试析《再别康桥》意象的运用和情感的变化

摘 要：《再别康桥》中意象的运用在继承我国文学传统的同时又有所变化，达到了情景交融、物我统一的境界。而情感的变化轨迹一波三折，读来让人回肠荡气。

关键词：意象 情感 情景交融 物我统一

徐志摩翩若惊鸿的一生和他那轻柔飘逸的诗歌创作、单纯执着的“赤子”般的人生理想始终是现代文学史上最具魅力的关注点。徐志摩是新月诗派的代表之一。他遵奉闻一多先生的“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）理论，并且身体力行写下了许多脍炙人口的华美诗章。《再别康桥》是其代表作之一。这首诗文字清雅秀丽、音律和谐轻柔、余韵悠扬、结构均齐、心理描绘细腻温存、意象富含张力，充分体现出了诗的绘画美、音乐美和建筑美。下面就这首诗意象的运用和情感的变化谈谈笔者的看法。

意象，是我国传统诗学的重要范畴之一。意象可以说是诗歌最基本、最重要的元素。意象是“意”与“象”的有机统一，是诗人主观情思与客观外物的融合。有情而无物，则情无所寄；有物而无情，则物自为物。只有以情观照的物、灌注了情感的物才是分享了主体生命的审美所在。《再别康桥》在意象的运用上可以说达到了出神入化的境界。古人云“自古多情伤离别”，江淹在《恨赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣”，苏轼说：“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”，可见“伤离别”是一个永恒的母题。诗人重游故地，时间是短暂的，心情是复杂的。既有对康桥的深深眷恋之情，又有对康桥的依依惜别之情。那么，诗人是怎样表达这种情感的呢？他选取了几个典型的意象。诗人选取的第一个意象是“河畔的金柳”。“柳”是在我国古代文学描写离别情境的诗文中经常出现的意象。在我国的第一部诗歌总集《诗经》中就有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的诗句。以后的文人骚客沿袭了这一古老的意象内涵，不断地在诗文中运用这一意象。因为“柳”与“留”谐音，含有深深挽留、依依惜别之意。而且，我国古代就有折柳送别的习俗。南朝乐府民歌有“上马不捉鞭，反折杨柳枝；碟座吹长笛，愁杀行客儿”的诗句，反映了那时折柳送别的情景。如唐代王维的《送元二使安西》中有“客舍青青柳色新”的诗句，宋代词人柳永的《雨霖铃》中有“杨柳岸，晓风残月”的著名词句。可以说“柳”这个意象蕴涵了语言符号之外的中华民族的心理积淀。这类意象与集体无意识密切相关，近似于荣格的原始意象。荣格说“每一种原始意象都是关于人类精神和人类命运的一块碎片，都包含着我们祖先的历史中重复了无数次的欢乐和悲哀的残余，并且总的说来始终遵循着同样的路线生成。他就像心理深层中一道道深深开凿过的河床，生命之流在这条河床中突然奔涌成一条大江，而不是像从前那样，在漫无边际而浮浅的溪流中向前流淌。”（《论分析心理学与诗歌的关系》）由原始意象衍生出来的艺术意象，其历史意蕴无比丰厚，且隐藏在民族心理深处。在这里，徐志摩吸收了这个传统意象的内涵，又赋予它新的含义。诗人将“河畔的金柳”想像为“夕阳中的新娘”，使无生命的景物化为有生命的女子，而且流光溢彩、婀娜娇羞、温润可人，洋溢着青春的魅力。诗人在“柳”前面加一“金”字，一方面绘出了在“夕阳”这一特定情境中的色彩，另一方面“金”色是暖色，使人心中油然升起一种暖暖的、甜甜的情丝。好像“河畔的金柳”这“夕阳中的新娘”知道久别的学子要回来，精心梳妆打扮，在静静地等候他的归来。“夕阳中的新娘”的影子倒映在波光里，显得更加娇艳迷人。因此诗人触景生情，在心中引起层层情感的涟漪。“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”既充分地写出了诗人对久别重逢的康桥无限的喜爱和眷恋，又在字里行间流淌着即将离去的惆怅。可以说是悲喜交集，心情十分复杂。

