心灵与诗歌结伴飞翔

徐淑贤

摘要：谢明洲的诗文作为当代文坛一个独特的美学存在。在评论界已经引起诸多关注。本文从文本入手，分析其作品的主题意蕴、情感表现及艺术手法，从中可以感受作家求真求美的艺术品位和自在飞翔的心灵。

关键词：谢明洲；诗文；意蕴；审美；手法

这是个逐利的经济时代，居于文学一隅的诗歌早已遭受了大众毫不留情的疏离。商业的入侵、泛娱乐化的生活方式以及网络时代的中等与解构本能等，它们联手将诗歌和创作逼入了尴尬的境地。在这样的创作处境中，连诗歌似乎都有些寂寞了。而有些作家却从来不曾寂寞过，他们走过青春岁月，一路慢歌，执着地坚守着自己的文学空间。

谢明洲就是这样一位执着的歌者。从初涉文坛至今三十多年间，他笔耕不辍，先后发表散文诗集《蓝蓝的太阳风》、《更高处的雪》、《空酒壶》，诗集《悲剧方式》，散文集《坐读时光》、《爱与漂泊》，以及随笔集《一滴幸福》等，在文坛赢得了一席之地。可以说，在当代文学的潮起潮落间，他从来没有过惊涛拍岸，也从来没有独领过潮流风骚，但他却始终用心地执着于诗文创作，稳健从容地行走在文学大地上。他，是用心灵触摸现实的诗人，是含蓄内敛的智者，又是“激情的歌者和沉思的哲人”。

综观谢明洲的作品，无论诗歌还是散文，都流淌着一种真诚与关切，一种希冀与执着，一种人人都渴望抵达和浸润的醇美氛围。他聆听自然与生命，关注现实与人生，在他的作品里，树木、花朵及一切植物都蕴含着美的精神品格。麦田、玉米及故土的所有风物都寄托着祖辈的希望和情怀。歌泪、悲欢及一切起起落落的情感都在生命的瞬间绽放出恒久的价值。当这些美的情愫与现代文明形成比照时，作者禁不住一次次陷入理性的思考。于是。对人类精神世界的叩问和迫寻便成为谢明洲作品的核心主题。

从自然与真实出发，谢明洲致力于在生活里寻找和发现一切美的经验。在此基础上，他一次又一次地对美的精神品格发出真诚的呼唤。在《白玉兰》里，他深情地歌唱白玉兰“张扬的洁白”、“不羁的香逸”和“毅沉的魂魄”。花期短暂，白玉兰看上去似乎“有几分苍凉”，然而，在它有限的璀璨时光里，却有“晚雪一样的几分高贵与耐读”。它清丽、高洁，得失与功名它似乎也不计较。它只执着于“寻觅、自由与漂泊”，“它把自己领到村野，它把自己领到河岸，它把自己领到时光的跟前。／它让小鸟和春天在自己的枝丫上筑巢。／它让彩蝶和憧憬的翅羽在自己的肩胛上栖驻”。借助于诗人的想象，白玉兰的精神品格进一步升华。此时，它与诗人的情感息息相通，甚至与诗人的生命合二为一。全诗通过对白玉兰的咏唱，抒写了诗人的价值信念和审美追求，表达了对现实世界美好人格、品格的热烈歌颂。

在与玫瑰的对视中，作者则看到了现实世界精神的失落与蜕变。在《玫瑰时光》组诗中，诗人陷入了这样的思考：“玫瑰并不代表或象征什么／或许。她／只是被时光点亮的泛着红色的／一行文字”。在诗人眼里，如果缺少沉实厚重的内涵，玫瑰便成了“一行文字”，一个泛着红色的符号。一个利益或荣耀的空洞载体。岁月如流，然而，忙碌而因循的人们忽视了玫瑰的“璀璨”、“深蕴”，读不懂她心间的“盈晶澈澄的泓泓愁绪”，于是，人们对玫瑰的理解、对美的理解、对生活的理解和追求便流于了形式，现实与真实便发生了错位。“春之将去继而夏之将至／秋之将去继而冬之将至／谁。谁，能问心无愧地穿过／那一朵面带羞色的玫瑰”。四季交叠，周而复始，人们穿过玫瑰花下，穿过荣耀与掌声，穿过爱情与功名，当“玫瑰”面带羞色时，理性、功利的人们是否也该扪心自问、反省自躬呢?追问之余，诗人用细密的文字织出了心灵的企盼：让玫瑰稳立“高处”，让她“晶莹如祥云”，映照人生之路。组诗中，诗人剥开玫瑰华丽的表象，寓玫瑰以“高尚”、“纯洁”的意义，在反思和观照现实的同时，真诚地呼唤人类美好精神的回归。

