当代高校影视专业教学的现状与思考

任 伟

摘要：伴随社会的进步和现代视听传媒业的发展，影视作为一种文化形态，影视文化教育作为一门独立学科的重要性才开始得到一部分有识之士的关注。一些普通高校相继建立了影视艺术和现代传播类的专业学科，设立了影视研究室，电影电视类课程也陆续进入大学课堂。但是，大家都知道，目前影视教育呈现的是逐渐浮躁、滑坡和日趋增多的警告，全国影视教育呈现出的是一片虚假繁荣和整体水平低下的现状。针对这种现象的思考，本文试图给读者一些思考。

关键词：高校；影视教学；现状分析

中图分类号：J90-4文献标识码：A

文章编号：1673－2111(2009)03－137－02

随着电影电视的诞生与发展，以文字符号为主要载体的文字语言文化的霸权地位发生了动摇，具有视听文化显著特征的影视文化以其再现外部感性存在的高度逼真和传播方式的简便快捷等优点日益上升为现代社会中占据主导地位的文化形态之一，并渗透到人们日常生活的各个领域，深刻地影响着人们的生活方式、语言方式和思维方式。面对这一转变，以传承和发展人类文化为己任的高等教育，理应做出及时的回应。从20世纪30年代起，世界不少发达国家就开始了通过大学教育来普及和发展电影电视文化的尝试和努力。在我国，从20世纪50年代起就陆续设立了专业的电视学院和广播学院培养影视创作与制作方面的专门人才，一直到80年代，伴随社会的进步和现代视听传媒业的发展，影视作为一种文化形态，影视文化教育作为一门独立学科的重要性才开始得到一部分有识之士的关注。一些普通高校相继建立了影视艺术和现代传播类的专业学科，设立了影视研究室，电影电视类课程也陆续进入大学课堂。到90年代，高校影视传媒教育呈现出爆炸式的快速发展。据不完全统计，全国开设与电影学科相关专业的高等院校已接近700所，有招收艺术硕士学位研究生资格的院校达30多所，还有多家教研机构拥有招收电影学博士生资格。本文试图通过对这种快速发展现状的分析，得出高校影视专业教学的理性思考。

一、高校影视专业教学现状的分析

(一)从事影视专业教学的师资队伍不断壮大

中国影视教育的竞争已经从90年代初的学校历史、品牌和师资的竞争，从无形资产的竞争转向了教育领域的各个层面，转向了专业设置、专业方向、招生层次、课程结构、教学内容的竞争，各个高校的无形竞争日趋呈现白热化。按教育专家的理念，师资队伍已经成了影视专业教学水平的重要标志。的确，经过几十年的发展，各高校已经拥有一支实力非常强大、老中青三代有机结合、富有创新精神与发展潜力的从事影视专业教育的师资队伍。以北师大为例：该学科的师资由最开始的16人增长至现在近50人，正高职称由原来1人增至10多人；副高职称由原来4人增至近20人；博士由没有增至现在的两位数，在职攻读研究生的人数就更多了。

(二)报考影视专业的学生日益增多

据统计，70年代后，美国三千多所大学中，有1／3以上的学校开设了电影电视课程，仅1977年，就有近10万名学生主修或选修影视类课程(P8)。20世纪90年代起，中国高等院校影视教育迅速发展，截至2005年，据不完全统计，每年高等教育影视专业入学人数不低于3万人，全国开设与电影学科相关专业的高等院校已达680所，有招收艺术硕士学位研究生资格的院校31所，开设影视专业的学校不下1000个，另有多家教研机构拥有招收电影学博士生资格。同样以北师大为例：目前，北师大包含学士、硕士、博士、博士后以及高级访问学者、进修生、留学生、继续教育系列的大专生、续本生等9个层次的培养体系。至今在读的本科生500人左右、硕士生200多人、博士生50多人、博士后10多人、成教大专生、续本生约1500多人，还有全校公共艺术必选生每年2000多人。毫无疑问，在北师大影视传媒教育业学习的学生数量的增加，只是全国各高校影视传媒专业的一个缩影。

(三)高校影视专业的分类越来越细

在我们的高等教育体系中，影视教育至少存在着三类不同的教育对象，一是准备将来从事影视艺术创作的专门人才，如影视的编、导、演、摄、录、美、特技等方面的人员：第二是预期将来准备在现代视听传媒业、视听广告业或各类学校从事电化教育方面工作的人员；三是将来不准备从事以上各类专业工作。接受影视文化教育只是为了开拓知识视域、完善知识结构、提高人文素质的普通高等教育受教育者。这三种层次的教育对象，无论自身条件、对教学要求和预期培养目标，都存在着很大的差别。针对不同的受教育群体就会出现专业教学的不同分类。在专业分类方面，北京电影学院这所目前中国高等电影教育中最具特色的院校，也是亚洲规模最大、世界著名的电影艺术高等学府，是最有说服力的。北京电影学院现有文学系、导演系、摄影系、美术系、录音系、管理系、电影学系、影视技术系等8个教学单位，表演学院、摄影学院、动画学院、继续教育学院、国际交流学院、高职学院等6个二级分院，国家教育部高等学校专业目录编制，共有lO个专业(33个专业方向)。还有电影学博士点共4个研究方向；电影学硕士点分为电影学39个研究方向、美术学7个研究方向、广播电视艺术学12个研究方向。由此可见，影视专业的分类和分工人精化、细化。

