王采薇的诗歌特点及情感分析

摘 要：文章由王采薇之《长离阁诗集》入手，从文献原稿出发,对其具体诗歌结合女性心理及其人笔下关于生命的思考加以分析，并浅析其艺术手法，剖析王采薇的内心世界，进行深入的情感分析。

关键词：王采薇 《长离阁诗集》 艺术手法

王采薇，字玉瑛，江苏武进人，王光燮第四女，清代著名藏书家、目录学家孙星衍妻。“貌端丽，性柔婉。躭文史，手不释卷，尤工小楷。好吟咏……雅爱洁静，每明窗净几，读书临帖，煮茗供花，翛然物外”[1]（P15）。然年二十四岁即逝，不由得让人心生叹惋。

王采薇著有《长离阁诗集》一卷（词七十一首词一首），诗词自然清新，细腻婉丽，意境清幽，色调冷艳。袁枚曾在《随园诗话》中对王采薇诗中“一院露光团作雨，四山花影下如潮”尤为激赏，称之“皆绝妙也”[2]，这一名句还为《北江诗话》卷二及《然脂余韵》卷一摘引，且祖袭者众多，产生了一定的文学影响。她善于用女性特有的细腻将无形之思写得生动传神，现将其诗歌特点分列如下：

一、意象悲凉

（一）独燕、离鸿

诗集中十一处提及“燕”。燕子随季节变化而迁徙，喜成双成对，出入在屋内或屋檐下，为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。如“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经·谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》）。

正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。王采薇笔下的飞燕也承载了特有的情怀，于是有了“独燕衔愁来，悬飞镜池渌”（《燕燕于飞》）[1]（P1）的空闺寂寞，有了“断桥围水水压墙，双燕争魂堕空砌”（《梦游》）[1]（P2）的惆怅嫉妒，有了“泪里镜开花四照，梦余帘动燕孤还”（《二月十七日柬薇隐》）[1]（P11）的孤苦凄冷，有了“烟中紫燕相思语，霜里红蕖独自花”（《晩立》）[1]（P11）的怀念期盼。

（二）疏竹、孤梅、幽兰、玄松

梅、兰、竹、松是君子的化身，多与孤冷清高相关，也常被作者自况。

诗集中七处提及“梅”，有“破冢孤梅掩骨深，败墙小蜨寻魂远”（《寒食吟》）[1]（P4）的清傲，“夜夜梅枝下，迎寒减病躯”（《不眠》）[1]（P10）的坚韧，有“微茫天水阔，我梦正寻梅”（《幻梦》）[1]（P11）的温情，有“幽梅一树还窥户，似约幽人到绿岑”（《空室》）[1]（P12）的幽静。

五处提及“兰”，有“已罢怀人更忆亲，冰红泪落兰膏碧”（《冬坐曲》）[1]（P5）的清冷，有“网露迷兰径，茶烟惹竹竿”（《山夕》）[1]（P8）的悠然，有“兰香流一涧，桑烟染半岑”（《梦起步后园》）[1]（P8）的清新，有“草长兰弄影，莺语蜨飘魂”（《梦中作》）[1]（P13）的意趣。

有十三处提及“竹”，从中可以看出“相思寄长风，动汝窗外竹”（《池上书寄薇隐》）[1]（P1）的幽静，“幽窗无人竹枝重，晴色风林散雅梦”（《霁行曲》）[1]（P6）的闲散，“心孤闻动竹，衣冷近流泉”（《山夕》）[1]（P8）的孤单，“萧萧庭竹短，都作泪花痕”（《曲渚》）[1]（P7）的凄冷，“已罢雠书怨夕遥，更闻疎竹度邻箫”（《春夕》）[1]（P12）的萧条。

五处提及“松”，有“夜松何蒙蒙，月小飞不起”（《山中作》）[1]（P1）的迷离，有“连松犹合夜泉响，残月不避晨光明”（《句容斋舍》）[1]（P3）的生气，有“将暝室生白，松花满石阑”（《山夕》）[1]（P8）的欢欣，有“竹院弹碁断，松房沸药闻”（《山斋病起忆亡姊》）[1]（P9）的苦涩。

