“加减乘除”备好课

胡 萍

一堂好课的呈现需要具备非常多的条件，比如教师正确的、先进的教学理念，全面的、较强的业务素质，自如的、灵活的驾驭课堂的能力等等。只有各方面条件都成熟了，才有可能做出一堂所谓的“好课”，才能体现学科特征和学科价值，才能让学生受益、同行受启。我觉得上这样的“好课”可以试着从以下四个方面来准备。

用加法分析作品

任何一堂成功的音乐课首先得有优秀的音乐做基础。在选择了好的音乐后，教师要做的第一件事是对音乐进行详细、全面、透彻的分析。这个环节越细越好，尽可能分析得面面俱到。换句话说，就是做加法来分析作品，不断的叠加、累加、递加、连加。

大家都知道“书读百遍，其意自见”，其实音乐又何尝不是如此呢?多听，听熟，听懂，才有可能感悟到它的美。只有教师先被音乐打动了，才有可能跟学生分享。所以教师需要从音响中感知，从聆听中感悟，有意识、有目的地反复聆听即将教授的作品，直到作品在脑海里完全清晰；然后在聆听中去剖析作品，包括风格、流派、特征、结构、调式、节拍、节奏、音色、织体等。而假设教师对音响作品一无所知，或者一知半解，而是仅从教参和一些文字资料中做一些了解是没有多大用处的。因此这一环节需要教师在聆听中不断地做加法，从最初的一点到最后的全部，都应不断地增加，再增加。

比如大家都非常熟悉的《卡门》序曲，我为它做的加法是：

《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，作曲家是法国的比才。它有两个鲜明对比的主题，其曲式结构基本为回旋曲式。

乐曲的主部主题是一首节日进行曲，A大调，2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快，把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的情境中。这个主题之所以热烈欢快，主要是由紧密的节奏、较快的速度、较强的力度、同音的反复和打击乐器镲的运用相结合而成。

乐曲的第一插部是表现妇女、儿童在斗牛场上欢唱和跳跃，由木管乐器及小提琴奏主旋律。相对于主部主题，它的节奏变宽了，旋律舒展了，力度也变弱了。主部主题第二次出现后，引出了乐曲的第二插部，这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。这个主题先后出现了两次，第一次呈现时由弦乐组奏主旋律，力度较弱，旋律具有歌唱性，抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有胜利凯旋的气势，表现了斗牛士英姿勃勃的形象。

作为音乐会序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐即在热烈的气氛中结束。作为歌剧序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐情绪突变，在弦乐震音的衬托下，大提琴和管乐器奏出了一个悲剧性的主题。

在从聆听中获得了如此多的信息之后，我们还可以继续做加法。比如回旋曲的结构特点，歌剧的特征，歌剧序曲和音乐会序曲的区别，歌剧序曲的作用；再比如歌剧的剧情，西班牙斗牛的起源和历史，作曲家比东乐曲的创作背景；甚至还可以了解歌剧的起源、发展、相关经典作品等等，真正做到面面俱到。这个不断累加的过程便是我们储备好“一大桶水”的过程，只有细致的分析才能在施教时有效地把握生成，构建出一个十分灵动的课堂。

用减法确立重点

无论哪部音乐作品，在获得了类似以上诸多的相关信息之后，我们接下来需要确立一个课时的重点。既然是重点，必定只能涉及一两个内容，多则不能称其为重点。而一堂课由于受时间、学生条件等多方面的限制，重点也不可能很多，所以这个环节我们需要站在学生的立场上不断地做减法，一减再减。

仍旧以《卡门》序曲为例，我们了解了回旋曲式、热情奔放的主部主题、对比鲜明的第二部分等以后，教师可以确立以探索音乐要素与音乐情绪间的关系为重点(以主部主题为主，插步和第二主题一带而过)，也可以确立以感受回旋曲式为重点，还可以确立以了解歌剧序曲的作用为重点等等。可见，同一作品可以由执教者确立出许多不同的侧重点，从而构建出有着自己独特风格、独到想法的好课。所以这个环节一定要舍得放弃，要学会忍痛割爱。

那有人就会提出异议，既然要做减法，之前又何必如此费心地做加法呢?直接确立一两个重点不就可以了吗?我的想法是因为音乐本身的情感性、模糊性等特点造成了同样的音乐带给每个人不同的感受，也就是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。所以我们必须先充分地做加法，找到自己感悟到的“重点”，再做减法，可以避免“人云亦云”。而且充分做足加法无疑是为一堂好课打下坚实的基础。而基础打的好坏，直接关系到设计的优劣，也将会影响到教学效果。退一步说，如果不做细致的分析，就算别人帮你确立了重点，你也不一定能理解。这个先加后减的过程也正是我们思考、进步的过程。在做好加法的基础上精心做减法，才有可能设计出一堂好课。