二、对高校影视专业教学发展的思考

(一)加强高校影视专业教学的师资队伍建设

加强师资队伍建设，重在为教师培养一个良好的个人发展空间。首先，是摸清现有师资队伍的学历、学位情况，选送有培养前途的人员进行“攻博”、“攻硕”升造，在政策、报考指标等方面给予倾斜。特殊情况下，还可为他们聘请外语、政治等方面的专家进行辅导。其次，要积极引进高层次学科带头人及各类高级人才。可以通过调入或选留学科骨干、专业水平优秀的博士、硕士留教，以此壮大与强化师资队伍。还可以聘请国内外一流的权威专家担任艺术学科的兼职教授，从而达到加强师资队伍建设的目的。对贡献大、成绩突出的中青年教师，也可以采取提前晋职晋级，给予学科贡献津贴等途径加大物质奖励的力度。最后，要在教师队伍中营造一种良好的学科理论研究氛围，解决他们生活中的后顾之忧，让他们一心扑在教学中，一心扑在科研中，只有这样才能聚集一批大家为培养优秀学生做贡献。

(二)高校影视教育应注重培养学生的实际操作能力

传统的大学影视课一般是就着黑板谈影视，虽然能够较为系统地讲述影视的原理和发展史，进行理论上的影视鉴赏，但学生普遍反应缺乏感性认识，不能真正掌握影视这门独立的艺术形式的独特之处，学过影视艺术概论课程，仍不会运用四度空间的思维方式。当然，在这种思想指导下培养出来的人才，不仅不能胜任影视这门时空结构的视听艺术的创造任务，而且对许多影视表现语言也难以知晓，大学影视教学的真正目的显然难以达到。要改变这种状况，我认为加强高校影

视教育，一方面要采用录像教学形式给学生提供大量观摩作品的机会，获得实实在在的感受，真正让学生了解什么是影视语言，并以此调动学生的视听思维能力。另一方面各院校必须投入资金，购置一定的电视制作设备，让学习影视课的学生有机会亲身体验一下拍摄，把课堂教学和观摩教学的成果运用到实践中去，进一步巩固或验证，真正学会使用视听语言。在对学生的管理评价中，一般要求学生既要通过一定的影视理论考核，获得一定的笔试成绩，也要求学生通过技能水平考核，制作出一部完整的影视作品。在给学生的作业中，提出我们的要求，给学生提供必须的硬件条件，放手让学生去做。对于学生拍摄的DV作品和35MM电影作品，只要是不反党、不反社会主义、不违反宪法，没有不健康的内容和意识，想拍什么就让他们拍什么，拍完了他们也就不再拍了，年轻人其实就是这样。通过实践，他们就会发现自己原来醉心的东西是那样的肤浅，他们就会憎恨自己和嘲笑自己，他们就会开始学习深刻的东西。尽可能多地让学生多拍作品，以作品带教学，建立科学的制作教学体系，在这一点上，山西广播电视管理干部学院和北京电影学院走出了一条很好的路子。

(三)高校影视教育应走开放式办学之路

高等教育的办学主体是高校，但办学不等于包办。影视教育即如此。大学办工科，可以同时办附属工厂：办医科，可以设附属的l临床医院。办影视艺术学科没有这么便利和自由，学校很难办影视事业(产业)，即使政策允许，也会因为经济能力、管理难度等原因而作罢。其实，高校办影视教育，也没有必要“大而全”或“小而全”。可以实行“开门办学”，走携手合作的路。所谓向社会开放，主要是向影视业界开放，包括向国外和境外开放，和影视行业的部门、单位合作办学，充分利用合作办学单位的各种资源。院系亦高校亦业界，它的老师亦教师亦行家，它的教育教学亦理论亦实践，人才培养的过程亦即学生一步步成长、成才的过程，学生在读即已入行，毕业了就能上岗。这样做，也将为师资队伍建设、学科建设提供条件性保障。这并非权宜之计，国外的影视艺术教育和其他一些学科早就如此这般。国内亦有尝试，但力度和实效远远不够。湖南大学与湖南广电集团于2002年联合创办了湖南大学广播影视艺术学院，实行董事会领导下的院长负责制。办学中充分利用“千年学府”和湖南广电两种资源，实现了跨越式发展，已培养出第一届本科毕业生，各方反映良好。对此，业界要有远见，国内业界还应有一种责任感。高校尤需从长计议，增加紧迫感，进一步解放思想，拆除自我封闭的壁垒，扩大开放办学的力度，并作出相应的制度安排。