谈平面设计中的手绘艺术

朱大维

(皖西学院艺术系,安徽六安237012)

计算机技术的成熟与普及使得今天设计行业和过去截然不同,曾经的手工制作或徒手绘制的设计方法早已被计算机的各种绘图软件和设计软件所取代,包括现今的高校设计专业也基本上是在培养学生如何使用各种设计软件进行作品创作,用手绘完成的设计作品很少见到。如今天我们所从事的平面设计,只是用一台计算机和几种平面设计软件就可以顺利完成,我们所从事的动画设计也同样是用电脑和几种动画的软件就可以完成动画片的制作。计算机给现代设计带来了快速和准确,随着计算机的发展与应用,人们几乎忘记了用双手进行手绘设计时所带来的快乐和随意,实际上近代以来几位杰出平面设计大师正是用手绘的设计方法获得了突出的成就。

一、手绘艺术在平面设计中的应用表现

1.手绘艺术在平面广告设计中的表现

现代平面广告设计自从引入电脑后,改变了原有的设计方法,设计者双手不是直接与作品接触,而是通过控制键盘与鼠标,由软件生成作品。电脑制作使得现代广告取得了意想不到的效果,可以生成原本不可能存在的物象,制造穿越时光的神奇,但电脑设计也给平面广告设计带来了一些负面影响,平面广告设计似乎因为电脑而形成了一个固定的模式,即一张广告作品就成了各种现有图形的剪接拼贴,再加上一行恰当的广告语,这些剪辑来的图片可以同时用在多个广告作品中,文字也是电脑软件固定的字体,最后进行排版即可。这使得现代广告出现了图形简洁,模式统一,构思单调,缺少变化的局面,失去了艺术所应该具有的情感与活力。

图1

而实际上许多优秀的国际平面设计师是用手绘方法获得了作品的独特风格。如著名的美国平面海报设计家兰尼·索曼斯,他是美国宾夕法尼亚州州立大学平面设计专业老师,无论是在自己的广告创作中还是引导学生做设计时,兰尼·索曼斯都提倡用手绘去表现。图1是他为大学的学术讲座创作的招贴作品,画面中的幻灯片,变形的人物,喇叭等元素不是作者对已有图形的简单挪用,而是用熟练的手绘技法创造出的有效的“隐喻形象”表现出了招贴主题。同时通过疏密有致的线条组合,繁简对比恰当的人物形象,勾勒出生动有趣的场景,并刻画出了人物的心理,画面所具有的亲切感是机械无法复制的。作品的手绘方法一方面使得画面具备了趣味性,帮助了主题内容的表达,另一方面使得作品具有了学术性和艺术感,这正好符合的学术讲座的要求。

另外一位是日本平面广告设计家永井一正,永井先生在与中国设计师靳逮强先生交流作品创作时就谈到,他自己创作时候从来没有想过用机器。他认为用手绘画的线条,不管多么精密完整,都会有差异,可以表现人的情感,电脑虽然能绘制出完美的线,但无法体现人情味,他坚持用手是为了更好的表达自己。从永井先生的作品中能感受到的是作者对自然、环境的关切,如图2、图3平面装饰化的动物形态与平涂的背景,致密的手绘线条、点及各种装饰的符号结合,帮助作者流泻了内心情感。正如永井先生描述自己的作品:“我描绘的动物不在他的可爱的一面,而是意图写出他的生命,这是最重要的精神,动物的生命不一定是可爱,可能不美丽,也具有兽性,但这是动物的本质,我希望能表现这种不可思议的生命。”[1]

图2

图3

2.手绘艺术在包装视觉信息设计中的表现

包装的视觉信息设计指的是在完成包装的容器设计后对外包装容器上的装饰语言设计,包括图形、文字、色彩和编排设计,视觉信息设计是产品包装的重要组成部分。现代包装的视觉信息设计一般通过电脑实现,设计者首先在电脑中进行文字,图形,色彩的设计与编排,再根据图像要求进行电脑分色,形成三色,四色或五色印刷,实现了一种设计可以印刷成几千张或几万张包装,这种方式即经济又快速。商场上出售的多数包装设计都是通过电脑设计完成的,较少用到手绘。如果采用手绘的方式,可以先用手绘完成设计图纸,然后输入电脑中进一步分色处理并印刷完成。手绘包装视觉信息设计主要可以用各种笔去实现,用具有变化的线条,色块组合成不同的画面,体现出与机械制图不同的风格。