（三）愁山、瘦石

山、石给人的感觉大都是坚硬、顽强，是不移的志向，也是不变的承诺，然而时间的流逝，总叫人把山也看愁了，石也瞧瘦了。

诗集中十三处提及“山”，有“山头无人寄君信”（《望夫石》）[1]（P2）的落寞，有“南溪别处渚连空，瘦绿愁山照波湿”（《秋望曲》）[1]（P4）的惆怅，有“南山点苔愁向晓，独客朣朣涉长道”（《离居曲》）[1]（P6）的忧郁，有“靑山独归处，花暗一层楼”（《梦中作》）[1]（P13）的孤独，有“靑山到处应相忆，除是征人醉里游”（《得薇隐从金陵寄一书》）[1]（P11）的执著。

九处提及“石”，有“雨零石磴荒夫草，网暗宫门缢女虫”（《华淸曲》）[1]（P3）的荒凉，有“园扉斜开石泉冷，笛韵吹愁出苔井”（《春暝曲》）[1]（P5）的孤清，有“将暝室生白，松花满石阑”（《山夕》）[1]（P8）的清越，有“石床苔掩鬓，黄蜨欲栖门”（《有感》）[1]（P9）的枯瘦。

现举全诗做一说明：

梦醒思家望翠微，幽苔染影上罗衣。寒天细竹人孤倚，斜日空檐燕对飞。碧岭叠来乡路断，玉梅枯尽旧魂非。夜堂疎磬疑禅寂，冷水闲云照合扉。（《梦起》）[1]（P11）

梦中醒来，苔藓染上了思家的颜色。细密的竹子倚着清寒的天空，梁前的燕子在黄昏的夕照中飞翔，而庭间梅花似也诉说着往事点点。淡然的流水，洗不薄冥冥中的坚心。眼前繁华错落，往事不胜遐思。“檐燕”的失意，“玉梅”的哀凉，“细竹”的幽怨。这些意象的聚集，营造出全诗残凉的氛围。

淡逸残余的意象，借助愁苦情绪的投射，产生了一种特殊的清辉，突显出作者特有的清冷纤巧的个性。王采薇的生命在最灿烂的时候陨落，这满纸的凋零成了谶语。

二、善于作比

整个诗集中，“离愁”是王采薇所表达主题中很重要的一项，一个“愁”字在全篇中出现二十三次。但是“愁”又是一种很抽象的情感，描摹得生动具体是比较难得的。

“独燕衔愁来，悬飞镜池渌”（《燕燕于飞》）[1]（P1）中，一个“衔”字，仿佛“愁”是飞燕口中的枝叶，拾取而来。“楼空贮愁愁不升，飞露着镜如吹镫”（《前楼》）[1]（P3）中，愁绪就成了楼中储藏的物品，不断累积。“园扉斜开石泉冷，笛韵吹愁出苔井”（《春暝曲》）[1]（P5）中，愁就成了笛子吹奏出来的音符，袅袅于空气之中。“离愁作雾疑沉水，晓病如烟尽著山”（《二月十七日柬薇隐》）[1]（P11），雾的迷梦和愁的幽远有了很好的契合点，于是愁也就显得灵动。“愁如天远还窥帐，病与云亲不下楼”（《得薇隐从金陵寄一书》）[1]（P11），这一“如天远”的描绘将愁绪的哀怨深邃表现得淋漓。“吹梦夜风先到树，弄愁寒雨不妨花”（《三月三日》）[1]（P11）中，“愁”成了可以把玩的物件，如细雨落花般伸手可及。

三、所绘景物多人未语

王采薇描摹景物，多人所未道之语。袁枚《随园诗话》曾摘其“户低交叶暗，径小受花深”（《寄薇隐次韵》），“研墨污罗袖，看鱼落翠钿”（《晓起效徐陵体》），“虫依香影垂帘网，蛾怯晨光堕帐纱”（《三月三日》），“一院露光团作雨，四山花影下如潮”（《春夕》）以及整首《舟过丹徒》作为佳句，认为“皆妙绝也”。后世诗人也从采薇的佳句中受到启发，钱钟书先生之《谈艺录》曾指出：“定庵《梦中作四截句》第二首：‘叱起海红帘底月，四厢花影怒于潮……陈云伯《碧城仙馆诗钞》卷二《月夜海上观潮》：‘归来小卧剧清旷，花影如潮满秋帐；孙子潇《天真阁集》卷十四《落花和仲瞿》第二首：‘满天红影下如潮，香骨虽销恨未销；黄公度《人境庐 诗草》卷三《樱花歌》：‘千金万金营香巢，花光照海影如潮。” 皆本于“孙渊如妻王采薇《长离阁集·春夕》：‘一院露光团作雨，四山花影下如潮。” [3]（P462）。

