戏如其名——话剧《琥珀》观后感

□牛 硕

戏如其名
——话剧《琥珀》观后感

□牛 硕

2005年话剧《琥珀》公演，这是我第一次看孟京辉的话剧，第一次看先锋戏剧。剧场人头攒动，这是在哈尔滨的话剧市场很少看到的场面。坐在剧场柔软的座椅上期待着先锋导演带给我的先锋体验。

《琥珀》是一个欺骗与诱惑的故事，充满了欲望快感的都市寓言。这是一出残酷又温暖的奇异的都市爱情戏。袁泉扮演的小优是一个自然博物馆的解说员，整日与恐龙作伴，她平静的外表下隐藏着如火的激情和一个不为人知的秘密。她的故事离奇而又简单。小优的未婚夫死后，爱人的心脏被移植到刘烨扮演的高辕的体内。为追寻爱人的心跳，小优慢慢接近花花公子似的高辕。尽管高辕的浪荡与玩世不恭与小优的爱人截然不同，但她还是为了听到爱人的心跳而爱上了高辕，于是上演了一个纯情而疯狂的少女折磨风流唐璜的揪心的爱情故事。

这样的两个人，被一颗心连在一起，在纷乱喧嚣、荒诞残酷的生活中上演他们的爱情故事。一个傲慢无耻，什么都不相信；另一个非要在脆弱的生命里发现奇迹。他们都言不由衷，他们都违反了自己的本意，他们互相折磨，但依然深深地陷入爱情。

孟京辉令人意想不到，他的作品《琥珀》真是戏如其名——沉淀万年而成的琥珀，色泽迷人却看不清，是这个混乱时代都市人的心灵写照。本来这个由换心引发的爱情故事是平凡的，怀疑——诱惑——折磨——欺骗——爱慕，是那么的普通和生活化。可是在这个平淡的故事之中，穿插了先锋话剧那些戏弄人性劣根、嘲讽文坛顽疾、唾弃大众审美的情节，因而变得荒诞而刺激。就像这并不只是一个美丽的爱情传说，强烈的批判色彩和前卫的表现方式都令《琥珀》显露出残酷的意境。这是一出充满了孟京辉式黑色幽默和“后现代”调侃的多媒体音乐话剧。

高辕，一个用众多形容词也无法完美诠释的男人，一个张扬疯癫、肆意夸张的男人。一句“除了诱惑，我能抵挡一切”，将他那玩世不恭、风流浪荡的花花公子的内心刻画得淋漓尽致。他害怕真爱，却又渴望真爱；害怕死亡，却又等待死亡；唾弃世俗，却又寄生世俗；聪明骄傲，却又恐惧困惑。他自以为是自己诱惑了小优，实际上是被小优诱惑了；而小优，为了听一听死去未婚夫的心跳，跑去诱惑和欺骗了高辕。就这样，欺骗与诱惑造就了两人爱情的折磨和无奈。高辕对小优是一种满不在乎的忧伤，小优对高辕是一种揭伤疤的快感。高辕什么都不相信，把自己献给了游戏；小优则是在脆弱的生命中寻找奇迹，想知道人对心的追求到底能走多远。也许有人看不惯高辕的玩世不恭，但我认为，这是他在为自己生存留下痕迹。因为先天性心脏病，生命对他而言就是李白那种“今朝有酒今朝醉”的潇洒，不需要对什么负责。他自称是死亡面前的享乐主义者，他用忧伤的眼睛和风情的嘴角诱惑着他人，傲慢则是他所选择的最勇敢的姿态。他假装冷漠地活着，矛盾而任性地在人间游戏，利用被他所鄙视的大众审美包装出来的美女作家桃妖妖，与欺骗他的小优相互纠缠折磨，折磨着相爱，像漂浮在水里等待死亡的水草，不肯枯萎。作为一个贯穿整部剧的灵魂人物，他用他的个性给人们一种特别的视觉享受。在他身上，将编者的两重意图展示了出来，既有对社会现实的讽刺批判，又完美呈现了爱情的悲哀和美好。正如小优所说：“所有的爱情都是悲哀的，可尽管悲哀，依然是我们知道的最美好的事情。”因此，高辕最后还是从容又孤独地臣服在爱情的脚下：“看，我又躺在你怀里，我又得逞了。”让观众重新领略到爱情。再配上美女作家桃妖妖的穿插，整部剧笼罩在残酷和阴郁的气氛中表达对现实的不满，对社会的讽刺。当所有人以为此剧会以悲剧收尾时，却意外地以小优用倾心的爱唤醒深度昏迷的高辕结束，让我们顿感明朗和温暖。而小优的那句“你在我身边，犹如一只入睡的琥珀”的点题语，将这部彰显世俗的话剧，点缀上历经千年考验的爱情的美丽。

话剧的辉煌源于台词的光芒，剧中的对白堪称经典。在剧中高辕满怀傲慢地说：“生命是一个游戏，我不愿面对这个世界，我要跟它保持距离，我要像一个熟练的老手那样掌握世界，在它面前保持无动于衷，不失理智，无论生活在我面前搞什么花样。”

《琥珀》应该是未来爱情的预演，一个老实人的心脏被植入到一个“唐璜”的身上，这是现代科技对爱情开的玩笑，一个纯情少女追随爱人的心跳扑到了唐璜的胸口上，她管这个叫“菊花之约”。这又是古典爱情对现代爱情开的玩笑。循规蹈矩的人会让花花公子的脾气性格由此改变吗？陌生胸膛的气息是否感染苦恋女孩儿，而使她移情别恋呢？这样世俗的问题在一出标榜先锋的话剧里其实不需要明确的答案，编导却作了回答。

责任编辑 王庆斌