如图4梳妆用品包装,在包装盒的外表装饰上采用了手绘图形 (水墨画)实现的,以古代的梳妆的女子为画面的表现主题,用粗细不均的线条和具有变化的色块表现人物的衣服,头发,如同在宣纸上毛笔表现出来的效果。笔墨是作品中手绘的主要元素,也是水墨画的特有的表现手段,具有独特的审美价值,“墨”渲染了具有层次的块面可以体现人物的丰韵,而“笔”则表现了艺术化的线条,“不仅具有长短、粗细、方向、弯度等物理方面的线条特征,还具有造型、节奏、力度、呼应等充满生机活力的艺术特征,是生命的符号。”[2]笔墨给予了人物形体、服饰的参差变化,也给予了人物的精神与本质。手绘技法帮助创作者表达了审美意趣和情感,形成个性化的作品,也能以其特别之处去感染观众。

图4

图5

如图5为皖西学院设计专业学生设计的作品,是关于牛仔裤的包装,学生是用手工绘制的方法完成外部装饰的,通过彩色线条组合、不规则的墨水痕迹把人物、动物揉和在同一个物象中,作品用手绘的手法对素材进行剪辑变具象为抽象,这种抽象的形态犹如轻松的气氛、幽默的语言让观者产生想象并获得独特的美感享受,也符合了牛仔裤的消费群的要求——年轻化、独特性和时尚感。虽然学生绘制的图形有些幼稚,但在手绘过程中体会到得天马行空的想像、偶然性及愉快感是机械制图中无法得到的。

3.手绘艺术在平面装饰设计中的表现

在平面的二维空间里要进行装饰性设计,可以采用不同的材料去实现,但也可以用手绘艺术去表现。如单纯的手绘线描、黑白稿、色块与线条组合,结合艺术家思想情感,可以创作具有品位的手绘装饰艺术,为我们的生活带来愉悦。这种平面的装饰艺术和前面两种设计不同的是没有和商业挂钩,不必过多地去考虑消费市场,作品尽可能的去宣泄艺术家的个人情感,并尽力的用独特的语言进行表达。

图6

如图6为马来西亚艺术家的手绘艺术作品,作者即是用粗细不均的线条,亮的色块,不同形态的点,组合成人物、动物、植物,画面构成要素简单,但表现的内容却不可琢磨,这种或诡异或狂躁的人物形象,或许是作者的愤怒、失落、呐喊的心情的表白,也或许是作者的欣喜、自由、随意心态的表达,不管是什么情感,它都是对情的表现,手绘让艺术家能自由畅快的表达自己并让观者产生共鸣。难怪“人称艺术家是‘巫师’,因为他有调动人的情感世界,让人们的灵魂得到升华或忏悔或净化的力量”。[3]

二、手绘艺术在平面设计中的作用

1.手绘艺术为平面设计作品增添亲和力和幽默感

今天人们物质生活取得了极大的丰富,但精神生活却失去了宁静和淳朴,人们更渴望回到那质朴而单纯的年代,回到自己的精神家园,一个宁静而倍感情切的地方。工业化的快速、经济、便捷早已把原始却优秀的生产方法淘汰出局,设计行业也是一样,电脑因为其优越性一直以来占据着主导地位,这使得今天设计图纸打上了机械化的印记。

手绘虽然是一种传统的设计方式,但在平面设计作品表现上却有自身特有的魅力,其重要一点是它具有天生亲和力,能够拉近与人的距离。原因其一:平面手绘视觉艺术多数改变了物象写实、准确的面目,所形成的画面以卡通漫画为主,可以通过不同的点、线、面等要素,描绘夸张的形态、幽默的神情,这种诙谐的风趣的艺术语言会很自然的与观众亲近。原因其二:手绘作品与电脑设计作品相比更能表现出稚与拙,如通过线条的起伏、不准确性,不一致性来获得如同儿童绘画时所表现的幼稚性与不完美感甚至粗糙感,如同看儿童画一样,观者可以在手绘艺术中找到宁静、质朴、单纯的力量,从而获得返璞归真的亲切感。原因其三:设计师可以通过线条曲折,色块的变化,笔墨的韵味把情感注入作品之中,情的注入会使得原本静态的画面,产生生命以此感染观者的心灵。