以上几点可以略窥王采薇在诗文创作方面取得的成就，或者说她为女性文学所做出的特有的贡献。或寄托其幽思，或言说其忧愁，她的情感特质也在诗文的字里行间一一呈现，将其归纳为“忧、恋、惧、念”四点。

（一)忧

常年与夫君分离的生活使得王采薇沉浸在对感情生活的回忆之中，郁郁而忧，幽居独处，作诗曰：

碧帘不卷映风萝，十日清愁独抱疴。寒浦带星垂似露，夜风吹月动如波。入楼叶趁人踪断，隔户梅疑梦影过。莫更砧声近空院，女须宿草徧坟科。（《山夕》）[1]（P10）

将暝室生白，松花满石阑。碧潭琴影瘦，黄叶客衣单。网露迷兰径，茶烟惹竹竿。琼枝空忆梦，挑饭不能餐。（《山夕》）[1]（P8）

草虫门径远，一路入溪烟。月满无人地，钟残有雁天。心孤闻动竹，衣冷近流泉。欲觅乡关梦，楼空独上眠。（《山夕》）[1]（P8）

这三首《山夕》题名相同，所抒感情基调相似。第一首忧病，“独抱疴”、“徧坟科”，字里行间渗透着悲凉，是采薇对于自身身体状况的哀戚。第二首忧乡，月照小径，雁子回巢，惟己人独在异乡，那无关家乡的梦境也成了空洞虚无。第三首忧人，独处的时光连琴音也变得消瘦，黄叶飘落，君在他乡的衣裳却仍旧单薄。茶饭不思，也只能在梦中忆起往昔，倾诉思念。

（二）恋

因为浅浅的忧虑，引得了对所有美好时光的依恋，在绮丽的阳光、旖旎的风景中，满怀微风，满心感念，四季流连。

“晓镜慵梳饰，幽窗梦破迟。梅梁波反影，芸帙曙通曦。花逐调琴指，莺随入镜枝。十分春欲去，惆怅未成诗”（《初春》）[1]（P8），春意缱绻，晓梦难醒，弹琴一曲，有花香萦指，对镜梳妆，有黄莺映衬。那倦懒的春光慢些逝去，我还没有来得及将你书于纸上，细细流连。

“如何送春处，不见有春归。落雨丝阑住，残花蜨斗飞。黄骊正漂荡，碧叶空参差。徒伤持桂酌，况复易裘衣”（《送春》）[1]（P8），除对春日洋洋的淡淡依恋外，更多的也是对美好感情生活的眷恋吧。

“疏桐垂阴下苔井，雨去新蝉一声警。兰堂夜静还独开，小玉眠凉抱枝影”（《夏行曲》）[1]（P4），像是炎炎夏日里迎面递来的一杯清茶，入口之后，慢慢流淌。

“风棂胧胧通月泽，屏外鸟啼瘦林直。已罢怀人更忆亲，冰红泪落兰膏碧”（《冬坐曲》）[1]（P5），风吹过映着月亮的湖面，揉碎了倒影，那夏日里欢唱的蝉虫也消散在空气里，只留下了惨淡的躯壳。寒风也引得我的牵念，热泪化开了胭脂膏粉，殷殷点点。

