高师声乐教育现状

郑建春

摘要 我国基础教育新的课程体系已进入全面实施阶段,高师应做基础教育改革的坚强后盾。目前,在一些高师院校中,学生的声乐教育存在着诸多问题,笔者通过对高师声乐教学现状的总结和分析,在多年教育经验的基础上,对此提出了几点改进的意见和建议。

关键词 高师 声乐教学 现状 建议

中图分类号:G65 文献标识码:A

近年来,我国高等师范类院校的招生扩大,音乐教育专业的学生人数迅速增加,教育界的改革也在同样轰轰烈烈地进行,现行的教学内容、更新的教学理念、完善的教学方法,都必须把培养学生的能力放在首位,构建起适应于时代发展的音乐教育事业和声乐教学体系。

1 声乐教育现状

高师声乐教学有诸多方面的问题需要研究,其目的是为了提高教学质量和水平,培养合格的人才,在近些年的建设与发展中,其现状如何呢?

1.1 生源问题

高师的生源结构相对复杂:有的来自东部有的来自西部;有的来自城镇有的来自乡村;有的来自普高的音乐班也有的来自中等艺术学校。这样的差异非常客观地导致了学生声乐基础悬殊相差很大,增加了教育的难度。同时,我国的高等教育又发生了巨大的变化,即由过去的“精英”教育转向“大众”教育。①高校进行扩招,发挥办学潜力,提高办学效益,促进高校的发展亦是无可厚非。但在无形中,降低专业和文化的录取线,致使相当数量的新生素质偏低,而且这些学生的学习能力、学习自觉性、接受能力和悟性都比较差,很难完成学业,导致了教学质量滑坡,严重影响到未来的音乐师资的水平,这样的人如果走上工作岗位,成为中小学教师,又如何能对培养出来的下一代学生素质负责呢?现在各大音乐院校声乐教师较为头疼的一种现象是:越来越多的声乐学生声音不规范、声音毛病多,出现声音病变和综合素质低等,虽然这也有其它因素,但是也同时为基层的声乐教师敲响了警钟。

1.2 授课方式

近年来,高师声乐专业人数增加很多,而声乐教学的模式主要是采用“一对一”的个别技能传授为主的传统授课模式,对于当今的教育形式来说已有所不适宜,这种模式的教育方式强调的是老师教学生学,教师仍是课堂的主宰者和声乐技能的传授者,这种被动的学习方式很容易将学生的主动性忽视,尤其是对学生的创作能力培养很不利,而且缺乏学生相互之间的交流和观摩,学生的眼光只能局限地停留在自己学习过程中出现的问题上,视野范围很狭窄。其次传授的内容比较固定,一般都是围绕着书本上的专业知识的难度和深度,很少能考虑到学生的兴趣和需要。“新课标”理念要求高师声乐教学不能仅仅是一种单纯教授音乐知识和技艺的纯技术课程,而是要培养和提高学生对音乐的感悟、表现和创造的基本素质和能力;培养学生的基本文化素养,使之具备作为教师进行声乐教学所必备的基本技能和素质的课程。传统模式的教育方式又如何能培养出具有综合能力的基础教育工作者,因此高师声乐教育必须改革。②

1.3 所用教材

当前声乐教育的教材几经编写已有不少,但是真正适合于高师教育特点的教材却是寥寥无几,很多教材在内容编写中是“穿新鞋走老路”,难以脱离传统教材的模式,真正能适用于基础音乐教学的内容很少,脱离了高师培养中小学音乐教师这个特定的目标,大部分普通高校音乐专业所培养的音乐生都是师范生,他们将来绝大部分是要从事各类学校的音乐教学工作,是未来的音乐教师。因此,他们的声乐学习不仅是要学会怎么唱,更主要的是要学会怎么去教别人唱。新的课改强调的是教育能培养学生的能力,而声乐学课程如何担负起这种责任,是教材需要考虑和解决的问题。

1.4 师资问题

在声乐教学中,虽然学生和教师之间是互动的,但是教师仍是处于主导作用。有一些声乐教师自己本身没有掌握声乐的真谛,缺乏正确的声乐艺术观念,甚至是没有弄懂正确的演唱方法,当然就无法引导学生顺利地进行声乐学习,学生的学习也将陷入盲目的境地。还有,声乐教学这门艺术主要是通过听觉来进行,声乐教师必须有着敏锐的听觉,可以判断学生发声的音准、节奏、气息、音色等,并及时对学生做出指导,如果教师掌握不到正确的方法,声音概念辨别不清,就无法对学生提出正确的意见,甚至可能将学生引导到错误的方向上去。

