长笛教学中应注意的若干问题

钱　程

〔关键词〕 长笛教学；口型；吐音；

气息；音色

〔中图分类号〕 G642

〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2009）

04（B）—0056—02

随着国内交响乐和西洋乐器的普及与蓬勃发展，长笛受到越来越多人的喜爱，学习人数急剧增多。但在目前的长笛教学中，有一些教师在教学时只注意学生吹的音对不对，拍子打得准不准，对学生(特别是初学的学生)缺乏严谨、正规、系统的教授和训练，使学生养成了很多不正确的练习方法。为了让更多的长笛学习者、演奏者和爱好者能够更多地了解长笛并掌握长笛的演奏技巧和要点，现就自己的教学经验谈一谈如何合理规范地练习长笛。

一、引言

当今国际长笛界中有着超凡贡献和领导地位的是法国长笛学派，我国长笛事业的发展与法国学派也有着十分密切的关系。经过近十年的蓬勃发展，我国长笛的演奏水准快速提高，但与国外学派相比仍有一定差距。宏观比较我国长笛学生和国外学生的演奏，他们在手指跑动、吐音中舌头的灵巧性等演奏基础技能方面和国外同龄学生相比并不差，差距主要在于：（1）缺乏系统和科学的演奏方法的训练。在法国长笛演奏学派的教学中，对长笛演奏技术的基础训练已经成为其学派的象征。特别是在音色控制、运指技巧、吐音技术、长乐句的气息控制等方面都有针对性的系列练习，这些练习为准确地表现音乐内容和演奏技术打下了全面扎实的基础。（2）教学方式的不同。我们的老师要求学生大量演奏乐曲，却对基本的练习要求不够严谨，疏忽了重奏和室内乐的教学。在国外长笛教学中，教师们通常会给学生布置大量的基础练习，他们认为正确熟练地掌握各项基础技术的运用，会使学生在学习不同时期、不同风格的音乐作品时更加容易和准确。事实证明，通过大量的基础练习可以全面提高学生的音准和识谱能力，也可以学到长笛与其他乐器配合的技巧。（3）展示机会少。在国外，每年都有大量的比赛，大师班还有夏令营等交流活动，这可以让学生接触到很多不同风格的演奏技巧。我们国家则缺少这样的交流活动，比赛也很少，相应地，我国学生也就缺少了展示和锻炼的机会。

二、技能训练

（一）口型

吹奏长笛的基本口型应该是略呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。需要注意的是，嘴唇的两边不要太紧，稍稍用力控制即可。口型方面容易出现的问题一般有两个：一是嘴唇压力的力度不到位。二是出气方向不正确，没有把气用在集中点上。国内教师一般要求学习者把嘴向两边拉，下唇要拉紧，这样吹出的音色会更干净。而国外的方法与国内的正好相反，他们要求把嘴放松，嘴角要向中间集中，把气集中吹到乐器里，这样，演奏者会很容易地控制吹奏音量的强弱。

正确的吹奏方法应是将笛孔放平，感觉气流成45度角吹入孔内，使气流与管壁产生摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏时双目要平视前方，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压的时候会将下嘴唇向外溢出，正好盖住笛孔的三分之一。在吹奏时，嘴唇中间的出气孔应呈橄榄状，尺寸大约在5至6毫米之间，不能超过吹孔的长度。

马塞尔·莫依斯提出过几种口型的练习方法。一种是做夸张的咀嚼动作，使下颌上下运动。另一种是学习铜管乐器的方法，震动嘴唇或者像马那样发出声音。他还主张把食指放在下巴上，然后吹指头发出声音。

（二）吐音

吐音就是通过舌尖的运动，把气流切成“一块一块的”。如果能够正确地掌握吐音的方法，把每个吐音发得像珍珠那样“一颗一颗”，就能取得明亮的艺术效果。长笛演奏主要使用三种吐音方法：单吐、双吐和三吐。单吐是长笛吐音技法之中最基本的技法，舌头用发“tu”音的位置吹奏；双吐是在单吐技法的基础上发展而来的，吹奏双吐音时舌头是用发“tu—ku”两个音的位置吹奏；三吐是建立在双吐演奏技法基础之上的，吹奏时舌头用发“tu—ku—tu”三个音的位置完成发音动作。

