泗州戏“虚实相生”的戏曲审美共性

□刘 莉

泗州戏“虚实相生”的戏曲审美共性

□刘 莉

从泗州戏的发展历史和本体特征，与中国戏曲的大小姊妹艺术相比，在戏曲审美共性上，以表演为主的“虚实相生”这一点，几乎达到了完美的吻合。

从泗州戏看中国戏曲之林，总的说戏曲艺术是朝着给本门艺术更大的创造自由的方向发展的，认识是逐步深化的。戏曲艺术综合化水平是日益提高的。戏曲的综合化，不单是文学体制上的问题，还要与戏曲艺术所包含的许多不同的艺术、由此建立的艺术部门，特别是表演中的唱、念、做、打、舞等多种艺术手段，多层次地进行整体考虑，为这些部门与艺术手段的出色发挥创造良好的条件，而不是相反。在这基础上“合言语、动作、歌唱以演一故事”的整体水平才会达到一个新天地。

泗州戏就“虚实相生”这一点，无论发展过程、现存状态，或者发展趋势，都和其他戏曲艺术达到了惊人的相似。

在现阶段，戏曲艺术的“虚实相生”的美学特征中写实的成分正在逐步扩张。写实的因素在传统戏曲中是存在的，并非纯为空间上的虚拟、时间上的虚拟、自然现象的虚拟、地理环境上的虚拟、物体的虚拟、人物的虚拟等，似乎虚拟无所不包。把虚拟性抬得太高，超过了实际状况，有碍于戏曲艺术的健康发展。而“虚实相生”反映在表演艺术中，一定程度上体现“真”与“假”的关系，是生活真实与艺术真实关系的一种折射。其他如疏与密、感性与理性、隐与显等也与“虚实相生”有密切关系。从总体上讲，戏曲艺术只有在表演艺术上达到虚实结合，“虚实相生”的地步，才能取得理想的艺术效果。

在“虚实相生”中，“虚”与“实”的配比不是固定不变的，更不是放之一切戏曲领域皆准的。对虚拟性的强调是有限度的，对虚拟性能解决的艺术和生活间矛盾的可能程度要有恰当的估计。在戏曲舞台上并非越虚拟越好，完全排斥写实的存在，只是戏曲艺术虚拟的成分比其他门类的戏剧艺术更多、更突出一些而已。在一些“新兴剧种”中，适当借鉴姐妹艺术，增加其中的写实成分，缩小变形程度，有限度地用虚拟手法（有时近乎无实物表演），不光是作为一种可能性，而且已转化为现实的存在，创造出一些成功的经验。例如改变“场随人移，景从口出”的处理场景法，较多运用时间、地点较固定的结构法，就使某些过去不适合戏曲上演的题材，有搬上舞台的可能。同时也改变了以往舞台时间、空间完全依赖表演手段的情况。这样做便于使某些事件相对集中，让戏剧冲突在这些场次更加复杂尖锐，便于形成高潮。目前已有作品把结构体制与内容结合起来谋篇，重在炼意，而不仅从形式范畴加以思考，有的作品在时空方面固定中有不固定，不固定中有固定，扩大事物外延，改革了传统结构法，这种发展趋势值得关注。而戏曲舞台上如景随人移，尽可能少用或不用布景装置，也不用灯光制造生活的幻觉，戏曲舞台整个是简陋的。如果完全断定戏曲本质上是排斥写实布景的，不允许写实布景存在，甚至对探求写实空间与虚拟空间多种形式结合的尝试不感兴趣，就失之偏颇了。今天戏曲舞台在时间、空间方面毕竟不同于往昔，远远向前推移了。这又是一种时间、空间的超越。

“虚实相生”的新变化还表现在戏曲艺术的舞台节奏上，更注意生活化，演员在处理台词、设计动作时有较大的自由，容易找到人物的心理依据。这对于尚未熟悉戏曲特点的观众来讲，有助于把他们吸引进剧场。在兼顾舞台真实的条件下，应尽可能照顾生活质感，有选择地改进舞台灯光、道具、布景，引进先进的科学技术，增加观众的可信程度。与此同时，某些载歌载舞的表演形态被搁置起来，似乎完全背离了“程式”化的艺术特征，但实际上这种尝试只是改变了“逢动必舞”的形式，减弱了虚拟程度，并没全盘否定戏曲程式，更何况这类作品还有高水平的保持传统韵味的戏曲唱腔的存在，配合必要的戏曲伴奏和打击乐，使唱和乐结合起来，其所构成的戏曲音乐节奏仍起着强化舞台对白、心理节奏、生活动作的作用，戏曲特有的风采是保存着的。新兴剧种和弱小剧种的新探索，说明戏曲的主要艺术特征处于发展变化之中。戏曲艺术的时间、空间上的制约和自由实际上是有条件的，戏曲表演艺术虽可把不同时间、地点的人和事扭合到一起，也可以同场表演，但手法过于单一，场面的扭接节奏过于平板，呈现不出更多的韵律美。特别是在时间的超越上，整体的突破尚不明显，更多的是随着时间发展的轨迹，平铺直叙的状况仍然很多。对历史存在形态当然不该苛求，但考虑到戏曲艺术仍活跃在今天的舞台上，我们必须进行分析，有必要的策应。

由此看来，泗州戏，尤其是泗州现代戏，虚实相生的审美特色，是大有必要在继承的基础上，进行大胆的探索，谋求更高更美的发展，以求泗州戏新的更大的繁荣。

责任编辑 王庆斌