身处自然之中，诗人总能找到与自然风物对视的角度。在《聆听自然》里，他盛赞钟乳石虽经“地壳裂变”、“暗流伤身”，但仍“矢志不移前志”的纯粹坚贞；在《树的低语》里，他用“即使死去也站立着”的树：喻法国作家朱尔，列那尔的人格崇高；在《一朵野葵》里，用野葵的“平实”和“安然”衬托屠格涅夫热爱自然的真诚和热情；《原野上的向日葵》则用“绽放太阳的颜色”的向日葵，讴歌梵高对艺术追求的执着……这些篇章反反复复地咏唱着共同的主题意向，那便是对人类精神品格的求真、向善、尚美，它们各自独立，又紧密相联，共同搭建起谢诗真挚纯洁的精神世界。

除此之外，谢明洲还常常采用“玉米”、“麦地”等意象，追索祖辈的素朴品质和留在黄土地上的无上光荣。在《想起了祖父》中，“黝黑的臂膀”、“粗糙的双手”、伫立在无垠麦田前的“抽搐着的脸”、“枯黑的草帽”以及准备收获时“眸子里流溢着一年来最为璀璨的光彩”目，这些记忆的碎片，拼接连缀成了祖父的形象：漫长艰辛岁月里不辍的劳作，已经将老人的躯体打磨成一尊粗糙的石像，不，那也许是一尊生命之神。他站在五月的麦地旁，无比忠实地守望着播下的种子和希望，守望着世代相传的土地与生活。正是千千万万的祖父们忍辱负重承前继后的守望。人类的生命才得以生生不息地延续。穿越沧桑岁月，他们的素朴执着令繁华都市和诗人的诗章都显得“渺小和苍白”。

《怀念一盏灯》里，祖父的名字是“一盏灯”，无论诗人漂流何处，它的素朴无华都会给诗人以照耀，并一遍遍重温“细微又粗粝的幸福”；在《玉米》里，诗人深刻铭记“属于玉米的永不褪色的品质与光荣”即使迈过六十年的时光，“玉米地仍在故乡后窗的外面。／它离我的梦，它离我的记忆依旧很近很近。／它以一种平凡而崇高持久地占据着我的心。”可以看到。在人与土地，人与庄稼之间。“诗人寻觅到一种无法切割的生死与共的血缘联系”是的，正是这种血缘联系令作家的诗文保持着恒久的纯净和崇高。

谢明洲曾说，“诗歌，我们并没有许诺她的光芒可以照亮每一个地方或每一个角落。然而，有一点是可以肯定的，凡是有幸被诗歌照亮的地方，就必然有情感与挚诚绽放出颤栗撼人的美丽。”这话诚恳地表达了诗人坚定的创作信念和使命意识。也许，正是心怀诗歌使命的虔诚，他的作品主题才能突破“小我”而转向人类“大我”，聆听自然，感悟生命。关注现实。洞察人生。

谢明洲的诗歌质感轻灵，是中国画式的写意与现代简约的融合，其意境悠远绵长、细腻又委婉。用具象来表抽象，用生动可感的事物传达自己的生命体验，这是谢明洲抒写情怀最明显的艺术手法。由于个体独到的生命体悟，诗人以我观物，便常常是物我两忘、情景交融，所以，“他的诗能够做到虚实结合，在意象的选取和叠加上独具匠心”在他的诗歌世界里，自然的一切物象都具有别样的象征意义。如，“白玉兰”、“玫瑰”等意象，是“圣洁”与“崇高”的象征，“花朵”、“晨露”、“小溪”、“蝴蝶”、“三叶草”等。则成为这些精神品格的背景烘托，这些美的意象组合，共同表现至情至性的

审美情趣。再如，“祖父”是“黄土地上的精神之父”。而“麦地”、“玉米”、“谷物”、“石桥”等则是乡土文化记忆里永恒的符号，它们承载着作者的情感依托。将根植内心的乡土情结与血脉联系表现得可感可见，从而引起受众强烈的共鸣。

