艺术表现问题之探讨

20世纪后半期，人类经历着认识论和方法论的重大转型，由逻辑学向现象学模式发展。现象学强调对自觉经验到客体存在作直接的研究和描述，“走向事物本身”，“诉诸事物本身”，“回到直觉和回到遮蔽的洞察”，就是回到艺术的本身形态或本质的把握，展露一切包含或“被遮蔽”的艺术现象中的东西，回到艺术“话语”的“言语生命”的审美空间，通过艺术思想和艺术形式在它的形态中深度整合，与现实社会因素的抗衡中深化它的本质精神。艺术要立足于独特性和深刻性的艺术发现和艺术创造，以此反映人们新的生活和新的人生追求，多侧面揭示人类文化背景下的人性和人性美的复杂性和深邃意义，实现与满足其本体性。这是我们艺术表现问题的主旨和愿望。

别林斯基说：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话。”艺术就是用形象表达的，形象不仅是它的外在特征，而且是它的意蕴的显现形态。《周易·系辞上》指出：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪。”强调形象能够传达可说或说不尽的内容，尤其那些不具形态的感情、思维，艺术以其造型表现赋予感性形象，刘熙载曾经描述：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”形象是艺术家传达思想感情的媒体，也是欣赏者接受艺术品的桥梁。艺术的本质是人与现实的审美关系，艺术家在生活中，主观审美意识因客体事物感发，激发想象，获得对社会人生启迪认识，并选择摄取和进行艺术加工而创造艺术形象。例如作品《蒙娜丽莎》，就是17世纪文艺复兴时期人文主义者形象，在理性、秩序和新的道德理想与“颠倒混乱”的社会生活的矛盾冲突中，表现了对神性的否定，对人类命运与人性问题深切关注探索。艺术家在经济、政治、文化影响下，以社会生活的新感受，新思想，结合自己对现实人生的认识，通过不懈的审美追求与探索，创造了斑斓多彩而丰富的艺术形象。

《宣和画谱》卷三评论李昇：“心师造化，脱略旧习，命意布景，视前辈风斯在下”。这里“命意”指作画时对景物设置的构想。司汤达在分析意大利艺术趋势时，婉惜地说：“艺术之所以衰落，是因为它没有推动以前的艺术家走上创作道路的广阔的世界观念”。这段话提出的观点是鲜明的，艺术家不仅要有高超的艺术能力，而且必须有深邃而丰富的思想。我们曾一度过分强调思想的作用，而现在某种程度上又疏忽了思想，这都是不妥当的。优秀的艺术必然蕴含着对世界、对生活和艺术深刻并高度提练的思想。后印象派代表画家凡高，他早期作品《食土豆的人》，以贫苦的农民生活为题材，对农村人民的苦难有深切的体验。《向日葵》《星光灿烂》《红色的葡萄园》等作品，有很高的艺术表现力，但反映了他对人生、大自然和生命诸方面的思考，以及艺术的表现。尤其以灵魂深处的震颤和生命的痛楚，提示人生苦难的过程，塑造人物的典型性格与命运，从而洗涤、鞭笞恶与丑，张扬砥砺善和美，在黑暗中透出光明的意味，悲苦凄凉之后的温暖，给读者愉悦的审美享受，从而达到在人性的底线由悲悯而升腾起温和馨香的生命气息和力量。这样的经典名著，蕴含着深厚的思想与艺术的生命力，是人类智慧泛起的明丽的霞光。

其次，艺术的创作与理论探讨的视阈——表现什么和怎样表现。郑板桥曾经描述：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃虽有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也……”以自己亲身感受画竹的过程，实际揭示了文学艺术的写作行为过程，“园中之竹”是客体事物，“眼中之竹”是观察的物象；“胸中之竹”就是主体心中感悟的印象，“手中之竹”就是艺术传达的形象。在创作过程中，由物理的对象发展到心理的形象，因事物而有感触，最要紧的是抓住审美对象的特征——人的个性、事的不同性和物的差异，把握事物的内部信息和实质性的内涵，不断地实践、探究，发挥艺术的创造性，努力提高艺术的表现力，从而达到思想内容与艺术形式完美结合的建构。

郭一华，甘肃平凉师范学校教师。