这里着重谈一下双吐。双吐理论上的吹法是“tu、ku”，实际上因为每个人有不同的先天条件，在吹奏不同音域时，舌头的位置也是有所区别的。如强音，舌尖会有所靠前；普通的吐音，舌尖要略翘，舌面略平；吹奏连线内的顿音时，舌头应略靠后一些，念成类似“fu”的音，随着音域的下降，舌尖就稍稍后缩一点点，到低音G以下的音，舌头就几乎不碰到门齿了。同样，后面的“ku”音也有类似情况。

（三）气息

为了更好地达到作品的音乐效果，长笛吹奏时气息的支持是关键，但长笛的呼吸控制在所有管乐器中是最难的。初学者在吹奏渐强的乐句时往往还没到最强的那个音就“没气”了，而吹奏渐弱的乐句时音量越来越小，这是因为在渐强的时候气息的储备明显不足，而在渐弱的时候又缺乏气息的支持。这里介绍一种合理节省的呼吸方法，这种呼吸练习法须注意以下要点：

1.在吹奏连线很长的乐句时，有些小的换气处是不能影响到旋律线条的。

2.尽可能快速地、安静地呼吸，但要量力而行，不能明知不可为而为之——比如妄图快速地吸入大量的空气。事实上，深吸气是需要一定时间的，我们可以尝试若干次短时间的、快速的呼吸，这样肺部就会渐渐地充满空气，吸气的速度也会逐渐加快。

3.吸气的时候，要避免身体与嘴唇一些不必要的动作。

4.渐渐地打开胸腔，不要恰好在要吸气的一刹那才打开，要提前一些时间。

5.腹部肌肉尽可能地保持“向前顶”的吹奏状态。

（四）音色

对于一个长笛演奏者来说，掌握一个好的音色是极为重要的。好的音色应该是松弛和饱满的，低音要饱满，中音要圆润，高音要明亮。把对音色的分析放在后面，是为了体现它的重要性：音色关系到对主题的风格体现。

在学生初学阶段，老师自己首先要能够发出漂亮的声音，这样才能让学生树立好音色的概念，然后再帮助学生用发短音的方法，不断调整嘴型(主要是上、下唇两侧的紧张程度)，嘴唇气孔的形状、压笛的比例、笛孔对准气流的角度(主要靠右手的拇指和小指调节)，更重要的是通过下颌的收缩程度来探索适合的发音方法。在不断地调节以上四个因素的发短音过程中，学生偶尔也会发出比较令人满意的声音，这时应告诫学生不断用这样的方法来练习发音。此后可根据学生的熟练程度而减少监督的力度。当学生真正开始练长音时，也就是进入巩固阶段时，最困难的一关基本上算是过去了。按照这样的过程，在学生学习了一段时间并已经掌握基本的技巧之后，再反复一个周期，此时，要将运气、力度控制、颤音等与音色有关的新技巧渗透其中，重练一段时间以达到进一步巩固的目的。

三、技巧训练

由于长笛属于高音乐器，所以它在表现音乐时经常需要大段炫技性很强的乐段，如：大段的快速的连音、琶音、单吐、双吐及三吐音，还有花舌音、颤音等等。要想掌握这些技巧需要平时花大量的时间练习。比如手指在快速“跑动”时一定要注意整只手的姿势，即手指、手腕、手臂自如准确到位。手指的第一、第三关节不能瘪进去，要随时保持立得起的状态。手腕不能躬着，也不能过分压着。手臂既不要抬得过高，也不要过分往下压。要记住手臂应为手腕服务，而这些都是手指灵活、敏捷、有弹性和“跑”得快的基本条件。在发音方面，低音、中音、高音的音色要统一，避免使声音变得硬、虚、炸。要尽量做到低音浑厚、结实、有力，高音圆润、饱满、明亮。不管速度多快，不管跳音距离多大，发音点都必须准确到位。要始终保持稳固的横隔膜支撑，嘴型不宜过分用力，高音风口尤其不宜太小。在从低音往高音时，始终要保持风口与呼吸量的一致，不能将它们变得时而细，时而粗。音乐性上，必须明确音量的轻响对比，以充分体现音乐的层次感、整体感，同时还要掌握好音乐色彩的对比。

除此以外，一个学习者还应该具备一些基本的音乐素质，如节奏感、乐感等，我们可以通过多聆听专业的演奏、多进行模唱的方法来提高。学习乐器是一项艰苦的技能训练，只有通过努力训练、积极感受，才能逐渐体会到乐器演奏的乐趣，享受音乐带给我们的快乐。