紫砂壶装饰浅谈

唐黎萍

（江苏宜兴214221）

紫砂壶以其自身的造型变化和泥料色泽为装饰手段，而这些装饰都是在成型过程中，作为成型的一个环节，与成型同时完成的。明代陈用卿开创了在壶身镌刻诗句的装饰，到清代初期出现了加釉施彩等多种装饰工艺，这是与紫砂壶作贡品进入宫廷，而皇室崇尚绚丽华贵的风气相关的。归结起来紫砂壶有以下一些装饰手法。

（1）线条装饰，目的在增强造型的优美，有灯草线、子母线、云肩线、凸凹线、皮带线、凹肩线、筋囊线、抽角线、折角线及云水纹、如意纹、菱纹、花瓣纹等。

灯草线是一种状如灯草的细圆线，用在壶口称翻口线，用在底足部称底线，也可成组或单独用于肩和腹部，增加装饰效果。

子母线，是一组一粗一细的平行双线，又称文武线，常用于壶的口盖组合。一般粗线在上，细线在下，使器形更趋稳定。

云肩线，用于壶肩转折处的线条，目的在加强造型线条的韵致和节奏。

凸凹线，一般用于器腹部，以线条的粗细、厚薄、宽窄的变化达到不同的装饰效果。有的紫砂壶由上下两半镶接成型，在接合的腹部加贴凹凸线或皮带线，以掩盖接痕，增强镶接牢度。

凹肩线，是壶肩部的一种双曲线，以增加造型变化，同时使器形更趋稳重。

筋囊线，也即筋纹器表现筋囊的重直线条。

抽角线、折角线，主要用于方器转角部的处理，使之藏锋匿角，方中寓圆，增加器形变化。

云水纹、如意纹、菱纹、花瓣纹，是构成壶身装饰云水、菱形、如意、花瓣形状的凹线，布满器身，流畅贯通。

（2）刻画装饰，是紫砂壶装饰的主要形式，由在壶底镌刻署款发展而来，在壶身镌刻诗句及（钟鼎、汉瓦、魏碑等）金石文字，文字书体有篆、隶、楷、草，清代中期以后发展为书画并刻，壶身一面镌刻壶铭，另一面刻画绘画，将造型、诗文、绘画、书法、金石汇于一体，形成紫砂壶装饰的独特风格，使紫砂壶满含儒雅温馨的文化气息。

刻画装饰在成型后入窑烧造前进行，有印刻和空刻两种手法。印刻是先将绘画的图稿，模绘于紫砂壶坯体上，然后运刀依样镌刻；空刻则是直接运刀在坯体上刻画，事先不需模写图稿，这是相当高超的技术，操作者必须具有一定的文学、绘画、书法、篆刻基础，才能得心应手。有的绘画刻好后还要着色，利用紫砂泥的天然色泽，淘洗成纯净的泥浆，用中国传统绘画的渲染技法，在刻好的笔划中填色，使画面更具装饰效果。

刻画装饰的题材极为广泛，形式也丰富多彩，有山水、人物、花鸟、博古诸种图案，绘画多选自《芥子园画谱》，金石博古则来源于碑刻拓本及金石图录。镌刻手法广泛运用金石用刀方法中的双人正刀法、单入侧刀法等近十种刀法（清末，刻画艺人已形成一支专业队伍，刻画装饰也成紫砂壶生产流程中的一道工序）。

（3）印纹装饰，是由刻画装饰衍生的一种装饰手法，即将装饰纹样先刻在模板上，模板上的木必须细密坚硬，然后印出带有花纹的泥片，再将花纹泥片与壶体其他泥片镶接成型。印花装饰的花纹是凸起的阳文，刻画装饰的花纹是陷入胎体的阴文，这是两者的不同之处。印花装饰不仅有花纹图案，还有文字，传世曼生壶中的瓦当壶及四方回纹瓶等即是。

（4）泥绘装饰，是在明代沈君用所创浮雕装饰工艺的基础上发展起来的，就是在已成型尚有一定湿度的坯体上，用本色泥料或白泥、朱砂泥、乌泥等其他色泥调制的泥浆，堆画花鸟或山水纹样，堆画的泥料有一定的厚度，犹如薄浮雕，艺术效果极佳。泥绘装饰工艺流行于清乾隆时期，历朝沿用，以道光时制作最多。传世杨季初的《雪江待渡图笔筒》就是一件典型的泥绘作品，画面如用一幅中国传统绘画，漫天一片银白，待渡雪中，情致无限。但是泥绘装饰有一个缺陷，由于工艺方法是用泥浆在已干未干的紫砂壶坯体上堆画，常常因两者的干湿度不同，使图案在坯体上粘附欠牢固，因而在烧成后的使用过程中，又因泡茶所引起的冷热骤变因素，容易磨损和自然脱落，影响紫砂壶的美观，也限制了泥绘装饰工艺的广泛使用，所以传世泥绘作品比较少。

