内化与外化：鉴赏之二弦

钟立英

我们知道，诗歌是典型的抒情文本，欣赏诗歌就是经历内化与外化。内化，指体验在体验者内心生成的过程。与之相对的是外化，即将内化后的认识、理解、体验、感悟等通过语言、动作、神态等形式传达出来。简言之，内化与外化是诗歌鉴赏的二弦。诗歌鉴赏教学应紧紧抓住此二弦，比如《中学语文教学》第6期上刊登的张永庆老师《(登高)教学实录》就为我们作了很好的示范。

首先。内化是手段和形式。没有内化，外化则无从谈起。这个过程完成的好坏决定着外化质量的高低。诗歌鉴赏就是要引领学生理解情感，达到与诗中的情感同位、与诗人的情感同位、与诗人所处的时代情感同位。最终实现对自我情感的体验与升华。这是鉴赏体验的内化过程。实录中当张老师问“这两句诗(颔联)，诗人要抒发什么情感”时，学生一片茫然，其原因在于此时的学生还没有对“此情此景”形成自己的内在体验，即鉴赏的“内化”过程没有完成。学生还无法用准确的语言来“外化”体验。于是教师只好补上——“如果你是杜甫，面对如此景象，你会想到什么?”这一提问将学生已有的知识经验调动起来。由己“内化”过的“此景”。很容易就理解了“此情”，后面的回答就无阻无碍了。如果这个环节预先调动学生的情感体验，比如教师用富有感染力的语言描绘画面，或者出示长江与落木的图片，或者激起学生对类似记忆的联想，让学生提前实现“内化”过程，就能成功避免这个“课堂短路”现象。

其次，外化是目的和内容。内化通过外化表现出来，没有外化，内化毫无价值。海德格尔说：“当我们理解一个对象时，并不意味着对象已经完全敞开。相反只有通过阐释的运用，对象才能清晰地呈现出来。”外化可以是口头的(绝大多数教学时间会采用这种形式)，也可以是书面的(这其实是很有效的方式)，还有一种是只可意会不可言传的(往往在本堂课上传达不出，但在其他时间里突然就找到合适的表达了)。我以为在通讲全诗后，可设置这样一个讨论题：前人胡应麟评杜甫《登高》说“章法、句法、字法，前无古人，后无来者，此当为古今七律第一”，请结合诗歌内容和相关知识谈谈你对这个评价的认识和理解。这首诗的文字与声音相比，声音所形成的意韵远远超过了文字本身：首联密集的音节安排和写景的急速变化形成了动荡回旋的意象；颔联的对仗借用歌行式表达，又增强了声与情的表达；颈联和尾联用递进句法，使得全诗音韵丰富。这个问题，可促使学生将已“内化”了的相关内容全部调动起来，进行理顺辨析整合，最终“外化”出来，即能用自己的语言把这首诗形式与内容的完美结合的“美”表达出来。这种自己独特的感受和体验要让学生去找到，教师必须先找到，才会避免以其昏昏却欲使人昭昭的尴尬，也才能有效地实现对这首诗的外化阐释。

最后，前一次的外化是下一次内化的基础和前提。诗歌鉴赏教学表现的是当下，大家关注的也是当下，其实鉴赏是潜移默化的，或许学生获得的内化信息很多，暂时还无法传达出来，但是在长期的内化积累中，外化必然是一个可期待的结果，这很有点厚积薄发的意味。在外化过程中，各种因素会相互碰撞，这种碰撞会产生新的认知体验、新的理解感悟，这就进入了下一轮也是更高层次的内化过程了。

当然，由于阅历的局限，在整个诗歌鉴赏的过程中学生还无法达到“读出自我”这个境界。但作为教师，我们不能放弃去探索这种鉴赏体验的至高境界。因为，“文本阅读的价值最终要由读者自我来完成”，让学生在感知中体验，在理解中想象，并将文本未完成的阐释外化出来，这样才算完成了一次鉴赏体验的完美之旅。而学生审美能力也就是在“内化－外化－再内化－再外化……”螺旋上升式的鉴赏体验中逐渐提升的。