浅谈如何学好中国民族民间舞

刘 琴

摘要:本文从理解不同民族民间舞蹈的文化背景、掌握不同民族民间舞蹈的动律特征和音乐节奏特征、注重“呼吸”在民族民间舞蹈中的运用等四个方面论述了如何学好中国民族民间舞。

关键词:民族民间舞;文化背景;呼吸

素质教育是促进人全面发展的教育,艺术教育是素质教育的重要组成部分,而民族舞的教育是艺术教育的一部分。任何知识的学习都有一个必须遵循的规律,即要有一定的系统性,由浅入深,由表及里,进一步去理解舞蹈的深刻内涵。那么如何才能学好民族舞呢?我觉得应该从以下几个方面去掌握和运用。

一、了解各民族民间舞蹈的文化背景

在以往教学中,教师在课堂上只注重口传身授和舞蹈动作、姿态、技能技巧的传授,一遍遍反复模仿、练习,忽略了舞蹈文化的传播。使一大批从小就爱跳舞的学生,除了肢体动作以外对舞蹈知识一无所知,虽然跳过许多舞蹈、参加了许多舞蹈比赛,却说不清是哪个民族的舞蹈,分不清芭蕾和中国古典舞的区别,不知道中国的民族民间舞有多少种。这样,传统的舞蹈教学停留在模仿与自我摸索的阶段,教学内容僵化,致使学生们学习舞蹈的认识非常有限、死板。因此我认为学习前要先了解一下这个民族的概况、历史渊源。

不同民族的民间舞蹈,都有着各自的民族特点:如民族心理、审美情趣、风俗习惯等。而且对本民族的形成、迁徙居住环境、经济基础、社会结构等各个方面都有所反映。

因此我们在跳一个民族的民间舞时,应该去深刻地体味民间舞蹈的文化内涵,全方位地了解该民族的文化背景,不能仅仅停留在身体的训练、模仿和肢体语言表达的层面上。这样才能使我们知道动作该怎么做,为什么这么做,表达了什么样的含义,从而真正理解和掌握民族舞的精华。

例如东北秧歌是我国东北地区喜闻乐见的民间舞蹈形式,是汉、满两族民间歌舞艺术的结晶,它源自中原,又深深印上了黑土地所滋养出的泼辣火热、质朴浓烈的情感特征,是汉族民间舞中最具北方特色的秧歌。东北秧歌以“高跷秧歌”“二人转”“地秧歌,三种形式流传最为广泛。由于秧歌表演多是在正月里进行,那时的东北冰天雪地,万物沉静,而欢腾热闹的秧歌使生命充满活力,而且由于特殊的地域与习俗,使东北秧歌形成了稳中带浪、艮俏相融的审美特征。如果我们在了解了这些文化背景再去学习民间舞蹈,就有了从整体到细节的认识,这些背景知识可以指导我们融入该民族的文化,用肢体语言去再现该民族人民的生活,表现该民族舞蹈的风情。

二、掌握体态律动特点

舞蹈风格上的体现最重要的是体态上的把握,体态是做一切动作的核心。舞蹈中舞姿及动作过程都因体态正确与否,决定其完成的完美程度,同时体态也决定着运动节奏及舞蹈风格。抓住民间舞的风格特征,掌握好体态律动是学好民族民间舞的基础。

如藏族民间舞的种类形式繁多,卓舞豪迈粗犷,歌与舞联系密切,常借“舞袖”来表达舞者的内心情感,膝部有规律的屈伸和颤动是藏舞均有的特点。由于藏民生活在高原上,特殊的地理环境和生活习俗使他们的体态有别于其他民族,藏族舞的各种形式中,在律动有个共同的特点,即膝部分别有连续不断、小而快的、有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸。而由颤动或屈伸的步伐形成的重心移动,带动了松弛的上肢运动,使手臂动作多系附随而动,不管是颤动还是屈伸,膝关节都要保持既有弹性又有韧性的松弛状态,与之相适应的上身则要求不能有丝毫的主动。

而维吾尔族民间舞突出的风格特点是腰背挺拔,舞姿变化多,造型性强,舞蹈诙谐风趣,在律动上要求动作挺拔而不僵,微颤而不窜,上身撒得开,脚步不离散,晃身加摇头,耸肩绕手腕,技巧多旋转,节奏多附点。

三、掌握各民族民间舞蹈的音乐节奏特征

掌握音乐的节奏至关重要。许多人学了很多年就是自己感觉学不好,那是因为没有在舞蹈方面找到自己的突破口。其实如果是搞专业的来讲,舞蹈的感觉是很需要天分的。实在找不到感觉那就多听音乐,多看跳得好的人的舞蹈。

例如朝鲜族民间舞蹈中有各种不同的节奏类型,细腻又具有跳跃感的12/8拍是主要的节奏型之一。人们还把不同节拍形成的节奏型称作“长短”,如“古格里长短”“他令长短”等。每种长短都有特定的鼓点与敲击法,都有与它相应的特定的舞蹈动作,并且与舞者的呼吸相吻合,充分体现出朝鲜族民间舞蹈的风格韵味。

四、呼吸在舞蹈中的重要性

呼吸是随着舞蹈的劲律、音乐、长短,有意识、主动地进行的呼吸,而呼吸不仅与律动有着密切的联系,而且还直接影响着舞蹈的风格与表现力。舞台上如果呼吸混乱,就会破坏舞者心理上的平衡,造成紧张、慌乱,使其失去艺术创造的可能。因此只有当舞蹈动作的韵律与呼吸完全一致,才能真正地揭示舞蹈中的美。

舞蹈虽然是非文字的人体动作为手段的艺术,但在表现人们丰富的感情方面,具有其他艺术形式无法比拟的独特的表现力。舞蹈的律动因不同的民族等其特有的风格特征而显现差异。例如朝鲜舞,总有独特的呼吸与之形影不离,以呼吸作为动作的动力,在呼吸的带动下,使朝鲜族舞蹈动作呈现含蓄、柔韧、细腻、欢快、动静相间的特点。

朝鲜舞的律动,一般是手、臂、胴体、腰、腿、脚有机结合的动作,伴随着音乐旋律与高、低、长短而进行的。这些又与呼吸相结合,形成各种律动形态,即:韧性律动、顿的律动、弹的律动、含的律动等。相随的呼吸也各异,有吸气、呼气、吸气到收气,呼气到停气,长呼、短呼等。正是由这样的呼吸相结合,使朝鲜族舞蹈由一个动作向另一个动作过渡时,在其中形成韧性,动作过程如流水,流而不断,即使在瞬间停顿时,也同样因呼吸的延绵不绝,造成“余音”相连的佳效。

由此可见,我们学习民族民间舞,只学会“跳”是不够的,这样只会成为一个“跳舞的机器,要想学好民族舞,我们必须要掌握各民族舞蹈不同的文化背景、律动特征,呼吸等,更重要的是还要掌握许多与其相关的各方面的知识。我们学习舞蹈不仅要成为一个会跳舞蹈的人,更要成为一个懂舞蹈、能将舞蹈运用好的人。

参考文献:

[1]贾安林,钟宁.中国民族民间舞初级教程[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[2]赵铁春,田露.中国汉族民间舞教程[M].北京:高等教育出版社,2004.

(湖南工业大学音乐学院)