浅析艺术设计教学与社会实践

2010-02-16周致欣

张家口职业技术学院学报 2010年1期

周致欣，张菊

(1.天津工程师范学院,天津 300222；2.河北农业大学外国语学院,河北保定 071000)

艺术设计，是兼具审美功能和使用功能的。它将艺术的形式美与社会生产、产品流通、市场推广、科技发展等因素相结合，具有一定的物质功能和精神功能，是现代化社会和生产力发展的必然产物。它是从以人为本的角度出发，利用—定的物质材料加工工艺，按照美的规律进行构思筹划，将物质材料转化成具有特定功能、外形具有美感和文化韵味的实用品的创造性活动。

而艺术设计能力的教育，就是通过有关艺术设计基础理论知识的学习、设计能力和设计思维的培养，以及动手能力的练习，培养出具备创新思维和可持续发展的人才培养模式。艺术设计教育既关注当代本土的学术研究，从中找到适合的思路和方法，又要传承中国传统设计的优秀思想和理论成果；既关注宏观的理论知识的结构，又要关注设计成果的价值。除了要有深入的理论研究和探讨之外，又有设计过程中对实际案例的分析，在可获得理论资源和信息的基础上，多方法、多思路地借鉴和汲取。艺术设计教育的宗旨在于为社会培养优秀的专业设计人才、满足人们的物质生活需求和审美需求，从而提高人的生活品质，促进社会精神文明和物质文明的发展，开拓人类的创造力。

一、艺术设计教育教学的现状

当前在大多数高校的艺术教育中培养出来的毕业生很大程度上都只能是“半成品”，缺乏实际操作能力，学生在学习中所学的知识很难全部而迅速地运用到实际中，因此一出校门，几乎没有同别人竞争的能力，难以适应市场的需要。其中一部分专业技能较好的佼佼者能够转变思维方式，在一定的领域中会有所作为，但相当一部分学生对于新工作不能很快适应，而被逐渐淘汰或改行。这种现象是值得我们思考和研究的。我们知道，现代教育需要具备“人本”精神，一定要以学生为主体，任何教育都要注重因材施教，艺术教育更是如此。而现状是，我国教育制度强调课程模式，强调专业特殊性、完整性和宽基础，学生学习的课程多而杂，且超负荷强化训练。除了与艺术设计相关的课程之外还有公共课的压力，很多门类的知识与技能已形成几乎无法舍弃的量的堆积，主干课程课时反而无法保证，学生只能学到皮毛，他们整天处于学习状态，精神十分疲惫，更谈不上兴趣的培养了。因此许多学生对学习产生逆反心理，失去学习的积极性和主动性，对于创造精神的培养，更是无从谈起。

目前，对于高校和中职院校来说，学生毕业后的社会就业情况已经在很大程度上影响到该专业的发展空间。对于学校自身来说，建设一个成功的专业往往能够为学校的生存和发展提供保障；而这又需要提升教学质量，改变原有的教学模式，在教学过程中不断探索，运用科学的手段和措施，力求加大学生专业素质培养力度，从根本上锻炼学生的社会适应能力，提高毕业生进入社会后的竞争力。这就要求艺术设计教育必须进一步加强理论教学与实践教学的结合，与市场接轨，与企业建立横向联系；同时从学校自身出发，建立产、学、研一体化设计教学模式。这也是今后各高校及中职院校进行教学改革的关键点。为社会培养同时具有强大理论支持和熟练社会实践的复合型人才, 使学生在各个方面都有一定的能力，成为某一个专业的精英，这是学校的职责，也是社会对艺术设计教育提出的更新更高的要求。

二、艺术设计教学中的设计实践

设计实践必然是艺术设计教育教学的重要环节。受德国包豪斯教育理念影响，西方国家十分重视艺术设计中的实践教育，强调学生的动手能力和设计能力相结合，鼓励学生通过各种方式参与设计实践，增强市场适应能力。虽然包豪斯的设计理念已经在我国设计教育界提倡了很多年, 但就目前情况而言, 往往流于形式。目前，就国内各院校艺术设计学科的发展现状来看，由于不同院校艺术设计专业受自身办学条件、学校设置的专业培养方向、课程差异等因素的影响，与实际设计还存在着一定的差距。大体上来说，这些院校艺术设计专业的教学模式和理念依旧是传统教育理念中强调的重理论、轻实践，重艺术、轻技术, 重技法、轻创意, 课堂所讲内容往往局限于书本，与社会实践分离。经过多年的发展与改革, 这一现状依然未能得到完全解决。

三、艺术设计教学改革的策略

艺术设计教育不仅仅是要发掘和培养艺术家，而是要培养出能够将设计与市场运营相结合的设计师。首先，除了在课程设置上要更多地加入可操作性强的课程外，还应满足企业需要，了解企业需要什么样的人才，注意与企业的密切合作，与企业共同建立相关的实习基地，开发教学空间，引导学生深入到企业实习，了解企业设计项目的实际运作情况。

(一)规范设计的程序与方法

在课堂教学上必须重视培养学生严谨的设计程序与方法。为了使学生获得这方面的能力，教师在设计课前，要结合教学实际，制定一套完整的设计方案，并对设计的全过程进行监督。每个阶段如选题、市场调研、问卷分析、成本分析、营销策略，草图设计都要有明确的要求，特别要重视学生在文案的写作方面、视觉形象和设计思路表述的规范化。通过训练, 使学生具有较高的职业素质，在接到设计任务时不至于束手无策。

(二)满足竞争激烈的市场需求，培养务实人才，尽快进入角色

设计实践不仅在课堂教学中占有主体地位，它同时也是考察教学成果和引导学生树立市场观念和提高设计水平的有效手段。将设计实践引入课堂教学，首先要求教师有实践经验，在设计公司或相关企业从事过兼职、指导等工作，把公司中的运营模式引入课堂，使学生发生角色转变。学生以甲乙双方的身份出现，由甲方同学根据该课程教学大纲内容提出设计要求，乙方同学作为设计师就必须根据“5W，2H”的内容进行调研、测量、询问和预算等。方案草图形成阶段需要由甲方同学来审核设计初稿，提出设计中存在的问题，由乙方同学来解决。这样，每一个同学既是甲方的同时也是乙方，既找到了设计的切入点又能及时发现并解决问题，在提高设计能力的同时也锻炼了口头表达能力和心理素质。

(三)与相关学科合作,培养学生的团队协作精神

当设计规模逐渐加大，相应的项目难度也会随之提高，所需要涉及的知识层次更加复杂。此时，团队精神以及设计师和企业、市场推广、产品流通等环节的工作人员之间的团队精神就显得十分可贵。作为一名优秀的设计师首先应具有团队合作精神，善于与多方面的专家交往，跨专业共同组织、共同完成设计的全过程。这在以综合学科为背景的院校当中，具有得天独厚的专业优势，与设计(产品)推广相关的专业齐全，各专业共同协作成为一个发展趋势。

(四)加强学生的动手操作能力和计算机辅助设计能力

这要求高校具备较齐全的计算机机房、加工设备、加工车间和模型材料，使学生可以充分地理解内部结构。学生在进行模型制作的过程中，能够较好地了解材料特性、结构、加工工艺、印刷工艺等。完善校内外实习基地，建立与理论教学相匹配的实践教学场所和校内外结合的教学模式，是当前各高校设计教育教学的主要任务，也是促进教学改革的重要步骤。对艺术设计专业的学生来讲，计算机已经成为设计环节中的必须品。由于资金问题一些开设艺术设计专业较早的院校在硬件方面更新较慢，这也是制约专业发展的原因之一，必须加强建设。