。所以,我们应允许创作者以新的解读方式去重塑经典。

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