音乐是舞蹈的灵魂

宋小璐

舞蹈与音乐的相同之处在于它们均源于生活，而又超越生活，都建立在节奏基础上，其表现形式又都是抽象性的。舞蹈通过人体具有美感的身体语言，通过其自身欲念和表达、显现与隐匿、确定与模糊来传输一种生动而立体、夸张而含蓄、灵与肉交汇的情感世界，以此塑造完美的视觉形象。而音乐是一种抽象的、给人以无限想象空间的感情艺术。音乐用其旋律音调的起伏、节奏的变化、调式的转换来牵动听众的喜怒哀乐，以达到完美的听觉享受。本文试从以下几个方面来论述音乐在舞蹈中的重要性：

一、音乐包含并决定着舞蹈的结构

音乐是舞蹈的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。

大型舞蹈《黄土黄》，是著名舞蹈编导张继钢在1990年创作的作品。这部“非常浩瀚”的作品就是在高亢的信天游的乐曲声中开始的。一群身着白衣红裤、腰上别着红色安塞腰鼓的男女演员在黄土高原的背景下，打着整齐的鼓点出场了。女演员扮演的西北婆姨们背对着观众，在舞台后面婀娜地行走着。一个，两个，三个……这群扎着红头巾、击打着红腰鼓的婆姨们转过身来，一个个都是俊俏可人的模样。男女演员围绕在舞台中央，一起昂扬地击打腰鼓。他们仰着脖子，高扬起手臂，仿佛向天而歌一样。我们注意到，他们激昂的舞蹈动作，如击打、跃起等动作，都是伴随着高亢的音乐进行的。发展到最后，节奏分明而又轻脆的击鼓声响彻舞台四周，在演员们欢快的击打声中，观众深深地感受到了作品对黄土高原人民顽强生命力的礼赞。

又比如被誉为20世纪华人舞蹈经典的大型舞蹈作品《黄河》，就是以冼星海创作的经典作品为依托，通过独舞、双人舞、三人舞及群舞的形式，塑造了“黄河颂”“黄河怨…黄河船夫”“黄河怒”等舞蹈群像。整个作品中没有连贯的故事情节，没有具体的人物形象，只是按照音乐的结构和发展逻辑展开舞蹈。因此，观众在欣赏这个舞蹈时，就是在乐曲的引领下，看到了一组组色彩饱满、节奏力度强劲的舞蹈段落，它们反复出现，一唱三叹，情感的波涛在舞蹈中一浪高过一浪，直到音乐和舞蹈在激情的顶峰中达到圆满。

二、音乐包含并决定着舞蹈的特征

好的舞剧音乐包含并决定着舞蹈的特征。而好的舞剧音乐的产生又有两种情形：一种是舞蹈的编导以脍炙人口的音乐为依托，创作出了他们的舞蹈新作品。这种情形就是先有音乐，再有舞蹈。我们知道二胡曲《二泉映月》流传广泛、家喻户晓。以它为音乐素材的舞蹈作品既有无锡歌舞剧院创作演出的舞剧《瞎子阿炳》，也有辽宁芭蕾舞团近年创作演出的芭蕾舞剧《二泉映月》等等。在这几部作品中，如泣如诉的二胡曲《二泉映月》贯穿始终，《二泉映月》音乐的特征就决定了舞剧的特征。又比如1959年诞生的由何占豪、陈钢两人作曲的著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。这部作品成为许多舞蹈作品的音乐素材。近年来的作品就有——著名舞蹈家金星编导的现代舞作品《半梦》，以及著名特殊艺术家邰丽华与舞伴演出的微型舞剧《化蝶》。对《梁山伯与祝英台》这首曲子烂熟于心的观众，在欣赏这几部舞剧作品时，往往是一边看一边哼着熟悉的旋律。音乐与舞蹈在这里水乳交融，这是多么让人赏心悦目的事情呀!

与先有音乐再有舞蹈不同的是，舞剧音乐产生的另一种情形就是——有的作曲家专门为舞蹈创作音乐。上世纪60年代杜鸣心与吴祖强先生为《红色娘子军》等舞剧创作了脍炙人口的音乐。而近年来，作曲家张干一先生等在舞剧音乐创作上也颇有建树。

