歌剧与音乐剧之略比

王　茹

中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2009）04-058-02

摘要：歌剧与音乐剧都兴起于欧洲，都是综合了音乐、舞蹈和戏剧的表演艺术，它们在编排过程、剧幕安排等地方有很多相似之处。但在历史渊源、艺术风格、对演员的要求上却有着很大区别，是两种不同的艺术表演形式，给人们带来了风格迥异的艺术享受。

关键词：歌剧；音乐剧；历史渊源；艺术风格；演员

歌剧和音乐剧同样起源于欧洲，从诞生之日起便活跃于人们视野中，随着中西文化交流的愈加频繁，被越来越多的人所熟知。这两种表演艺术深深的植根于西方社会文化背景，汲取了丰富的文学养分，同样又包含了音乐、舞蹈和戏剧的成分，都是大型综合性艺术表演形式。甚至有一些歌剧和音乐剧脱胎于同一故事脚本，如《蝴蝶夫人》《西贡小姐》《租》《波西米亚人》等，可是表现出的效果、带给观众的艺术感受却截然不同。下面就从三个方面来谈谈两者区别。

一、两者的历史渊源

歌剧起源于十六世纪末期佛罗伦萨，也可以说从这时期起才开始真正有这种艺术的产生。文艺复兴时期的“牧歌剧”、“田园剧”的内容以表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演。应该说，它们是歌剧艺术的诞生的重要基础。16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群受文艺复兴思想影响的、进步的知识分子，他们由于研究古希腊的艺术而引起艺术上的共鸣，尝试着还原古代音乐。他们中间有诗人、歌唱家、作曲家等，他们借鉴古希腊悲剧，尝试着综合音乐和戏剧的特点，创造出一种新的艺术形式，这就是歌剧。1597年，佩里和卡奇尼根据诗人里努契尼取材于希腊神话的脚本而创作的历史上第一部歌剧《达芙尼》诞生了，并在贵族宫内首次演出中获得了成功，轰动了整个佛罗伦萨，这证明了他们试验的成功。但是，可惜的是这部歌剧的乐谱已经遗失，对于一部歌剧来说如果缺失了音乐，那效果可想而知，因此，被真正誉为第一部意大利歌剧的是1600年仍是由这三个人合作写的歌剧《尤丽狄茜》，是完整保存至今的最早的歌剧，后来成为古典戏剧的典范作品，歌剧至此即成为一种大众所承认的艺术形式。

提到音乐剧的血统，要追溯到一百年以前了。当然，也有专家认为,在古巴比伦就已经有了比较繁荣的“音乐剧”，当然那时音乐剧的概念与现当代音乐剧是大相径庭的。还有人认为，古希腊和古罗马人创造出了接近于音乐剧的喜剧和悲剧概念，只不过大多数剧目并没有伴随音乐流传下来。音乐剧吸收了许多来自19世纪舞台表演的形式：小歌剧（Operetta）、喜歌剧（Comic Opera）、哑剧（Pantomime）、明斯特里秀（Minstrel Show）、歌舞杂耍（Vaudeville）、滑稽表演（Burlesque）等。为了增加吸引力和卖点，音乐剧还融合了相当的舞台效果，使这种表演方式比话剧和歌剧更能吸引大众，可同时满足观众视听上的多重享受。经过19世纪中叶之后半个多世纪的多方位探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈、戏剧的融合，到20世纪中期它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式，由音乐、歌曲、舞蹈、舞美等元素有机整合而成。现当代音乐剧的起源是多元化的，它与歌剧有一定的交集点，是从最早的轻歌剧（Operetta）、杂耍综艺歌舞秀（Vaudeville）、富丽秀（Follies）以及音乐歌舞轻喜剧（Musical Comedy）等表演形式开始发展的，尽管与后来更为成熟的音乐剧相比，早期音乐剧在戏剧、歌曲、舞蹈等表演形式的综合方面存在许多不足，但不能否认，这是一个充满活力和希望的艺术形式。从早期的轻歌剧、歌舞杂耍秀、富丽秀以及音乐喜剧等表演形式开始发展，到1927年揭开近代音乐剧发展史的《演艺船》，它们都为音乐剧的舞台即将呈现百花齐放的缤纷多元景象增添了各自亮丽的色彩。