（三）惧

对于生活的哀伤在她悼念其姊的文字中可以看出，这似乎是她生活中很重要的一部分。关于死亡，人人需要面对，听说过这样的话，睡觉与死亡有什么不同，都是对这世界失去了感觉。睡觉有醒来的时候，死亡却没有。面对亲近的人离去，王采薇感慨着天时无常，当年的欢欣中却分明感觉着现今的孤独。生活中有些东西常常突然变得没有依靠，像海市蜃楼一样，刚才还在眼前，转瞬却又逝去；而面对失去的人儿心中那份情寄往何方？生命总会逝去，不会消逝的是某种本真的东西。亲人的亡故带给本就体弱的王采薇一种既定结局的感觉，“此地独来空绕树，几时别去更牵衣。风停虚幌神灵在，雨坏幽苔泪迹稀”（《空楼，哭亡姊》）[1]（P12），人已去，楼已空，故人已矣，生者不堪其情。空的是此时的小楼，更是凄冷的心情。

“断甲遗琴委故床，思君独旦不成装。花边风起肩谁拥，月里烟销影更凉。残墨尙明笺上泪，余膏空落枕前香。翠屏一角栖歌哭，秖恐猿闻也断肠”（《哭姊》）[1]（P12），你的房间还是原来的样子，拂去积下的尘，还记得我们曾经一起观赏风起花开，却在今夜的月光里更觉寒冷，泪水止不住地流泻下来，是我对你的思念与叹息。

“涧响当宵定，岚光入户深。余云泛幽石，碎露满疎林。竹院弹碁断，松房沸药闻。重泉埋玉客，谁识正思君”（《山斋病起忆亡姊》）[1]（P9），药味犹在，琴音却断，那身在黄泉的人儿，可知我此时的思念之情？

她对亲人亡故的沉痛哀悼，更流露了她惟恐自己生年不久的莫名担忧。采薇自年少之时就身体孱弱，后又产后致疾，所以特别希望有生之年能与亲人朝夕相处、永不分离，但这个小小愿望却终难实现，因此离愁更加深远。

（四）念

经历了死别之后，牵念的感觉也更加强烈，死者已逝，却终于看出离愁的美丽，《七夕悼姊》云：“愁年不共生年短，死日方知别日佳。”而这种认识上的飞跃，也使她对于现实生活更加珍爱和牵念，并在梦境中得到延续：“波离扉薄不上关，对语月姊琼楼闲。银河珊珊泻声小，手弄白云天下晓”（《梦天》）[1]（P4）、“欲暝疑将曙，凉春似早秋”（《梦中作》）[1]（P13）、“幽梦随云细细生，阑干经雨入流萤”（《幽梦》）[1]（P13）、“微茫天水阔，我梦正寻梅”（《幻梦》）[1]（P8）、“琼楼贝阙揺灵珑，衣翠霞红各漂眇。流云为车鹤衔辔，心着游丝不堪系”（《梦游》）[1]（P2）。被现实吞噬的相聚的奢望，只能在梦中成全对美好生活的憧憬，梦中寻梅，梦入仙境，梦中归家，只是这种梦中的美好又能给她带来多少慰藉，惟剩梦醒后的一声轻叹。

另外，值得一提的是，王采薇诗中流露出来的女性自觉意识，如《木兰词》[1]（P5）中“生男勿喜欢，生女勿悲酸”、“开帘觅我故时镜，手脱长剑分双鬟”、“君不见东家女儿好颜色，朝贫穿针莫贫织。西家女儿衣盈箱，自矜嫁得金龟郞。男儿封侯妾何有，要取黄金自悬肘”，以针黹女红为基本修养的年代里，这是必须恪守妇训，而她表现出来的，却不甘于受羁缚于裙钗洒扫。透出欲与须眉一争高下的心声，实在是一种特殊形态的抗争。

总之，王采薇是清代女诗人的典型代表，作为孙星衍的夫人，她在其一生中的影响不可忽视。她年寿不终，可以说她是不幸的；但她出生在一个相对进步开明的家庭，受到了良好的教育，嫁了一位深爱自己的夫君；她生前所作诗文被刊印成册，得以流传，与那些终究湮没在岁月风尘中的女诗人相比，她又是幸运的。

注释：

[1]王采薇：《长离阁集（卷一）》，上海：上海古籍出版社，1983年版。

[2]袁枚：《随园诗话·卷五第六十条》，北京：人民文学出版社，1982年版。

[3]钱钟书：《谈艺录》，北京：中华书局，1984年版。

（石珍叶 南京师范大学文学院 210097）