秦观诗风分期之探求

卢净

（上海市医药学校基础部，上海200135）

秦观诗风分期之探求

卢净

（上海市医药学校基础部，上海200135）

以秦观诗歌风格为切入点，结合其生平、情感的变化进行诗风的剖析，并对其诗歌进行了分期：前期多清新婉丽，后期则多沉郁古朴。

秦观；诗风；分期

秦观，字太虚，一字少游，别号邗沟居士、淮海居士，高邮（今属江苏）人。生于宋仁宗皇祐元年（1049），宋徽宗元符三年（1100）离世，凡五十二年。主要经历神宗、哲宗两朝，是北宋文坛上诗词文兼擅的文学家，其作品风格历来为众多文学研究者所关注。笔者简介其丰富的生活经历，并对其诗歌创作的风格进行剖析。

一、丰富的生活经历之于诗歌创作的积极影响

秦观早年生活以家居读书为主。青年时期的秦观慷慨豪迈，理想远大，立志驰骋沙场，报效祖国。陈师道《淮海居士字序》中记载有他的心声：“往吾少时如杜牧之强志盛气，好大而见奇，读兵家书，乃与意合，谓功誉可立效，而天下无难事，顾今日虏有可胜之势，愿效至计，以行天诛，回幽夏之故墟，吊唐晋之遗人。”[1]他的这一理想和志向在《寄曾逢原》等诗中有所表现。经历过三次应试，前两次均告失败（这对诗人是个较沉重的打击）后，终于在元丰八年（1085）进士及第。自元丰八年（1085）至绍圣元年（1094）春十年，是秦观一生中较为得意的时期。此时的环境与他所受的儒家思想影响较为契合，因而较为踌躇。[2]绍圣元年至元符三年（1094-1100），可以说是诗人的落拓期，由处州到郴州、再到横州、最后贬至偏远的雷州，命运的一次又一次的打击，使得诗人的思想和心态由早期轻扬活跃、奋进向上走向后期的沉郁悲苦、低调颓丧。

秦观的文学成就，以诗文为重，后来因“被乐府家推作渠帅，世遂寡称”（胡应麟《诗薮杂编》卷五），于是忽略了其诗作，而以词扬名。其实他的诗歌创作就数量而言，远远超过其词，而且质量上亦有可圈可点之处。其诗歌中所表现的内容纷繁复杂、丰富多彩，既有以农村为题材的诗，也有爱国主义的诗篇，还有大量登临游览的山水景物诗，此外，尚有表现自己对道家神仙思想的信仰和修持的作品。[3]其诗歌题材的多样性均得益于他丰富的生活经历：长期的农村生活，使得他了解农民的生活，更看到了人民的疾苦、官吏的残暴。如《田居四首》写及当时农民税收状况，反映出夏收和秋收的赋税和青苗法对农民的盘剥；青年时代的热血沸腾、慷慨激昂、雄心壮志使得他饱览了祖国山水的优美，于是非一吐心中的块垒不可，写出了大量的漫游诗；道家思想的理性内容对诗人一生的人格理想、人生境界的思索及追求之影响明灭可见。《反初》、《精思》等既是对道家思想的留念与钟情，又折射其不能超脱于外的苦闷。

二、闲雅恬适时清新婉丽的诗风

关于秦观的诗歌创作分期，前人曾多有论述，南宋初年的吕本中在《童蒙诗训》中认为：“少游过岭后诗，严重高古，自成一家，与旧作不同”，其以元符元年（1098）为分界。而今人徐培均先生认为少游创作分三个时期，以元丰八年（1085）和绍圣元年(1094)为界。但笔者以为，若从风格生成与发展角度对照看，似可分为前后两期，以绍圣元年（1094）为分水岭。前期的风格受其生活环境和年龄心态的影响，尽管有不如意，但仍有希望，对未来仍有美好的憧憬，因而此时期的主要风格为清新婉丽、流丽朗畅。虽有宋人敖陶孙《翁诗评》：“秦少游如时女步春，终伤婉约”、宋黄彻《蛩溪诗话》：“淮海诗亦然，人戏谓小石调，然率多美句，但绮语太盛耳”之类的批评，但仍以其独特的风格为时人所重。张耒元丰初年《寄答参寥五首》之三曰：“秦子我所爱，词英秋风清。萧萧吹毛发，肃肃爽我情。精工造奥妙，宝铁镂瑶琼。”[4]元丰七年，王安石在回苏轼推荐书的时候亦曰：“示及秦君诗，适叶致远一见，亦谓清新妩丽，鲍、谢似之。公奇秦君，口之而不置；我读其诗，手之而不释。”不仅同门师友赞赏，就是享誉文坛的王安石、叶致远亦大加推许，可见其艺术性之高。如其《纳凉》诗“月明船笛参差起，风定池莲自在香”，以自然清丽的语言，抒写闲雅恬适的情致，让人有心旷神怡之美感。

然而秦观的这种清新婉丽的诗风，却为许多诗学家们称为“女郎诗”。元好问《论诗绝句》当为其始作俑者。其实，所谓的“女郎诗”，自有其可取之处。阴柔美作为美的一种形态，它要的是平淡的、没有冲突的生活。在自己的志向得不到实现，心态得不到平衡时，写写此类诗作，对于诗人来说，无疑是一种惬意的享受和适时的排解，厌倦与伤感此时也能得到解脱与升华。[5]这又何尝不是我们每个人都期望有却又不知如何得到的吗！我们在欣赏它的时候，不是同样可以陶冶性情、领悟生活的真谛吗！

