中华文化瑰宝——纳西古乐

邓绍辉

1988年7月，当来自云南丽江的纳西古乐老艺人带着古老的乐器走进北京人民大会堂音乐厅时，观众们以惊讶的目光看着他们。演奏云锣的孙子鸣老先生已经88岁，还有七位老人也都年过八旬。然而当他们缓步入座，抚弄也许已摸了一辈子的乐器时，我国唐、宋、元时代的音乐立即回响在现代化的音乐圣殿，一千多年前的古乐深深地震撼着观众的心。

听着飘飘欲仙的美妙古乐，观众们不知不觉地把惊疑目光投向了地处滇西北高原的一个美丽而神奇的地方——丽江。那里不仅有风格独异的国家历史文化名城丽江大研古城和汉、藏、纳西、白几个民族的艺术家历经数百年锤炼共同创造的白沙壁画，而且有被称作“人类原始婚姻形态活化石”的摩梭风情和“文字起源和发展活化石”的纳西族东巴文化。纳西古乐当属东巴文化的精粹，被称为“雅乐活化石”、“和平之音”。这支震撼世界乐坛的华彩乐章，其美名在一次又一次引人注目的国内外展演中传遍天下，目前已被联合国教科文组织授予“全人类珍贵的文化遗产”桂冠，为中国和东方的音乐赢得了崇高的荣誉。

纳西古乐的精华是丽江洞经音乐。该音乐最早是道教礼乐活动时所用的音乐，兼有儒家敦睦人伦及道家颐养身心的功能，明清以来即风行于中国各地文化之中。洞经音乐于明代嘉靖年间（1522—1566年）从南京、福建、四川等地引进云南，开枝繁衍；近代西学东渐后，在中原几成绝响。丽江人依靠相对封闭的地理环境和喜文嗜乐的人文传统及对汉文化的尊敬、虔诚，奇迹般地把这类音乐保留下来。如今纳西古乐已经成为独具特色、引人入胜、招徕游客、魅力无穷的“稀世珍宝”。

凡听过纳西古乐演奏的人，自然会对它那独特乐队和配器留下深刻的印象。乐队是古乐的核心和基础，它有特定的编制。通常以“8”为基数，人数可按16、24、32的级数增加。在经济条件许可或作超大法事时，人数可达64人，以应八八六十四卦之数。

乐队有吹拉打弹配备齐全的丰富乐器。吹奏乐器有笛子、波白（短小的竹管，形同筚篥）。笛子是中国最古老的旋律乐器，也是纳西古乐的主奏乐器，所有的丝弦乐器都以此定调定音。按理说，应该还有一对唢呐，但纳西古乐队却不用它。从乐器学的角度来说，唢呐是件很好的吹管乐器。它具有高亢、激昂、刚健、洪亮的性格。音量极大，尖锐爽朗，最能表现雄伟壮丽、气势磅礴的场面与烘托欢快热烈、喜庆开朗的声势和气氛。迎神、送神的法事中不可缺少，纳西乐队却不用它，此中定有未解之谜。

拉弦乐器有京胡、二胡、中胡、大胡。这类乐器音色深厚、甜美、抒情、柔和、清澈、飘逸，善于表现流畅、细腻、优美、感情内向的旋律。中胡音色比二胡更加深沉、深厚，适宜表现伸展、开朗的旋律。

弹拨乐器有琵琶、大三弦、古筝。这类乐器能发颗粒性的声音，并用连续滚动式的乐音表现一个较长的时值。此种发音方式最适于弹奏欢快、跳跃、活泼等外露情绪的旋律。琵琶四根弦（古称象征地水风火）音域宽广，是件既能表现优雅、抒情，又能渲染雄壮、激昂气氛的独奏乐器，常在乐队中演奏有密集和弦的旋律线条。大三弦音色雄厚洪亮，具有较强的穿透性。古筝音色丰富多彩，低音区声音深厚，中音区以上音色清脆明亮，加上乐师娴熟的技巧和多变的手法，颇适于弹奏优美华丽的乐曲。

打击乐器有锣、鼓、铙、钹、钟、磬、铃锣、木鱼、檀板等。云锣（俗称十面锣）发音清脆，响亮，深远，爽朗，适宜表现喜悦欢腾的情绪。低音锣音质低沉，宜表现庄严肃穆的气氛。碰铃则发音清脆，明亮，有如珠落玉盘，清脆悦耳，最终表现舒展悠扬的旋律，以增强乐曲演奏时秀丽典雅的美感。木鱼击拍点板，控制演奏速度。鼓声高昂震撼，增添威武豪迈的刚劲气势。纳西乐队正是选用了这些音色丰富，音域宽广的乐器，才使演奏的音响效果达到最佳境地。

