新时代的音乐教育

缪君

【摘 要】音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情交流必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。

【关键词】兴趣培养;创新能力;情景交融;寓教于情

音乐教育是增强学生参与音乐的兴趣，启迪学生的智慧，开阔学生视野，使学生掌握必要的音乐知识与技能，促进他们身心全面健康的发展。通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐、亲自参与音乐活动的过程中，喜爱音乐、掌握音乐基本知识和初步技能，逐步培养成鉴赏音乐的好习惯。培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操，从而大幅度提高音乐课教学质量。著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

一、创境，把学生引入到音乐的殿堂

培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：“好的开头是成功的一半。”课前一分钟的组织教学，在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松、活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉地带入音乐的殿堂，并且为学生营造一个生动和谐、轻松愉快的教学氛围。

如：上课前老师用亲切的语言说出上课，学生立即用手打出上课使用的固定节奏：“××××|×× ×·×|×0〢”这种形式很适合中学生的年龄和心理特点，使他们疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。

二、赏析，把学生带到艺术的境界

音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以形成他们学习的动力和意志。学生对音乐的感受和艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，也能激发他们对音乐的兴趣和爱好。

通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展和培养联想和想象能力，形象思维能力，以及创造思维能力，来发展和培养音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自理解角度去分析，去描述歌曲，乐曲所表达的情感;去联想其意境，以提高他们的想象力。

如欣赏古琴曲《流水》，学生可根据旋律的走向，说出自己所感悟到流水时的各种情境。有的学生描述的是：“象一股清澈的山泉，从山崖上流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的清脆响声，表现轻盈、亮晶的流水，仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透;有的学生描述的是：“仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里;似山势激越，从容不迫地汇入大海。”有的学生说：“我仿佛听到了激流如遇见障碍，水流直打旋，经过周折，冲破暗礁，给人一种积极而又充满激情的情怀。还有的说：“在聆听《流水》时，我仿佛是听到森林里松涛阵阵，鸟儿在欢快的飞翔着、栖息着，发出了各不相同的婉转鸣叫，又仿佛听到江南雨打芭蕉叶。嘀达嘀达声像一首诗，又像一幅画等。”学生精彩纷呈的描述，表现出他们丰富想象力和创造能力。

三、感受，把学生领向参与的天地

兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”“凡音者，生人心者也，情于中，故形于扬。”《乐记里》就揭示“声从情发”的道理，一个好音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中给学生传递了情感的信息。

在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等有关京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，接着讲解《智取威虎山》的锣鼓经及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，创设了锣鼓经的喧闹气氛，带给学生一个新鲜感，这样把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智》的锣鼓经的学读，师用杨子荣表演动作来说明每个锣鼓经的作用，让他们知道京剧锣鼓经主要是配合身段动作，烘托气氛等。大大激发了学生对京剧音乐的兴趣，培养了他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操。同时，提高了学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。

在教学“京剧行当”时，采用新奇美观的脸谱教具和剧照，形象直观地说明京剧生、旦、净、丑四个行当，以及它们各自的表演特点。并给学生做示范动作和表演段子，通过各种活动使学生对京剧音乐有了初步的识识，并使学生得到直观的艺术享受，增强民族文化意识和民族自豪感，使他们更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝。

四、熏陶、让学生享受审美的意境

音乐是情感的艺术，歌曲、乐曲也是艺术家情感的结晶。因此在音乐教学中，应该紧紧抓住学生的“情”与“感”，创设富有音乐美、情感化的境界，帮助学生投入音乐活动中，使音乐的审美教育自始自终富有情感色彩，真正做到情景交融、寓教于乐。

唱歌是音乐教育的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的形式。它不但调动了学生的积极性，也培养了他们的自信心，使他们在富有情感歌唱中，享受到美的愉悦，美的熏陶，并产生更浓更厚更真切的情趣。学生喜欢流行歌曲，是因为流行歌曲具有浅显性、娱乐性、参与性、生动性等特点。学生往往利用唱流行歌曲的形式来发泄自己的压力与苦闷，来抒发内心的情感，维护他们的自尊心和自信心。

在美国学校音乐教育的众多模式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法，达尔克罗斯教学法和综合音乐感教学法等等。这些教学模式既各有自己独特的魅力，又相互交融混合，它们交相辉映，使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。上述几种音乐教育模式虽多系外来的，但由于与美国的实际结合紧密，早已被兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分。

奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是孩子，其次才是音乐，孩子比音乐更重要。我们可以让孩子们去实践，按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。老师给他们一个任务，每个孩子完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。教学的活动，主要是孩子的活动;教学的最终结果，要从孩子身上体现出来。

我们主张让他们不仅使用听觉，而且通过积极的联想和想象，加上视觉、触觉的活动去感受、去把握、去创造一些联想的形象来表达。这样的教学是能够做到的。教师只不过是学生攀登高峰的垫脚石，学生是教师的“老师”，我们可以从学生的眼睛里找到无穷的教学方法。教师的作用就是在音乐教学过程中使学生认识美、鉴赏美、创造美。