（5）贴花装饰，清初出现，其做法是采用印模，先将用作装饰的图案纹样模印好，经过加工修饰，然后粘贴于紫砂壶的装饰部位。用于制作贴花的泥料，可以是与坯体色泽相同的本色泥料，也可以是不同色泽的泥料，从装饰效果看，同一色泽的贴花，显得沉着浑朴，立体感强，不同色泽的贴花，特别是浅于坯体的色泽，则纹样突出显明，色彩对比鲜明，气氛活泼而热烈，华丽而美观，有着浓厚的装饰意趣。

（6）釉彩装饰，是在素烧的紫砂壶上加施釉彩，始于清初康熙年间，是吸收瓷品的釉彩装饰工艺而发明的紫砂壶装饰方法。康熙时开始在紫砂壶上施五彩，继后又出现珐琅彩装饰，乾隆时又使用粉彩。乾隆粉彩紫砂壶非常精细，可与瓷器媲美，是釉彩装饰中质量最好的。嘉庆道光时出现蓝白彩装饰，即以蓝釉为底色，用白釉作书法或绘画。还有一种点彩，不施底色，用釉彩直接在壶体作绘画等装饰。五彩、粉彩是采用含钠易熔釉色料，在紫砂壶成品上堆画花卉、山水、人物，再入炉经300～900℃第二次烧成。再有一种釉彩装饰是在紫砂胎骨上施满釉，称为“炉均”，在匀净的天蓝色釉面上，根根白毫细腻而致密，构成炉均釉的突出特色。

对于紫砂壶釉彩装饰，存在两种截然不同的评价。肯定者认为施釉加彩，开拓了紫砂壶装饰工艺的新途径。否定者则认为，紫砂壶施釉加彩，美观美兮，却改变了紫砂壶的面貌，所以，清人阮葵生在《茶余客话》中说：“近时宜兴砂壶，复加饶州之鎏，光彩射人，却失本来面目”。紫砂壶施釉加彩，舍素朴而尚奢华，可能是为了适应宫廷追求富丽华贵的风尚。但紫砂壶加釉彩以后，壶体表面的气孔却因此被堵塞，影响紫砂壶宜茶的独特功能，因此说“却失本来面目”，是很中肯的。

（7）镶嵌装饰，借鉴于金银铜工艺技法，先在紫砂壶坯体上刻饰好细致的纹样，纹样的线条均为阴文，经烧成后再嵌入金、银、铜等金属丝，然后整平磨光，在朱紫色的壶身展现出金黄色或银白色的精美图案纹样，显得富丽堂皇。用作镶嵌的金属材料，黄金太昂贵，一般人以铜来代替，银丝价格适中，比较合适。

（8）雕漆装饰，这是借用中国髹漆工艺的技法，在紫砂壶表面髹漆，一层一层积聚到一定厚度后，再在漆面雕饰花纹图案。雕漆紫砂壶传世极少，主要为宫廷中使用。

此外，紫砂壶装饰工艺还有雕玲珑、抛光、镶金边、包锡、包铜等技法。

雕玲珑是在壶的外围作一圈透雕装饰，玲珑剔透，十分精致。

抛光是将紫砂壶通体打磨光滑，经过抛光处理的紫砂壶，表面光鉴照人，别有一种风骚。但不为国内紫砂壶爱好者所欣赏，主要出口泰国，不过有抛光紫砂壶返销国内的情形。

镶金边是在壶的口沿，嘴的流口，底的边缘，盖的周边及纽等部位，以黄金薄片包镶，富丽辉煌（也有用铜片包镶）。

包锡就是锡包玉壶，这是朱坚所创制，壶外周以锡片包裹，再在锡包上刻画诗文绘画，嘴口、盖纽及把均以玉镶接，高雅别致，不失为一种有特色的装饰方法，可惜其技法后来失传。

包铜是将整个紫砂壶壶身，以透雕有纹样的铜片包裹起来，纹样有蝙蝠、龙、寿字等，同时壶口沿、盖周缘也用铜片包镶，这类装饰的紫砂壶多为软提梁。包铜壶的紫砂壶在宜兴定制，然后运到山东威海卫加工包铜，清末光绪时制作多，主要出口泰国等东南亚地区。

上述各种装饰工艺，其间也不乏精品，有的工艺技法并不复杂，但一般都费工费时，而且又会削弱紫砂壶原有的自然质朴的美感，因而受到很大局限，从壶艺发展史的角度来看，只能属于偶尔为之，无法得到发扬光大。其中有的装饰方法，单纯追求华丽灿烂，远离紫砂壶实用与工艺相结合的原则，不免有媚俗之嫌，更有喧宾夺主之失。

1史俊棠.紫砂讲究.上海：上海古籍出版社，2006