浅谈在设计速写教学中对表达能力的培养

王　宁

摘要：本文提出对于“画面效果”与“表达能力”的不同追求，是艺术性速写与设计速写之间最根本的区别。因此设计速写教学要解决的核心问题不是研究在较短的时间内如何改善学生速写作业的画面效果，而是对学生以绘图形式进行表达能力的培养。通过表达意识的建立与表达习惯的形成，使学生将之前对速写只是艺术性描绘画面的认识，转变为有目的性与他人的沟通意识。

关键词：设计速写；表达能力；表达意识；表达习惯

中图分类号：J2文献标识码：A

文章编号：1673-2111（2009）02-143-03

作者：王宁，广东轻工职业技术学院艺术设计学院装饰艺术系主任、讲师；广东，广州510300

当前，在艺术设计教育领域关于设计速写教学改革的讨论很多，但关注的焦点却多在“笔触、纸张、构图、造型、风格、画法”等为了表现速写最终画面效果的基础技法实践上面。对此笔者持有不同的看法，笔者认为对于如何通过某种技法使学生画出好的“画面效果”虽然有必要，但它不是设计速写教学要解决的核心问题。设计速写教学要做的是对学生“表达能力”的培养。

一、艺术性速写与设计速写

讲到“画面效果”与“表达能力”，就不得不谈艺术性速写与设计速写之间的关系。由于设计专业和纯艺术研究的目的性不同，速写可以根据专业属性分为设计速写和艺术性速写。当然，正如任何分类都有其不足或局限性一样，笔者这样划分并不是说设计速写不“艺术”，而是试图通过这种分类比较，期望更清楚地说明“艺术性速写”和“设计速写”各自不同的要求和特点，更利于明确设计速写的教学目的与要求。

首先是艺术性速写，它强调的是对作画人“瞬间心灵感动”的一种完美展现，是利用点、线、面、色等一切表达要素对真实情感的忠实再现；它追求的是在绘画过程中对绘画者的真实感受，以及画面最终效果与观赏者之间建立的情感共鸣[1]。在这个过程中，速写成为了一种情感至上，并以最终画面效果展示于人的艺术形式。

与艺术性速写不同，设计速写则更加强调为设计服务的实用功能。这使得这种速写不能过分“沉迷”于个人情感的宣泄。除去设计师部分用于个人思考性的速写之外，设计速写更多的是需要将设计创意以通俗易懂的方式画出来，以供设计师与他人之间的沟通与交流，这时的“设计速写”其实还有一个我们更加熟悉的名称——“设计草图”[2]。

如果说艺术性速写是一首抒情诗，那么设计速写就是一片严谨的说明文。这两种以不同表现目的为最终目标的绘画行为，一个呈现出了对最终“画面效果”狂热的追求；而另一个则是为了将一件事物“表达的更加准确与清晰”进行着严谨的探索。因此，对于“画面效果”与“表达能力”的不同追求，实际上就是艺术性速写与设计速写之间最根本的区别。

二、设计速写的教学目的

从艺术设计专业教育的角度来讲，设计速写学习的目的就是使学生在日后设计工作中更好的具备描绘设计草图的表达能力。以下两张速写作品，图1是为了应对高考，在美术培训班众多优秀速写作业中的一幅，很明显它追求的是完整的构图以及准确而讲究的笔触；图2是在设计企业中某位设计人员所绘的设计草图，在这里它不一定要有过于讲究的线条，也不必拥有完美的画面效果，但它却是在实际的设计工作中所真正需要的东西。而设计速写课程的教学目的，实际上就是需要将只能够程式化的描绘前一种速写的人，通过一段时间的训练，具备描绘后一种形式速写的能力。

所以，设计速写教学要解决的核心问题不是在较短的时间内让学生的速写作业的画面变得更漂亮，而是要转变学生原有的绘画观念与表现习惯。即将之前对速写只是艺术性描绘画面的认识，转变为有目的性的与他人沟通的表达能力。在这里笔者将这种“表达能力”的培养概括为“表达意识的建立”与“表达习惯的形成”。

（一）表达意识的建立

在对学生表达意识建立的训练中，首先要树立“整体观察意识”。相对于普通人，设计师与艺术家似乎更容易受到形状、颜色等事物视觉形象的影响，因而可能会忽略影响个人判断的其他相关因素。例如，看到一个感兴趣的东西，会产生立刻将其描绘出来的冲动，这种行为方式可能对于艺术家而言是一个非常好的创作状态；但对于设计师，尤其是对于需要将这个东西进行详细研究的设计师来说，这种方式就不太可取了。我们知道这个世界的所有事物都客观存在于真实空间之中，对一个观察角度的熟悉并不代表着真正了解了这个物体。因此对于一件物体的观察不能仅仅局限在一个角度，而是要从多个角度进行观察，此外还需要去感受它的细节，了解它的内部构成关系，分析它当前状态形成的原因，甚至是用标尺来仔细的衡量，以得出对它的准确信息。只有对被观察物体进行全方位的了解，才能建立对它整体印象的概念。因此，对于设计速写的初学者来说，切忌在不经过整体观察的情况下，对着物体的某一个角度直接进行描绘。

其次要有“最佳角度意识”。对于大多数仅仅是通过考前美术班培训过的大学新生而言，高考之前美术班的训练，只是使他们初步具备了将一件客观事物相对准确临摹的能力。就像是一台照相机对着镜头前的人物、景物一样，相机在哪个位置就拍摄哪个角度的照片。他们判别一件速写作业的好坏，也仅仅停留在用笔是否“准确”以及画的是否“仔细”等方面，他们很少会想到对于这个被画对象是否能有一个更好表现角度的问题。于是就有了我们在课堂上经常见到的场景：一群人对着一个小小的被画物体围了一整圈，也不管眼前的物体情况怎么样，抓起笔就画。因此，设计速写要帮助学生改变这种所谓的“写生”习惯，引导他们在对被画物进行整体观察后，根据自己对物体了解的整体概念，选择一个最佳角度描绘对象的意识。