纳西古乐演奏时还有特殊的编队和纪律，严格的程序和分工。队形以神案为中心，分左右两班或两组，且按八字排列。神案灯火辉煌，异香缥缈，紫气凝晖。案上置签筒一个，内装20支警示大众的“签条”。上书不许东张西望，不许交头接耳，不许高声喧哗，不许随意走动，不许抢前滞后，不许错乱一音，不许迟到早退，不许赤足拖靴，不许搅乱位次……演奏之前，乐师尚需按长幼秩序列队，逐一到神前恭行三跪九叩之礼，敬表虔诚，方许入座。座次按高中低三个声部排列。大锣配大鼓，小锣配小鼓，丝弦配弹拨，金钟配玉磬，从而构成了极妙的音响编队。演奏开始，击鼓三遍，乐师们必须眼到，耳到，手到，口到，心到。眼观乐谱，耳听乐声，手控弓弦，口吹音孔，心神合一。乐曲常以笛子领奏，先吹一段高雅悠扬、韵味无穷的过门作引子，其它乐器加入正曲的演奏。于是，丝竹金石，交响齐鸣，演奏出一支支令人倾倒与陶醉的美妙乐曲。

1941年有个叫顾彼得的俄国音乐家，曾在丽江亲自聆听过纳西古乐的演奏。他在《被遗忘的王国》一书中曾对当时的场面作过精彩的描写：“演奏时气氛相当虔诚，严肃，简直如登仙境。”“交响乐开始了……那抑扬顿挫的节奏和韵味是那么激动人心，那么威严。那面大铜锣敲响了，那是乐曲章节和预示着将出现的高潮。”“突然，音乐以意想不到的美妙旋律倾泻而下，仿佛从那玉屏落下的水帘。当乐曲跟着一个小的金碰铃的叮叮声逐渐远去时，又像是粒粒钻石掉进了那称为玉湖的水中，泛起了阵阵涟漪……”很可惜，顾彼得未将乐曲的具体情况弄清。

据现有调查统计得知，纳西古乐的乐曲主要有“山坡羊”，“小白梅”，“旦午”，“八卦”，“元始”，“吉祥”，“万年欢”，“步步娇”，“水龙吟”，“浪淘沙”，“柳摇金”，“清河老人”，“一江风”，“一封书”，“龙摆尾”，“四朝元”，“十华通”，“桂花香”，“十供养”，“南清宫”，“到春来”，“到夏来”，“到秋来”，“到冬来”，“十七世”等30多支。这些曲子分内经腔和曲牌两类，并用奇妙的“工尺谱”加以记录。曲牌多系唐宋诗词和元曲名称，每个曲牌都有特定的调式与旋律。曲牌音乐起源于唐代，盛行于宋、元、明、清。据著名曲学家周维培研究：“元代的《南曲全谱》共收曲牌652章”，“明代的《南曲九宫正始》列有曲牌1153种”，“清代的《九宫大成南北词宫谱》辑录曲牌共2318支。其中包括南曲1513支，北曲581支，套曲224支。”可见曲牌音乐乃是中国自唐以来最兴盛的乐种。纳西乐队的“曲牌”皆来自汉地，且承袭了丰富的曲牌“联套体”。周育德《中国戏曲文化》分析说：“曲牌联套的音乐结构是中国传统音乐走上精密规范之路的重要标志”。它“每套至少两支，多至十余支，极大地增强了曲牌的表现力和感染力”。曲牌又分大牌子和小牌子两类。“大牌子”都是四四拍的，俗称“一板三眼”，而且曲体稍大，旋律多变。“小牌子”则是四二拍的，俗称“一板一眼”，曲体稍短，旋律精悍。所谓板眼即是拍子的强弱，强拍为“板”，弱拍为“眼”。大小牌子配合使用，通常是奏完三遍大牌子之后便接上几支小牌子，调节气氛，转换情绪。如此丰富的音乐文化内涵，实非几句短短的文字所能尽述。

从1988年云南丽江举办对外演奏会起，纳西古乐在当地演出1000多场，以其虚无缥缈的意境和清纯空灵的神韵，令听者澄心领悟，如醉如痴。许多游客认为不听纳西古乐就不算真正了解中国音乐。英国《泰晤士报》曾载文说，到中国旅游，最精彩的部分之一莫过于到云南丽江聆听古代中国音乐，那是真正属于“中国的严肃音乐”，是未被污染的音乐。纳西古乐名气越来越大，不少海外游客远涉重洋，慕名来到丽江，只为亲耳聆听这种天籁之音。

1995年，纳西古乐十人演奏团远赴英国，千年古乐响彻英伦，各地演出场场爆满。古乐学者还登上牛津大学等几所高校的讲台，中国的古老音乐令正襟危坐的英国绅士赞叹不已。英国著名的“宁波斯”唱片公司还在伦敦圣约翰大教堂录制了纳西古乐的CD盘，向全世界发行。随后，德国、比利时、荷兰、奥地利、新加坡等国都向古乐乐队发出了赴该国访问演出的邀请。1997年10月，挪威国王哈拉尔五世和王后亲赴丽江，聆听纳西古乐，曲终时国王亲手将邀请书交给乐队老艺人。

一般而言，越是古老的东西越接近死亡，但纳西古乐则不然。它仿佛刚刚才焕发出青春，以其古老和纯真向世人展示着无穷魁力。60年前，俄国学者顾彼得称其为“纯正的中国古典音乐”；60年后，年轻的英国姑娘李海伦专程赶到丽江，求教于古乐老艺人门下，成为西方第一个研究纳西古乐的博士。加拿大、美国、奥地利等国的学者也不远万里，前来丽江学习古乐。

目前，纳西古乐已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录，成为中华文化瑰宝。其丰富内涵和品牌价值必将在我国对外经济文化交流中放射出更加绚丽的光彩。

作者：四川师范大学历史系（成都）教授