我们以张干一创作的大型舞剧《野斑马》的音乐为例子。舞剧开始是一段口琴的独白，它细腻而抒情，带出了优美的动物与自然的主题。之后，张干一在剧情展开的过程中多次运用管弦乐来发展和丰富主题。从序曲音乐、过场音乐到群舞音乐，作曲家张干一避免了“宣叙调”式音乐的生涩与枯燥，使白鹅、羚羊、猴子、斑马等动物的每一次出场，都呈现出主导动机鲜明的性格主题，这就使得动物们的形象丰富多彩又个性十足。如果我们把最初的口琴独奏音乐比喻为缓缓流淌的小溪，那么到了动物们逐渐融入到森林时的宏大音乐，就已经是汇集涓涓细流的大海了。这自然是音乐的神奇所在。之后，野斑马和斑马姑娘的爱情主题音乐，让观众欣赏起来既充满了想象力也不乏绚丽浪漫的色彩，它朗朗上口，让置身剧场的观众都不由得轻声哼唱起来。所有这些，都不能不说是舞剧音乐带给我们的震撼和遐想。

三、音乐包含并决定着舞蹈的气质

中国地大物博，民族众多，因而不同的地域、宗教习俗、语言文化和民族语言背景培育出了不同的舞蹈和音乐风格。我们仔细考察各个民族的舞蹈音乐时就会发现它们的基本特征，而这些基本特征也就决定了它们舞蹈的气质。

而说到中国的少数民族舞蹈，有一个人的名字就不能不提，他就是中国舞蹈家协会名誉主席、被誉为“草原之子”的贾作光先生。他的名字是与蒙古族舞蹈密不可分的。出生于沈阳的贾作光，自从上世纪40年代参加革命跟随吴晓邦先生来到内蒙草原后，他就被美丽辽阔的草原、奔驰的马群、豪放的牧民所吸引，大草原带给他的美感也激发起了他无穷无尽的创作激情。于是，贾作光扎根草原并以蒙古族民间音乐为素材，创作了《鄂伦春舞》《马刀舞》《鹰舞》《摔跤舞》《骑士舞》《鄂尔多斯》《索伦》《哈库麦》《灯舞》《海浪》《鸿雁高飞》《任重道远》《蓝天的诗》等近百部反映草原和牧民生活的舞蹈作品。这些作品在半个多世纪里不知被多少舞蹈演员表演过，更不知让多少观众激动过。

四、加强对舞蹈作品音乐创作基本规律的认识

在我们初步认识了“音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质”的基本规律后，我们有必要在提升音乐在舞蹈中的重要性的认识的同时，加强对舞蹈作品中音乐创作基本规律的认识。

无论是国外的《天鹅湖》《胡桃夹子》还是新中国成立以来创作出来的中国舞剧《小刀会》《红色娘子军》《白毛女》等，这些舞剧中的音乐不仅都成为舞剧音乐的精品，而且还全部成了音乐会上经常演奏的曲目。但是审视当今的舞蹈音乐创作，可以用作音乐会演奏的作品却屈指可数，寥寥无几。笔者以为，这样的现状并不意味着当今的时代缺乏优秀的作曲家，而是我们的作曲家群体对舞蹈音乐还不够重视。究其原因：一是编舞者对音乐的要求不高，较多使用现成的音乐作品的现成录音去生搬硬套舞蹈的动作；其二是作曲家对舞蹈音乐的认识还不足。舞蹈音乐的创作并不在于作曲技巧有多高，而是在于对舞蹈音乐概念的认识和定位，在于对舞蹈韵律特点、地方特色的深刻了解和认知，在于对舞蹈与音乐两者之间关系的正确处理和把握。写好舞蹈音乐，除了具有一定的作曲功底外，还必须具有丰富的舞蹈知识。舞蹈音乐创作必须具有“两栖”素质、兼备两种艺术，只有这样才能写出名副其实的舞蹈音乐。优秀的舞蹈音乐对舞蹈具有两种功能：首先是刺激人体动作的表达欲念，其次是要与舞蹈作品的动作节奏相符合，使两者得以完美统一。因为舞蹈自身是有节奏的，人体动作在特定的时间里以富有审美特点的运动节律，自然或人为地形成特有的舞蹈节奏，这是不可能从简单的音乐节奏中演化出来的。不同的舞蹈作品，地域不同其韵律节奏也各有特色。例如：在蒙古族快板音乐中较多运用连续的后十六分音符节奏；在维吾尔族音乐中多运用切分和附点节奏；东北秧歌音乐中节拍重音常出现于小节的中间或最后一拍，旋律中经常出现附点节奏；朝鲜族音乐中常采用三拍子体系等等。因此，作曲家必须根据舞蹈的地方风格和舞蹈的节奏特点来决定音乐的风格及节奏。舞蹈演员也不能只根据音乐节奏去“为音乐”而舞，而是要依据舞蹈节奏与音乐节奏的共同结构和节奏特点“为舞蹈”而舞。没有两者的完美统一就不会有舞蹈性；没有两者的完美统一，舞蹈与音乐就会成为两张皮，就很难紧密结合在一起。

所以，我们相信一部优秀的舞蹈作品一定是优秀的舞蹈与优秀的音乐“完美”结合的产物。