二、两者的艺术风格

歌剧出身于宫廷贵族，艺术上的初衷是为了把崇高的情绪灌输给观众，使他们变得丰富而高贵。在历经了数百年的历史锤炼之后，歌剧已形成了自己严谨规范的体系，它的文学性、音乐性、交响性、戏剧性都很强。首先，歌剧的重点在于“歌”，“歌”占主导地位，“剧”为“歌”服务。主要是以夸张的咏叹调与宣叙调来表现内容，非常讲究如何靠人声和音乐表现戏剧冲突，就像十九世纪欧洲音乐文化史上最为引人注目的伟大的探索者瓦格纳所说：“歌剧是用音乐展开的戏剧”。其次，歌剧尤其强调声乐的技术含量，在唱法上歌剧绝对只用美声唱法，并且以美声唱法贯穿全剧，有些古典歌剧甚至用的是古代语言。由于唱法的限制，导致通常只有欣赏美声唱法的观众才会去进一步的欣赏歌剧。.第三，歌剧的伴奏都是以现场管弦乐伴奏。第四，歌剧追求完整的布局和严谨的音乐结构，拥有一套严整的音乐表现体系，它的创作基于歌唱和戏剧结构。

音乐剧如同一个超级混血儿，它的身体里流淌着欧洲喜歌剧、轻歌剧（即对欧洲大歌剧、喜歌剧的继承）的高贵血液，但骨骼又由世俗的欧洲城市娱乐性的歌舞杂剧和滑稽表演所架构，骨髓里还有着黑人歌舞节奏（表现手段上的布鲁斯、爵士等）。首先，音乐剧重“剧”，“歌”“舞”都是为“剧”服务。它更注重戏剧情节的发展，更具有戏剧形式的优势。歌曲、舞蹈和其他一切艺术手段都是服从于故事情节的，那些不适合故事人物身份和性格的好歌也常常会被删掉。音乐剧以流行音乐为主，古典音乐为辅，没有宣叙调和咏叹调只分，多了无伴奏的对白，侧重剧情内容的表现。其次，音乐剧在唱法上没有过多的要求，有通俗唱法（如摇滚、蓝调、爵士、乡村、R&B;等）也有美声唱法，歌词俏皮、风趣、通俗易懂。它更为关注的是舞台效果，舞台美术、声光、布景效果尤为重要。在当代成熟的音乐剧当中，舞蹈和歌曲同样是不可或缺的部分，只是在不同的剧目当中，根据故事情节的发展有所侧重。第三，与歌剧的管弦乐伴奏不同，音乐剧用麦克风和电子乐器，容许电子辅助发音，这是区别于常规歌剧的最主要的特征。第四，音乐剧强调不强调歌剧那一套严整的音乐表现体系，说、唱、舞以及舞台高科技的运用完全根据戏剧冲突、人物性格的需要对表现形式做出最自由的选择，不受任何框架约束。它的戏剧结构和叙事方式打破了固有时空的局限，不采用古典歌剧将全剧分为三或四幕的常用法则，现代音乐剧通常是两幕多场。音乐剧彻底打破各种艺术门类的界限，融音乐、戏剧、舞蹈甚至杂耍、魔术为一体，横跨古典与流行两大阵营，积极凸现多元化的特征，尽可能地取悦大众，是通俗易懂。

三、对演员的要求

歌剧要求演员不仅要有高超的美声演唱技巧，还要求演员具有全面的音乐素养和深厚的人文素养。在歌剧中舞蹈大多是歌唱演员的附属品，没有什么过多的要求。音乐剧则不同，它要求演员的外形、气质必须与角色相符，又必须能歌善舞，懂得表演，在音乐上要有扎实的功底，但往往在唱法上不拘形式。也就是说音乐剧的唱腔要求没有歌剧的苛刻，这使演员更容易自由发挥。但音乐剧在表演上往往比歌剧更难，它要求演员身手不凡，尤其对演员的舞蹈功底有着较高的要求。

有人说，今天的观众走进剧场观看音乐剧的动机本质，和过去观众买票进剧院听普契尼《图兰朵》《卡门》等等是一样的，它们同样是当时的精神内涵与时代紧密结合的作品，同样的深入人心，忠实的记录了人类的思潮和情感，并成为被众人所关注的跨国的共同艺术。

参考文献：

[1]慕羽.西方音乐剧史.[M].上海音乐出版社.2004.9

[2]文硕.音乐剧的文硕视野.[M].北京理工大学出版社.2006.6

[3]巩若强.歌剧表演中对声乐演员的要求.[J].齐鲁艺苑.2007.5