从康定斯基的“点线面”到今天的“三大构成”

刘晓斌

摘要：现代艺术改变了人们的对于绘画的观念，随着经济、科技的发展，现代艺术与技术的结合又产生了设计，我国现代设计起步较晚，发展较快从五六十年代的图案学到八十年代的工艺美术到九十年代的设计艺术学，设计、设计教育与经济、科技是互相促进与发展的。本文通过“构成”这样一个点来探讨现代设计的发展。

关键词：康定斯基；构成；设计

现代艺术缘起于法国印象派，经历了后印象主义、立体主义、意大利的未来主义、法国的新印象主义、野兽派。20世纪30年代苏联的构成主义、荷兰的风格派、德国包豪斯设计学院的艺术家们，倡导创造与开拓的精神，彻底扬弃从具象形态中提取造形主题，发现非再现自然形象的几何抽象造型的表现力；从造型的关系出发，探索纯粹几何形态的构成性；以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品，他们的成就直接影响了20世纪的建筑、家具、产品、平面设计等领域。由于康定斯基在抽象艺术中的地位甚为特殊，被称为抽象艺术之父，所以本文就从康定斯基开始论述。

一、康定斯基的“点、线、面”理论的形成与发展

康定斯基是20世纪最重要的艺术家之一，对抽象绘画的创立和发展起了极大的作用，他的著作《论艺术中的精神》影响了整整一代的艺术家。在这本书中，他采用二元论的态度，沿用通神学者的说法，认为精神是世界的本原，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。在康定斯基勾画的精神三角形中，音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。

在这样一个精神领域中，康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来，色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果，并直接达到精神深处，是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力。这是一种直接倾听和再现“内在声音”的能力。抽象绘画是超越于古典艺术之上的只表现“内在声音”的艺术新形式。

坦率而言，康定斯基的抽象绘画理论的建立离不开实验心理学。在哲学上，似乎更是靠向贝克莱的“知觉意识”和休谟的“感知印象与联想”。他使绘画更具有符号性质和表意功能，同时，也更注重画面的“隐性形象”和观赏者的心理互动作用。从某种意义上说，他开拓了绘画表现新领域，推动了绘画艺术的形式革命向前发展。无疑，这具有深远的意义。

康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。1926年，他把他的构图课程《点、线到面》一书出版。康定斯基的这本书，想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比较绝对的定义。这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。他那脱俗、浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显。

二、现代构成学科的建立

艺术家和设计师是促使艺术与设计相结合的重要因素。西方现代艺术设计史上，艺术家参与，或艺术家同时又是设计师，或艺术家设计师联合进行设计是不争的事实，现代主义艺术设计运动的兴起与发展，正是一大批艺术家、设计师共同努力的下开始的。如19世纪下半叶起源于英国的“工艺美术运动”的领袖莫里斯既是一位画家，又是一位伟大的设计师；荷兰“风格派”代表人物杜斯伯格、蒙德里安，既是绘画大师又是设计大师；抽象太师康定斯基不仅参与了俄国的“构成主义”运动，而且在包豪斯任教，并把他的艺术观念和理论运用到设计教学中去，对现代主义设计乃至当代设计的发展，都起到了积极的影响。

康定斯基——世界上第一个真正意义上完全抽象的画家。1921年受聘于包豪斯学院，在包豪斯教员当中，他是对学院的宗旨和目的了解最为透彻的一个。他的加入对学院的形象有着非常积极的促进作用。教学期间他设立了自己独特的基础课程，并与另一位大师——克利呼应，严格地把基础课程建立在科学、理性化的基础之上，从而建立了包豪斯学院最具有系统性的基础课程

他对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面：(1)分析绘画；(2)对色彩与形体的理论研究。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始的，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来，比如研究色彩的“温度”与形式的变化关系，对于色彩的纯度、明度，色彩的调和关系，色彩对于人的心理影响，他都通过严格的教学方式进行逐步引导，最后使学生完全掌握色彩与形体的理论，并且能得心应手地运用在设计之上。

三、现代构成艺术的发展

60至70年代，是几何抽象艺术的成熟期。艺术家们在欧普艺术和活动中发现了一种更为精确严谨的几何抽象主义形式，他们立足于纯粹视觉形式的创造，寻求视觉艺术表现的刺激性、新奇性、运动性。现代科技的导入，使几何抽象艺术的发展具备了新的语言。他们以新的理念、超越自然，超越时空。开拓新的视觉艺术领域，开创新的造型和形式，给世人带来全新的艺术体验。

欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，从而带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。艺术评论家弗波帕曾给欧普艺术作了一个较为科学化的解释：用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法一放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应(如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系)，造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。欧普艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然，另一方面又认为波普艺术太鄙俗。他们主张要吸引观众，但却不能让观众卷入艺术之中；既不联系具体，也不表达感情和体验，而基本上利用视觉变化来造成一种幻景。这种视觉变化主要由两方面来完成——色彩的变化和形态的组织，欧普艺术家们在创造自己作品的同时也在不断地观察着这两方面在视觉中产生的各种幻觉，试图挖掘潜藏在这种幻觉表象后面的基本规律。在这种风格的形成过程中，欧普艺术家们可谓是博众家之长，如在空间透视方面，可以看到印象派美学的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，又受到新造型主义、构成主义的影响；此外，德国的包豪斯和鲁道夫，阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家们很大的启发。