2 高师声乐教学建议

长期以来,高师的声乐教学一直在缓慢发展的状态下繁衍,在这个日新月异的发展世界里,如何才能让声乐教学走出停滞的低谷,适应这个飞速发展的社会需要,是高师声乐教学中需要解决的问题。研究者本着理论结合实际的精神, 对于教育过程中出现的问题,可以从如下几个方面加以考量。

2.1 从招生入手

针对高师声乐教育的现状,应从高师音乐招生入手,重视考生的音乐素质和音乐基本素养,加强对考生文化成绩的要求,因为文化知识的贫乏必定会扼制学生艺术才能的发展。另外,学校的招生相关部门要把好专业面试关,加强对考生思想品质和心理品质的考查,真正选拔出文化素质和专业素质俱佳,思想品德优良和具有良好心理素质的考生作为未来的培养对象。

2.2 采用互听式教学方法

所谓“相互听课式”教学方法,是指教师在实施课堂教学过程中,有计划地安排学生旁听别的同学上课。通过学生相互听课,能让学生通过旁听别人上课得到自己上课时无法得到的收获。对学生来说,经常听课是非常好的学习方法,它不仅能开阔视野、增长见识,可以使学生们从不同的角度同时受益,从而获得事半功倍的教学效果,还有助于演唱水平的提高和教学能力的培养。③比如,在课堂上,当学生因发声方法不当而发出错误声音,教师进行纠正并引导学生用正确的方法发出优美的声音时,听课的学生便会受到启发,逐渐提高鉴别声音好坏与对错的能力,逐步树立起正确的声音概念。

2.3 加强艺术实践课④

艺术实践课是一种取长补短、相互学习的好途径。当学生基本掌握了演唱理论和方法,有一定的听辨能力后,加强艺术实践活动会更有利于巩固和运用理论课中学到的知识,发挥在技能课中学到的技能。可以采取月汇报或周汇报的形式,让每个学生都独自上台演唱,并相互探讨长处或不足,再请多位声乐教师加以点评、分析,使学生了解自己在唱法上存在问题的同时,又识别他人演唱中的优点与不足,从而加深对发声的正确与否的理解,引起重视。演唱观摩教学还可以使学生们了解到除自己演唱声部之外的中外声乐作品,在风格的掌握、艺术处理、演唱经验的积累、舞台表现、识别声音优劣等方面起到很好的作用。声乐是一门表演艺术,离不开舞台表现,我们可以通过舞台演唱来体现课堂教学效果,检验教学方法,学生只有自己通过大胆自如的演唱,才能自信地进行范唱教学模拟。此外,还可以通过排练合唱,进行集体发声练唱,对合唱作品的内容理解和声乐分析、创作方法、作品处理、艺术表现等方面进行统一训练,从而培养了学生对集体歌唱意识和在集体中把握自我歌唱的能力,同时提高了自己的艺术修养和艺术感受能力。

2.4 师德修养的提高

音乐教师的个人职业道德、心理素质和专业素质,不仅有利于增强教师魅力、协调师生关系,还是有力的教育因素和教育力量。声乐教师还要加强师德修养,增强服务意识,努力成为学生所期待的良师益友。和谐的师生关系也将有助于声乐教学效率的提高,塑造完美人格、实现和谐。首先,教师必须对自己的专业有着浓厚的兴趣,才能去感染和启发学生,只有教师具有创造意识,才能培养学生的创造能力和创新精神。教师不仅要在声乐教学课堂上,通过声乐教学去渗透思想教育方面的内容,使学生在声乐学习的音乐审美中潜移默化地认知真善美,使心灵得到净化、思想得到升华;课后,作为教师更要努力提高自身的思想品质,加强自我教育、自我改造、自我锻炼、自我提高,做到处处是模范,事事皆表率,用自己的人格去影响和塑造学生的人格。⑤在声乐小课教学中,师生的关系往往较亲近,教师对学生的影响力较大,所以,教师自身人格魅力的塑造尤显重要,高师声乐教师既要教学生唱歌,又要教学生做人。

总之,高师声乐教学应根据学生的实际水平和培养目标,合理安排教学内容,因材施教,循序渐进地引导学生掌握正确的演唱方法和技巧,提高演唱水平和综合音乐素质,使学生达到既能站讲台又能上舞台的水平,以适应将来从事音乐教育工作的需要。高师声乐教学是社会和国家赋予的为中小学输送音乐教师的重任,不仅要求高师教育工作者具有使命感,更重要的是综合具有扎实的理论知识、丰富的教学实践经验,它需要我们的教师同行们共同的努力,共同去探索。