在诗文造境上，谢明洲还精于调遣多种修辞。排比、比喻、通感、拟人、反复等，他使用这些修辞已经相当精熟。不仅止于精熟，他还擅长将多种修辞手法杂糅一起。增强诗歌的艺术表现力，这是他艺术手法的另一特点。例如，他善用排比。并在排比中联用多种修辞手法来拓展意境，如《节日》中：“多少忧伤溺而无影，多少遐思触动之即在，多少辰光耀闪如金，多少爱意漫若洪流”。这是句式的排比，排比中联用比喻。赋予时光和情感以形象。在《鹤望兰》中：“或许那兰正在雾与禅的深处。／春之渐近。／鹤啊鹤啊。短暂而持久的凝望之中。你都看到了／什么。／／或许那兰正在生与死的深处。／冬之渐远。远了。／春之渐近。近了。／人的生命一闪就过去了”。这是段落的排比，排比中联用拟人和象征，寓鹤望兰以人格，借以感悟人生、参悟生死。在《白玉兰》中，“我打开一本书。打开一程时光。／打开我的激情。／打开我的想象”。此处排比联用通感。将时光写得可触可感。此类手法的运用在谢作中俯拾即是。不胜枚举。可以看出，排比句段的使用，不仅实现了诗歌一唱三叹的结构模式，而且极大地拓展和丰富了作品的意义空间，而一气呵成的语势又使诗人来势磅礴的激情得到了淋漓尽致地宣泄。从接受美学的角度看，读者对于诗情的阅读期待也得到了满足，从而获得怡情悦性的美感。

在遣词用句上，谢明洲注重用不落俗套的词汇表述语意，锐意求新。

在他的诗歌作品中。叠词被大量使用：“你为我选择了星星草被露珠打湿的、凉风习习的夜晚”、“蓝蓝的、丁丁当当的太阳风缓缓吹来”(《记忆》)；“他们的身腰弓如沉沉的石桥。／沉沉的石桥托着父辈沉沉的荣辱沉沉的岁月与历史”、“渺渺漫漫的曦光升起来”(《曦光》)；“彼岸的篝火明明灭灭。明明灭灭”、“汩汩的。新的箫声穿越了时间之廊。清清澄澄地，潇潇洒洒地，滴下来，滴下来”(《新萧》)等。这些叠词在特定的语境中或摹声，或摹色。或摹状，使表达的意象更加确切。而在声律上，它们的急促跳动、铿锵有韵，也为诗歌增添了极强的节奏感。应该说。叠词的妙用增强了谢诗的艺术美感。其实，中国古典诗词中，叠字的使用频率就是相当高的。《诗经》三百零五篇中使用叠词的有二百篇。这对后世的诗歌创作形成了深远的影响。从谢明洲的作品中，我们还是追踪到了古典主义的影子。

谢明洲的锐意求新。还表现在用词的另辟蹊径。他似乎不满足于惯常的表述，他追求的是“语不惊人死不休”的效果。“随风而至的山寺檐铃将黄昏一点点击碎”(《白玉兰》)；“树木们一段旅程亮着，一段旅程暗着：一段岁月歌着，一段岁月泪着”(《树的低语》)；“那莲步，婀娜而义无反顾地／悄悄西移”(《敲窗的丁香》)等等。诗歌作品中这样的妙句随处可见。对诗人而言，这种追求已经形成一种写作惯性，即使在他的读书随笔中也仍然初衷不改。如《一滴幸福》中，阅读贝多芬，他感到“所有的时光瓣蕊都是一种深情的冷酷”：对话屠格涅夫，他说。“选择和摈弃都是唯一的，你的心总是背对空洞与谎言的节奏”；评价泰戈尔，他认为“他是一个能够穿过黑暗、泥泞和雾幛，而把诗歌送给光明的人”。这些艺术妙语，打通了作者与读者的心灵界限。与读者对崇高、对美、对爱的精神追求彼此呼应。形成共鸣。

值得注意的是。新异的语词有时也是一柄双刃剑。当它出人意料的频率超过读者期待视野中的预定积累时，往往也会造成读者阅读活动中因期待指向的暂时受遏而不适。从接受角度讲，阅读遇挫感过多容易阻绝读者的介入，一定程度上也会影响诗歌价值的实现。这一点，也许应该引起谢明洲和所有的诗歌创作者的重视。

谢明洲曾说。一个诗人的成功有诸多因素，而良心和天赋是其中最为重要的条件。诗人把“良心”摆在创作的第一位，这与许多伟大的作家达成共识。的确，诗歌不是单纯的文字游戏，它需要作家发自内心的人文关怀和人生体悟。谢明洲的诗文，之所以能感染和赢得读者，正是因为他的情感伴随诗歌一起跃动飞翔。与之结伴飞翔的，还有无所不在的诗人的心灵。