1.对几何式样的应用

瓦萨雷里的作品所采用的几何式样并不复杂，在他的后期作品中几乎找不到什么自由曲线，他所用的都是我们很常见的如圆、椭圆、正方形和平行四边形等简单的几何图形，他的抽象不是随心所欲的，是一种规则化了的抽象。现以“织女星”为例，不看这个名称时，我们只看到它是一幅用平面表现空间感的作品，但和“织女星”这个名称联系到一起的时候，就会与星座的流动和茫茫的夜空联系起来。实际上，他的作品是没有采取再现的方式，将自然界呈现于观者的眼前，而是用联想的思维和科学的方式表现主题。因此，他和其他欧普艺术家一样，采取了与众不同的绘画方式，即使用尺子、圆规等数学工具来代替画笔。当然，也许有人会认为瓦萨雷里等欧普艺术家的作品纯粹是一种“形式主义”，然而，“一种艺术风格，如果仅仅因为它缺乏再现性或运用了抽象的几何形式，是不能把它斥为‘形式主义的。”“真正的形式主义，是使媒介与媒介服务的内容完完全全脱离开来，进而运用一些美的形式去代替作品中包含的一些戏剧性场面。”而欧普艺术家们则是从对象中直接获取主题，然后用他们的绘画风格把这个主题表现出来，在表现的过程中将其完善和深化，但并没有完全背离主题。我们所看到的，其实就是画家们在表现主题的过程中尝试采用了一种新的绘画风格，即科学的方式，因此，可以说，欧普艺术拉近了科学与艺术的关系，给了它们一次合作的机会，从瓦萨雷里的作品中我们可以感受到这种合作是成功的。

2.凭借色彩表现视错觉

瓦萨雷里的作品最初只用黑色和白色相间产生视错觉效果，到六十年代后期，他使用的色彩才开始丰富起来，尝试运用小块的标准色形，有时呈正面，有时呈侧面，用平涂手法，使绚烂多姿的色彩与底色形成鲜明的对比，在对比中体现出色彩的辉煌。瓦萨雷里很熟悉色彩的特性并能抓住这些特性把它们运用的恰如其分。色彩不仅可以用冷和暖来形容，而且还有进退感，如红色通常被认为是暖色，而蓝色相对就是冷色，橘红色看上去就显得不“冷”也不“暖”，但是，它们之间的冷和暖并不是孤立的，当红和蓝放在一起时，它们的这种特性就会相互影响，从而使整个画面看起来很舒服。同时，暖色和纯度高的色有前进感，而冷色和相对纯度低的色有后退感，瓦萨雷里巧妙地运用色彩的这种特性，用色彩纯度的变化表现空间感，将人的视线引入了画面深处。除此之外，在他的许多作品中，都能看到他用色彩纯度的渐变作为底色，配合形的变化，以达到立体的效果。对色彩能产生视错觉，主要还是源于色彩对心理的影响，“色彩的表现作用太直接、自发性太强，以致于不可能把它归结为认识的产物。”人们对色彩的感觉很大一部分产生于心灵，因此，瓦萨雷里的作品还体现出了平面设计中的心理学要素。

四、现代几何抽象艺术的综合表现

80-90年代的艺术表现形式更呈现多样化、综合化、而现代科学技术的导入，为艺术家们提供了表现几何抽象艺术的另一种新途径，高科技艺术自成体系，以现代科技与艺术理念相结合为综合表现形式，艺术家们智慧的把本是无机的科学技术，赋予生命力，赋予情感，升华为艺术，展现了特殊的艺术面貌。其实，20世纪以来，不少艺术流派的理念都与现代科技有密切关系，从未来主义、构成主义、包豪斯到光艺术、活动艺术等作品中均展示了艺术与科技的关系。当今现代光学、电子技术、电脑技术等迅猛发展，新材料、新媒体的综合应用，为开发新造型的实验提供了许多新资源，高科技技术的创作者们以科技理论与实验中的研究成果，实现于艺术创作中，创造了表达新时代特征的综合造型艺术，发展了造型艺术表现语言，形成了新的艺术观，战时了现代艺术新趋势。

参考文献：

[1]郑立君，郑悠莹：《西方现代艺术设计简史》[M]，上海，上海人民美术出版社2005

[2]约翰.拉塞尔著，常宁生译：《现代艺术的意义》[M]，北京中国人民大学出版社2003

[3]尹定邦：《现代构成艺术100年》[M]，沈阳，辽宁美术出版社2000

[4]康定斯基著，罗世平，魏大海，辛丽译：《康定斯基论点线面》[M]，中国人民大学出版社2003

[5]李惟妙：《康定斯基》[M]，北京中国人民大学出版社2004

[6]马永建：《现代主义艺术20讲》[M]，上海，上海科学院出版社2005