一首意气风发的生命交响曲

苏晓丽

苏轼的《浣溪沙》这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响曲，一篇老骥伏枥、志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求。

上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺潺，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致图啊！开首七字既点出游清泉寺的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中。杜鹃啼声凄婉，本是极易引发羁旅之愁的，但作者此际漫步溪边，触目皆是生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。眼前的景物唤起的是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

后人对苏东坡的评价是豪迈，因为他极少因外物的悲而悲。在我看来，倒不如说他是通透旷达，正是因为置身事物之外去体味事物本身，所以得到的快乐与感言多于或异于常人。王国维在《人间词话》中提到词的“有我”与“无我”之境，“有我之境”是将自己的情感带入事物中，便是“泪眼看花花不语”。而此词中苏东坡却跨越了触景伤情或因情伤景，到达王国维所言的无我境界，使这首词的大背景的凄凉便成了新凉，杜宇的叫声也清亮了起来。

下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归？”（汉乐府《长歌行》）“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，这曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。

白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态。谁说人生不可能再年轻？门前的流水尚可以一辈子朝西，人又怎么可以唱那些黄鸡催晓的悲伤歌曲？这是苏东坡的人生哲学。老又如何？依然可以左牵黄、右擎苍，努力进取。谁说人不似花，再无少年时？只要心不老，青春就永远不会老去；老去的，只是岁月本身。体现了作者在贬谪期间旷达乐观的精神状态。

全词的特点是即景抒情，写景纯用白描，细致淡雅；抒情昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年（1073）曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流。”（《八月十五日看潮五绝·其三》）乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相近之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。而作者写《浣溪沙》时，则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

苏东坡词擅于直抒胸臆，不假比兴，所以读之觉浅显直白。他的词大多源于他的生活经验与人生感悟，看似不经意地脱口而出，实则是超脱达观的人生哲学的生动概括。

(作者单位:河南洛阳市春都路中学)

附原诗:

浣溪沙

游蕲水清泉寺。寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。

萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？

门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。