用乘法突出亮点

所谓乘法是指用最简单的方法获取成倍效果。“教学有法，教无定法”。在同样的内容或环节中，我们可采用无数种教学方法，有的事半功倍，而有的却可能事倍功半。

一堂课如果能在教学中让人眼前一亮，结束后甚至过了很久还能记忆犹新，就是一堂成功的课。令大家久久不忘的不可能是整堂课的教学过程、每一个教学环节或是教师的每一句提问，而也许只是其中的几个精彩之处，也就是亮点。亮点也许来自于教师独特的教学设计，也可能来自于临时的教学生成，它潜伏在某一个教学环节或贯穿于整堂课之中。它或者是教师的一段精彩示范，又或者是学生的一句绝妙回答，更或者是学生投入的演唱和忘我的倾听等。总之，好课一定会呈现出亮点。这个亮点看似漫不经心，意外产生，其实都是在执教者一系列有效的教学活动铺垫上自然生成的，所以在设计时就一定要拿放大镜做足乘法，突出这个可能出现的亮点。

比如第五届全国中小学音乐课评比里《走进美国》中教师一段奔放的踢踏舞，《艺术歌曲的成熟》中教师精彩的范唱和流畅的伴奏，《京剧大师梅兰芳》结尾处学生一句“将来我一定让我的子女学唱京剧”；再比如浙江省优质课评比一等奖的《梦幻曲》中教师带领学生用“托泡泡”的手段感知旋律等等。这些课中呈现出来的亮点，无一不是课前教师做了无数遍的乘法，将其扩大、再扩大才展现出来，让我们久久不能忘却的。

用除法设计语言

现在我们提倡教师备课除了备教学内容、备学生学情之外，更要充分地各自己。我认为除了精心的准备唱、奏、舞等基本技能以外，更不能忽视的就是精心设计教学语言。过多的语言不仅是对音乐苍白、无力的解释，还会打断学生对音乐的体验；太过具象的语言会框住学生的思维，甚至把音乐庸俗化：不够精确的语言则容易误导学生，甚至偏离音乐本体。所以音乐课的教学语言必须简洁、有效。而我这里提到的“除”正是删除、精炼之意，因为音乐本身的流动性，情感的延续性、时间性等特性决定了音乐课堂的语言必须简练，意会比言传更有效，一个手势、一个眼神、一个表情发挥的作用，可能远远大于教师絮絮叨叨的话语。

教学语言包括口头语言和肢体语言。口头语言又分为过渡语、提问语、小结语等。比如《卡门》中播放《斗牛士之歌》前，一位教师在介绍了一大堆后提问：“同学们，听听看，下面这段音乐是什么出场了?”学生回答：“牛出场了。”老师一急，又追问“谁出场了?”学生仍答：“牛出场了。”弄的教师哭笑不得，束手无策。其实教师是犯了语言不够简练、提问太过宽泛、指向性不明确的错误。简单一句：“同学们，接下来这位斗牛士是怎样出场的?”问题就解决了，也引导学生关注音乐了。

在过渡语上喋喋不休的例子，我们更是随处可见。比如在介绍作品或曲作者时，有的教师会讲很多无关痛痒的奇闻轶事，既浪费学生的时间，讲得越多越讲不清楚。更有教师讲话的时间远远超过学生聆听音乐的时间，甚至有些教师一边放音乐一边提问，结果是学生音乐没听到，问题也没听清楚，岂不适得其反?因此我们在设计教学语言时一定要仔细斟酌，把那些可讲可不讲的话统统除掉，课堂才有可能更紧凑、有效。

另外在肢体语言上我们也应注意，比如一些教师喜欢不停地掳袖子、整理头发、穿高跟鞋发出响亮的声音在学生中频繁的穿梭等，这些小小的个人习惯，可能有些教师认为无伤大雅，但有时候就是这些容易被我们忽视的小细节，决定了一节课的成败。

“加减乘除”是我们在小学时就学习的基本运算方法。如果我们能巧妙地将它运用到音乐备课中，将会呈现意想不到的效果，还可以不断地提高教师的自身素质。当然，做好这四点也许我们还是无法把课上得完美无暇，但至少距离有效的教学更近了。