一曲至深至美的离别之歌

《再别康桥》是现代著名诗人徐志摩最重要的代表作，这首诗也使诗人获得了巨大的声誉。纵观这首诗的思想，并无特别之处，它只是表达了诗人一种极平常又极普通的离别之情。但这首诗之所以蜚声文坛，经久不衰，却在于它把这种离别之情表现得至深、至爱、至美，体现了极强烈的艺术魅力。

康桥，指的就是现在英国著名的剑桥大学。1920年秋天，徐志摩由美国来到伦敦，曾经在剑桥大学、伦敦大学学习。他虽然在剑桥大学只过了半年的正式学生生活，但对学校的一切都产生了很深的感情。剑桥大学对他产生了极其重要的影响，剑桥给他留下了极为深刻的印象。正如他所说的“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的”。所以，在1928年他第三次重访剑桥之后，突发灵感，以诗的形式传达自己蕴藏已久的题材，挥洒自如地创作了《再别康桥》这首不朽的杰作，写出了诗人对康桥美丽景色的赞美和再次离别时的深情。

全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

诗的一开头，诗人就连用了三个“轻轻的”，实写了诗人只身悄悄来到又悄悄离开康桥的情景，同时透露了难舍难分的离情，并且以轻微跳跃的节奏，托出了缓步飘然而去的诗人形象，给全诗定下了抒情的基调。

接着，诗人从第二节到第六节共用五节诗，通过想象自己在康河上沿河“漫溯”，集中描写了康河的美丽和宁静，更浸透了诗人的无限欢喜和眷念的感情。第二节描写柳树倒映在康河里的情景。“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。”一句用比喻，一句用描述，一句似客观的静观，一句是主观的介入。河畔美丽的金柳，水里动荡的波光，夕阳照耀下康河的美丽，已经与诗人完全融合在一起了。在这样的情景中，诗人整个要完全地融化于这一自然美中，响应那水底“软泥上的青荇”的招摇，“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”在第四节诗人描写了榆树下的清潭，潭水里明明是澄澈的清泉，诗人却偏偏说这不是清泉，而是天上虹，被揉碎飘落在浮藻间，沉淀在水深处，用新奇的比喻赞美了康桥的自然美，也寄托了诗人追求的美丽理想。第五节中诗人似乎被美丽的景色所陶醉，已忘了他要别康桥而去了，竟然不由自主地要去寻梦，“撑一支长篙，向青草更青处慢溯”，甚至想要“在星辉斑斓里放歌”。在这里，诗人的快乐以及对康桥的那种爱已到了极点，诗人的感情到了高潮。但诗人很快就从幻想中又回到了现实，即将离别使诗人情绪低落下来，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这种无言的沉默恰似一曲深情的别离的歌，使诗人至深至爱的别离情怀在这跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表达，将诗人沉思默想的心境推到了极致。

诗的结尾又回到了开头的告别：“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来；/我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”这不是简单的呼应。“不带走一片云彩”，是诗人经历康河上漫溯后产生的新的灵感，将自己对康桥的爱与眷念化成了一个洒脱的意象，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。至此，诗人把对康桥的“浓的化不开的”感情于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

《再别康桥》是中国现代离别诗中的一颗明珠。整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗的深邃意境，给读者带来了无尽的艺术享受。

（王国友，安徽省宿州市芦岭矿中学）