诗人选择的第二个意象是“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”。“油油的”极写其绿的浓度，仿佛绿得要冒油。我们知道，绿色象征着青春、象征着生命的勃勃生机。而徐志摩是一个“自然崇拜”的诗人，他热烈地追求“人”与“自然”的和谐。这样的执拗源于他在剑桥留学期间一段不平凡的生活经验，是康桥下的水声、近村的晚钟声陶醉了他，令他天性单纯尚美的心灵淹没在那片不期然的默契中。这两句诗写出了诗人对“青荇”的羡慕。因为“青荇”能在人文主义气氛浓厚的康桥这座学府里自由自在地生长，而自己却不能。“招摇”二字把“青荇”拟人化，仿佛“青荇”在向他招手致意。仿佛在说：“久别的学子，您回来了！”所以诗人目睹此景时在心里产生强烈的共鸣。“在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”希望自己悠然地依偎在母校怀抱里，尽情地享受母校“似水柔情”般温暖而甜蜜的抚慰。这是一份发自内心的眷恋，一种诗人独具的缱绻。以上两个意象充分地写出了诗人回到母校时那种意乱情迷、如痴如醉的心态。十分传神真切地写出了诗人对母校的依恋和热爱。

诗人选取的第三个意象是“榆树下的清泉”。夕阳的金色透过榆树的枝叶洒落在清泉上五彩斑斓，引出诗人奇特的想象：“不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”目睹此景，诗人的情思一下子拉回到他当年留学康桥时的情景，引起他甜蜜的回忆。这个意象的运用为诗人情感闸门的打开提供了一个契机。原先涓涓细流似的情感转化为激流澎湃的情感。所以，他急不可待地去寻梦，去寻找他当年游学的踪迹。即使天色已晚，他也毫不在乎。诗人流连忘返，直到很晚才回来。李清照有“兴尽晚回舟”的词句，是写尽兴游玩，直到很晚才回来。而诗人却游兴未尽，在归途中“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”星辉斑斓是热烈的，诗人的情绪更是热烈的。这一意象极写诗人愉快的心情。情景交融，物我统一。但是一想到要和康桥再次离别，诗人的情绪便一落千丈，就此急转直下，由扬而抑。诗人用“笙箫”、“夏虫”、“康桥”等意象来抒发离别的情感。笙、箫是我国传统的管乐器。笙，一般用于比较愉快的场合。如《诗·小雅·鹿鸣》中有“我有佳宾，鼓瑟吹笙”的诗句；《诗·小雅·古钟》中有“鼓瑟鼓琴，笙磬同音”的诗句。而箫呢，发出的声音呜咽、悲切、凄凉。一般用于比较悲伤的场合。苏轼在《次韵孔毅父》中有“洞箫入手声且哀”的诗句。在《前赤壁赋》中有“客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”的文句。都写了箫声给人一种哀伤、凄凉的感受。所以，我认为：“悄悄是别离的笙箫”中的“笙箫”不仅仅是离别的哀伤之意，而具有悲喜交集之意。喜者，诗人再一次回到康桥，康桥对自己的热烈欢迎，还有自己在此追忆了过去五彩斑斓的甜蜜的学子梦；悲者，自己就要再一次离别康桥，与母校康桥的再次相聚是暂时的，而离别则是长久的。“悄悄是别离的笙箫”写出了诗人由“喜”到“悲”的动态过程。“悄悄”是一种无言的、“欲说还休”的状态。用“笙箫”作比，用有声比无声，看似矛盾，实际上诗人用这独特的比喻十分贴切地写出了他当下的心境。“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”采用移情的手法，仿佛“夏虫”、“康桥”也懂得此时诗人的心境，为诗人而沉默。真是此时无声胜有声啊！显然这是诗人在观赏自然景物时，把自己的情感移植到外物身上，从而使外物人化了。王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”主体之“情”与客体之“景”交相融会于一，这样的诗才会使读者“移情”，获得美感。《再别康桥》正是一首情景交融的诗。

最后一节诗和第一节诗前后呼应，而情感又富于变化。最后一节诗连用两个“悄悄的”呼应第一节诗的三个“轻轻的”，仍旧落脚在“静”字上。但“悄悄的”比“轻轻的”动作更加轻柔，更有静夜的气氛。再一次强调诗人不忍打扰康桥宁静的氛围的心绪，把诗人依依惜别的情感推向极致。而“挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”在依依不舍之情中又增添了几分潇洒和飘逸。既然过去的已成为回忆，那就让它成为美好的回忆吧！关键是面对现实，面对未来，所以，诗人才说“不带走一片云彩”。

纵观整首诗，诗人的情感由重回康桥时的轻柔、缠绵，到对康桥的无限喜爱和深深眷恋，到追忆过去留学时“彩虹般的梦”的幸福的沉浸和兴高采烈，再到回到现实时的悲喜交集，最后到“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”的潇洒，一波三折，把诗人重回康桥的由喜到悲、由无奈到自我开脱的情感变化的轨迹生动逼真地抒写了出来。读来使人产生强烈的共鸣。这正是这首诗之所以传唱不衰，产生长久艺术魅力的原因之所在。

（吴秋煊 泰山学院教师教育学院 271021）