2.手绘艺术提升平面设计作品的艺术品位和个性

用电子产品拍摄并制作出来的平面设计作品经常会有如下问题,设计者一方面要迎合大众的要求和喜好,另一方面还必须满足机械的要求,即准确、统一,方便操作以确保作品的顺利完成,设计过程中遇到的多种限制使得设计者原本应该具有的乐趣受到了破坏,创造力也不能尽情发挥,“人在机器和电脑面前失去了自己的主体性和创造性,而陷于一种矛盾之中。”[4](119)因而所设计的作品也缺少了情感与个性。

与电脑设计不同的手绘设计其过程摆脱了机械的束缚,设计师可以用特有的视觉形象随心所欲的表达某种艺术观念或对美感的追求,人的情感和个性更易于被表达出来。手绘艺术被应用于平面设计与机械制图的规整或写实图文相比,画面带有了艺术家自己的独特绘画语言。设计师经过长期的创作积累可能会形成自己特有的表达方式,如某种特别的绘画元素、某种个性的构图方法或特殊画面的组合方式等等,能使观者形成独特的心理感受,这便是艺术家自我风格的体现,正是这种个性使得平面作品也具备了应有的艺术品位。

3.手绘艺术保证了平面设计作品推陈出新

设计是一种创造性活动,好的设计作品总是需要追求创新表现,保证平面设计作品的推陈出新是优秀设计师的职责。而目前平面设计作品出现两种不太乐观的情况:一是作品画面简洁,缺少深刻的内容。二是作品出现重复,缺少创新,具有艺术个性的作品很少。如商业区里大型户外广告,常常出现相似的主题,雷同的素材,甚至同样的画面,这种缺少新意的作品正在吞噬着新一代设计人员的创新思维。平面设计作品所面临这种困境,与采用电脑设计有直接的关系,电脑里存储了大量信息,设计者甚至不必画任何的草图,只要寻找到合适的模板,图形、字体,瞬间就可以形成一幅整洁而精美的设计作品,设计者获得便捷的设计途径但失去了创新和自我风格的表达。正如永井一正谈到“现在有了很方便和精密性能的工具——电脑,但是它也不能给你创意,电脑只是可能存入丰富的资料和程式,如果每个设计师只从电脑中求得解决问题的方法,很容易获得雷同的,没有个性的设计。”[1]

手绘设计的特点刚好相反,一方面设计者没有了大量可以直接挪用的素材,在接到任务后不得不用手不停的绘制草图并完善创意。另一方面设计者摆脱了电脑的局限性可以更自由地去表达自己的设计观念,如“妩媚、轻快、清新—这些都是瞬间的感觉。”[5](P7)手绘能及时的帮助设计者随时随地记录下这种瞬间的美好感觉,从而获得真情实感的表现。同时作品也会根据设计者的手绘技法,思维方式,设计环境不同获得变化呈现出多样化的风格。手绘方法让设计者展现自我个性,保证了平面设计作品的推陈出新。

随着时代的发展与进步,今天的设计环境取得很大的变化,我们不能否认电脑为今天的设计带来的优越性,但也不能忘记曾经的手绘艺术所产生的魅力,作为新一代平面设计师需要取长补短,通过手绘艺术和电脑艺术相互结合、相互补充,使得平面设计行业能够获得更长远的发展。

[1]靳埭强.长青的创造者永井一正 [J].包装世界,2000, (2):36-42.

[2]马永才.论山水画意境的创构 [J].怀化学院学报,2008,(3):80-82.

[3]方李莉.由张艺谋影片所引起的文化反思 [J].艺术品论,2004,(10):37-40.

[4]方李莉.新工艺文化论 [M].北京:清华大学出版社,1995.

[5]毕加索,等著.常宁生编译.现代艺术大师论艺术 [M].北京:中国人民大学出版社,2003.