除了以上要具备的两种意识之外，在描绘设计速写的过程中还要具有“主动表达意识”。对刚刚接触艺术设计教育的新生而言，他们很少具备主动表达事物的意识，也缺乏将一件事情表达清晰的愿望。因此在设计速写教学中要引导学生摒弃之前“被动写生”的习惯，采用“主动表达”的绘画状态，鼓励学生自我表达的欲望，使他们逐步具备仅通过速写画面上的图形与简单符号或文字的组合，便能使观赏者了解绘画者所要表达的意图。这时的设计速写训练要求学生在完成了对被画对象最佳角度的描绘之后，还要根据自己对该物体整体概念的了解，适当地对某些细节或特别之处，加以文字或符号化的讲解说明。就像是讲一段话，要尽量的使自己的真实意见，被别人接收并准确理解。

（二）表达习惯的形成

在对学生表达意识建立的训练的同时，还要通过帮助学生设计速写表达习惯的形成，来巩固对学生表达能力的培养。

在这其中首先是对学生“绘画姿势的改善”。同样是因为高考之前美术培训的原因，大部分的学生都会养成抱着一个大画板或坐或站的面对被画物体画速写的习惯，即使是旁边有合适的桌椅，依然有许多人会“视而不见”，仍然“执着”地保持着自己的绘画姿势。在设计速写的绘画中，这种情况当然是没有必要的，在不必对着物体进行“被动写生”的情况下，抱着画板完全没有趴在桌子上绘图进行的轻松、稳定，另外以后在设计企业进行绘制设计草图的工作中，大多数用的是工作台而不是画板，因此表达习惯形成的第一步就是要改善学生的绘画姿势。

接着是“绘画工具的改变”。学生之前的速写往往是使用铅笔、炭笔在速写纸上进行描绘，但设计企业用的设计草图却大多是由马克笔、签字笔在A4（A3）复印纸上描绘而成，因此在设计速写练习中，在非特殊画面要求的情况下，在绘图工具的选择方面应该摒弃之前的习惯并尽快适应后一种绘画工具的组合方式。这样做一来可以使学生较快地适应以后设计工作中的常用工具，二来因为马克笔、签字笔画过后无法修改，可以促使学生用笔技巧的进一步提高。绘画姿势习惯的改善和绘画工具的改变，会将设计速写追求“表达能力”而不是“画面写生”的观念，潜移默化地根植在学生的潜意识中。

表达习惯形成的第三步是灌输“绘画效果新的评价标准”。与艺术性速写一样，设计速写虽然也是从描述方式、构图形式、表达技巧三个方面进行评价，但对于表达能力的追求使得设计速写教学对绘画效果也产生了不同的要求。在描述方式方面，第一是“目的明确”，要求在描绘时明白为什么要画这幅速写，以及这幅速写最终要达到的目的是什么；第二是“表达方式直接”，要求画速写时将有限的时间与精力集中投入到最令自己感兴趣或最急需要解决的焦点问题方面；第三是“描述手段清晰明了”，要求在任何时候都能够使观赏者了解这幅速写要解决的是什么问题，在这个过程中无论是使用图形还是文字或符号性的指示信息都没有特定的要求与规则，一切以能够将问题解释清晰为最终要求。在构图形式方面，由于设计速写的描绘形式较为随意，表达的主题范围宽广，在内容上不但需要出现图形、指示符号，还要有部分简单的文字说明，以及绘画者的签名、绘画日期等个性化信息，因此它并没有约定俗成的构图形式。但作为一名设计师，随时都应该注意自己所拿出画面的版面效果。要时刻记着展示出来的是一张图纸，而不仅仅是图纸上面的内容。在表达技巧方面，第一是“准确”，要求速写在大的方面，如对所绘物象的基本形体轮廓、比例、透视、色调、色彩关系等要基本准确；第二是“简练”，画速写要以最简单最直接的方式表达你的意图[3]；第三是“生动”，将绘画者所传达出的一种直觉性“情感”的符号蕴含到线条、笔触之中，这是设计速写在技术层面上的最高要求，因为它将直接反映出了作者的审美情趣与艺术修养。

三、结语

设计速写是一门需要长期不间断的练习才能逐渐提高的绘画形式。笔者在本文中的论述，绝非是要在有限的课时内帮助学生寻找快速提高设计速写能力的捷径。笔者只是认为作为艺术设计的教育者不应该仅把目光盯在学生某张设计速写作业的最终画面效果之上，而是要从分析设计速写教学最终服务对象的需要，重新审视我们的教学目的与方法。通过“设计草图”我们看到，在设计速写短暂的课时中，相对于某些速写“技巧与技法”的研习，学生更需要的是以绘图的形式所进行的“表达能力”的培养，在这之后才是所谓的“笔触、画法、风格”等描绘的技术性细节探讨，而对于审美与艺术修养的提高，也只能是学生在课余的时间长期坚持才能完成的事情。

概而言之，对于设计速写课程的改革，不仅要着眼于如何编排具体的教学内容，更要站在艺术设计教育体系全局的角度进行衡量。

参考文献:

[1]王宁,李全恒.设计素描[M].北京:北京大学理工出版社,2007

[2]张玉忠,曹俊,窦静.设计速写[M].上海:东方出版中心,2008

[3]林家阳,冯俊熙.设计素描[M].北京:高等教育出版社,2005