三、历经沧桑后沉郁古朴的诗风

绍圣以后，诗人一贬再贬。毕竟他没有经历过大风大浪，一连串的打击突如其来。试想，这个时候又能有几个人真正能超脱呢？就算是苏轼那样的胸襟开阔、豁达豪放的人，此时恐怕也只能是自我慰藉，而很难脱尽这种内心的苦楚与辛酸，做到真正的超然物外。苏轼尚且如此，我们又如何能苛求秦观呢！因此，秦观后期的诗风突变，可以说是必然的。

一个诗人的个体风格是因人而异的，它是由个人的内在气质、精神风貌和外在的社会大环境结合塑造而成的。就个人来说，秦观没有苏轼那样的家境和条件，也不同于苏轼的个性。他敏锐善感，缺乏随遇而安、以苦为乐的应变能力，因而其诗风自然就与苏轼的截然不同了。即便是与“苏门四学士”中的另外三人相比，秦观也因与他们的个性、成长历程和心态等均有不同，因而具有了自己的风格与心性。而一个诗人的心性不同，也就决定了他对周围生存环境及人生遭际的不同态度和不同反应。[6]

无论一个人具有什么样的独特个性，社会环境对他的影响总还是难免的。大致说来，唐人重视外在的功业、自然景物，属外向型气质；宋人则更多地观照内在的情感、心理和人文的景观，属内敛型气质。如果说秦观的前期所谓“女郎诗”的风格与整个时代来说，有所偏离的话，那么后期诗风则又回到了时代风尚。从这里，我们似乎可以发现其后期诗风的渊源了。

宋人做诗，大都表现社会理想、政治见解、道德情操和人生志趣，重人才，尚气格。[3]由于宋代社会政治功能的加强，使得宋代诗文具有鲜明的时代气息和刚健的骨力。儒道释三家的思想交融，使得宋人的个体意识有了多重层面。儒家的社会责任感和忧患意识此时得到了阐扬；佛家思想也给文人带来了新的血液，如黄庭坚、苏轼等对禅宗思想均有相当的研究与参悟。苏轼贬谪岭南时，禅宗思想便成了他的一个精神支柱，这是一种缓和紧张、维持心理平衡的有效方法。而黄庭坚则更多的是吸收禅宗心性哲学，以本心为真知，追求主体道德人格的完善，以心性的觉悟来获得生死的解脱，因而他既浩然充满，又虚静冲淡、湛然空明。作为同门的秦观，不可能不受同门师友的影响，生活的小环境和社会的大环境整合起来，自然也就造就了秦少游自己的个体特征：因为儒家思想的渗入，让他变得忧国忧民；佛家思想的参与和未悟，又使得他不似苏、黄的洒脱和彻悟，多了一份抹不去的愁绪与凄苦；道家思想中的人格理想和境界的思索，又让他多了一些对人格完美的考虑。[7]

由此可知，秦观后期的诗风与宋代诗坛整体性风格之间关系：即以平淡为美。韩愈说过“诗穷而后工”，诗人的境况与遭遇使得其思想有了翻天覆地的变化，“繁华落尽见真淳”，早年的繁华轻扬已然落幕，繁华过后归于平淡，这就是秦观后期尤其岭南时期诗歌的特征。冯煦《蒿庵诗话》说秦观是“古之伤心人”，正是他的坎坷人生，成就了他炉火纯青、形迹尽泯的平淡、高古之诗风。

四、个性化诗风为文学史增添亮色

秦观的过岭后诗所存寥寥，据统计，仅存三十八首。尽管流传下来的作品不多，但无论在抒情的深度上，还是在艺术的成熟程度上，都远远超过前期，因此可以说这是诗人创作上的成熟时期。[9]

李白当年《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。”秦观此时亦正有如此的感触和心境吧，或许是李白穿越了时空，把精神赋予了少游吧。这种茕茕孑立的孤独，不只是没有亲戚朋友的陪伴等形式上的孤独，更重要的是心灵上的孤独。正是这些离愁和悲苦，生活遭际和坎坷命运，让作者荡尽前期的清新婉丽，形成了后期沉郁古朴的诗风，使得诗人的诗歌风格和含蕴意味向纵深迈进了一步。

历史成就了诗人，诗人为历史增了亮色，秦观便是这样的人物。因其才赡情富，故其前期诗风以清新婉丽见长；而晚年历经坎坷，诗风因而沉郁古朴。然而，其细腻的笔法和深挚的情感，以及醇厚的韵味和悠远的意境则是诗歌始终的线。在“苏门四学士”中，他不同于黄庭坚的瘦硬奇峭，也不同于张耒的平易舒坦，更有别于陈师道的严峻枯淡。他凭借着独特的风格，卓然立于其中，成为北宋文学乃至中国文学史上一个不可或缺的亮点。

[1]徐培均.淮海集笺注[M].上海：上海古籍出版社，2000.

[3]程杰.宋诗学导论[M].天津：天津人民出版社，1990：310-315.

[4]李逸安，等.张耒集[M].北京：中华书局，1990：130，980.

[5]俞浩胜.秦观“女郎诗”的审美意义[J].成都大学学报（社科版），1990（1）：41－43.

[6]杨胜宽.少游“词心”,深契东坡－苏轼、秦观词异同论[J].西南师范大学学报（哲社版），1998（1）：50－56.

[7]周裕楷.文字禅与宋代诗学[M].北京：高等教育出版社，1998.

[8]袁行霈.中国文学史（二）[M].北京：高等教育出版社，1998.

[9]徐培均.少游岂尽女郎诗—试论秦观诗的思想与艺术[J].上海社会科学院学术季刊，1986（2）：185－192.

C710

A

1674-7747（2010）03-0110-03

2010-01-15

卢净（1974-），女，安徽六安人，上海医药学校基础部教师，主要研究方向为中国古代文学。

[责任编辑 曹稳]