人物写生教学中如何培养学生创造思维能力

河南 白鸽

人物写生教学中如何培养学生创造思维能力

河南 白鸽

本文从学生的心理特性出发，在对人物写生教学中学生创造性思维特征进行分析的基础上，提出了以培养创新精神为目的人物写生应采取的教学方法：即开放式的互动教学法、观察和临摹并重法、启发式教学法。

人物写生；创造性思维；教学方法

我国基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革，以素质教育为基础、以培养学生创新精神为目标的教学改革正在实施。新的课程标准特别注重促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

一、从人物写生看学生创造性思维的潜能

美术教学中大多数学生在提笔画时，更热衷于对人物动态形象的临摹。这是学生出于好奇的心理，对外界新事物的追求和体验的表现。学生们有天赋的悟性和创造性品格，教师要明确对于学生的后天教育是对他们潜在天赋的悟性和创造性品格的一种挖掘。美术教育应抓住学生的这一心理特征，在学生自然好奇的基础之上培养学生创造性思维。

人物写生要根据学生的心理特征，启发学生的创造性思维。学生常常容易将想象与现实混淆，幻想体现了他们的创造品格，这是学生画画的一大特点，也是一大优点。只有了解学生在人物写生时的心理状态，才会有利于培养其绘画的创造性，才会产生出理想的学习成果。

二、人物写生有培养创造性思维的优势

具有创造性思维的人有几点素质是必不可少的：第一，天赋。天赋是自然赋予的，但往往是潜在的，它需要通过教育去启发、挖掘。同时人们在天赋方面是存在着差异的，这种差异与他们能否做出创造性思维存在一定的关系。第二，强烈的创作欲望。一个人对他所思维的对象不感兴趣，他进行创造性思维几乎是不可能的，这些潜在的意识，有待于教师去唤醒。美术教学的趣味性，吸引学生对教学内容产生兴趣，有助于开启学生潜在的天赋，有助于引起学生创作的欲望，让学生在自我表现过程中培养创新的品格和创造性思维。通过灵活多样的教学方法，调动学生的积极性，激发学生的表现冲动和创造欲望，充分发挥学生的想象力、创造力和表达能力，最终促进儿学生创造性思维的培养。

三、培养创造性思维的人物写生教学法

新课改反对那种呆板的、不符合学生发展规律的东西，主张创新，反对束缚学生思维。美术教育目的，是可以有健康的审美观的人，更重要的是开启学生的创造思维，培养学生创新品格。学生们都具有潜在的创造能力，关键的是如何开发和培养。基于以上论述，对以培养创造性思维为目的的美术教学法，我做出了如下思考：

首先，实行开放式的互动教学法。在教学中不但要向学生传授人物写生的基本技能，还要通过对学生不断的启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。人物写生不能只传授基本技能。以学生为主体的改革，要求在课堂中注重教师和学生的互动，激发学生的想象力和创造力，在提高学生审美意识的同时，激发学生浓厚的兴趣和强烈的求知欲，开启他们潜在的创作欲望。

实行开放式的互动教学方法，要在每节课留出时间来让学生对自己和别人的作品畅所欲言，讲画也是培养学生言语表达能力的重要手段，同时激发学生的创作积极性。在教学中讲评画要联系学生的知识点，让学生搜索记忆中的美术名作和相关知识，以发挥学生的想象力和分析判断力。这样既开拓了学生思维，又起到了学习、复习相关知识的作用。另外，还要重视课堂演练。课堂练习包括了教师的演示，学生自己的练习。要激发学生绘画中的创造思维，就要用发展的观点来看待学生，提供绘画条件，创造环境，在学生掌握知识的同时，通过有效的训练，促使其达到理解知识、运用知识、创造性学习。这样使动脑和动手紧密地结合起来，增强了美术教学的感染力，也调动了学生的学习积极性。

第二，观察和临摹并重法。人物写生中模特造型优美，吸引学生是教学的基础。马蒂斯曾经说过：“创造始于观看，而看的本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”观察是学生认识外部世界，吸取外界知识的重要桥梁。教师要选择那些能引起学生强烈的兴趣，能激起学生丰富的联想的课题，才能调动起学生观察事物的兴趣。观察是学生画画的基本功，教师应当重视学生观察能力的培养。在美术欣赏课教学中，我每次放一张幻灯片都会先询问同学，是否看得懂幻灯的内容，然后才是教师个人的讲解，有的放矢，调动学生自身的主动性和创造性。观察能力是人的智力活动的组成部分，学生智力的发展离不开观察能力的培养。

走出课堂，让学生体验大自然，提高观察能力。艺术来源于自然，大自然是美术学习和创作取之不尽用之不竭的源泉。通过对外界的观察和体验，让学生感受大自然，从而得到大自然的启发。教师要进一步鼓励和引导学生，让他们进一步感受生活的美，感受大自然的美，提高学生的认识能力、表现能力，创作能力。走出课堂使学生的学习积极性更高，对绘画的表现欲望和创作欲望就会更强烈。

第三，启发式教学法。指导学生绘画活动中，不仅教授绘画的技能技巧，而且应把重点放在培养创造性的思维方法上。

教师要引导学生不局限于绘画工具。教师要支持学生对绘画材料和工具上的选择，提供给学生最大的发挥空间。让学生认识在使用不同材质的绘画材料和工具中产生的不同效果，从中感受创作乐趣和新奇感，进而激发学生绘画的热情的主动性、创造性。教师要做到这一点，就要事先对新材料和新工具进行广泛的了解和尝试。

教师要引导学生不局限于绘画内容。学生在绘画中对所画事物的认识和表现，对颜色的选择和运用，都受本人的经验、情绪等内在因素影响。创造性思维发展要有适宜的的土壤，教师要充分调动学生内在的积极因素，管得过严或过松对学生创造性的发展都是不利的。学生的绘画从构思开始到完成的过程中，教师要调动学生积极性，要求学生认真观察和构思，积极发挥自己的想象力和表现力。对色彩的大胆处理，就是学生在课堂上对色彩的创造性应用。教师在安排课程时绘画内容要新，要选择学生感兴趣的事物作为绘画课题，让学生去尝试各种绘画表现方法，鼓励他们用不同的方法去表现绘画的内容。教师要不断选择新的绘画课题，激发学生的求知欲和兴趣，让他们有一种新奇感。自然界可描绘的事物很多，绘画时要根据学生的心理特点，选取那些既简单又富有情趣的事物，启发他们自己去思考，去想象，这样通过美术课激发他们的创作兴趣。

综上所述，培养有创新品格的人才是社会发展的要求，美术教育具有启发学生天赋，培养创造性思维的优势。美术教育要根据中学生普遍具有创造性思维的潜能，从中学生特定的心理发展阶段出发，在进行审美教育的同时培养学生的想象力和创造力。美术教学要以学生为主体，不断探索和实践教育教学方法，推进和深化培养学生创新精神为目标的教学改革。

（作者单位：三门峡中等专业学校）